2022年艺术生出国留学的条件有哪些？学艺术出国留学需要具备多种条件，语言成绩，艺术作品集，推荐信等等。艺术生出国留学还需要背景提升、实习经历、奖项&证书，在艺术生出国留学申请的时候也是很好的加分项。
2022年艺术生出国留学的条件有哪些？学艺术出国留学需要具备多种条件，语言成绩，艺术作品集，推荐信等等。艺术生出国留学还需要背景提升、实习经历、奖项&证书，在艺术生出国留学申请的时候也是很好的加分项。
专业：
建筑、平面设计、艺术设计、工业设计、时装设计、珠宝设计、插图、室内设计、数字艺术、表演、音乐等等
艺术生出国留学的条件
1.出国学艺术专业对申请人的外语要求不如商科高。与个人作品相比，前者并不是很重要。艺术设计主要学什么,艺术设计才是未来的铁饭碗！
2.艺术专业的学生，特别是学习纯艺术专业(如钢琴、舞蹈、绘画等专业的学生，不包括设计和艺术教育)，对外语的要求低于其他学科。
3.但涉及与他人交流多的专业，如表演专业，要求申请人的语言成绩高于其他专业。
4.有些人甚至不需要通过考试，只要你提供的工作和图像材料是真实的，这表明个人工作的质量对出国留学的顺利进行有很大的影响。
5.同时，学习艺术也需要一些艺术气质，这并不意味着看起来很漂亮，而是说话。反映了良好的自我培养，这可能对签证或学校面试有很大的帮助。
加分项
1.实习&经历
国外大学很看重个人的经历，包括实习、海外短期课程、游学等，最好有相关结业证书。
2.奖项&证书
如果有个人作品获奖或者拥有某方面技能的权威证书，在申请的时候也是很好的加分项。
艺术生出国留学的途径
一、短期学习课程。
许多外国大学开设了国际短期学习课程，以吸引国际学生，其中英国课程更有吸引力，通常是两三个月。
二：艺术专业文凭。
艺术专业文凭在课程设置上比较灵活，建议有才华和专业知识的学生习。例如，在法国，一些特殊的艺术学院将提供不同级别的艺术专业课程。每当国际学生完成学习阶段并通过专业水平测试时，他们就会获得相应阶段的艺术专业文凭，如表演证书、高级表演证书、音乐或舞蹈教师资格。
三：专业艺术院校。
在国外，专业艺术院校通常与博物馆或艺术单位合作，招收有特殊天赋的学生，包括素描、油画、雕刻、绘画设计和技术。
艺术生出国留学申请流程
1.提交作品集。对于申请艺术设计专业的学生来讲，最好的资源还是你想去的美国艺术院校的网站。多看这些网站可以提高专业英语以应变面试，还要多分析网页上的学生作品，因为通过这些作品，你就可以准备作品集的方向。关于作品集还有不得不说的一些话。每年申请艺术设计专业都有些照搬别人作品的可耻之人，有的甚至用大赛上的作品充当自己的东西。一经发现会被终身拒收。
⒉准备语言考试。在近些年申请美国院校的学生语言能力有着普遍的提升，那么对于美国艺术院校对英语能力要求自然也是一样，托福分数还是要多多益善。对于留学申请来说，无论任何专业语言成绩都是“硬成绩”，想要成功走出第一步，语言成绩还是非常重要的。
3.选择学校。选校的凭据应该多看自己的喜好和学校专业上的师资，还有学校所在的地点，因为艺术设计的课堂一个是在学校，另一个是在市场，这点与别的研究性的学科不同。美国的艺术学院喜欢招收两类学生，一类是在本专业已有深厚底蕴的优秀人才，另一类是在非本专业有所成就的学生，因为设计艺术本身是创意产业，非专业的思维角度新颖，能提供新鲜血液。
4.提交申请。申请艺术设计专业时一定要制定一个时间表，材料准备依个人情况分出轻重缓急。如果你获得了国际名赛上的大奖，只需写好ps，备齐资料，按deadline寄好后就在家等offer吧。如果你rank很高又出身名校，那么按重要性排序是portfolio〉PS〉其他资料。如果你rank不高，实力一般，那要拿出全部精力和时间来做好作品集，写好PS，还要找名人(艺术领域知名度高的)给你写推荐信，最好有时间长一点(大于两年)的实习和工作经历。
5.参加面试。在申请环节中，面试是非常重要的环节，院校在初步了解学生的信息后，也希望通过面试来更进一步了解学生对于学校或是专业的看法。通常对于艺术类专业的学生面试，在面试时候都会问:作品你是怎么想的，为什么会这么做、如果为某事件做一个海报你会怎么设计、你都申请了哪些学校、你对平面设计的理解等等这些问题，建议大家可以在面试之前好好准备。
总结：艺术生想要出国留学，需要准备语言成绩，高中或大学在校学习成绩，属于自己风格的艺术作品集，简历，个人陈述，推荐信，学历证明等申请材料。如果学生有实习经历、奖项证书也可以准备提交，这些都可以为学生加分。
为大家揭晓武藏野美术大学基础设计的面纱，带领大家全方面了解基础设计这一学科。武藏野美术大学基础设计“拒绝分门别类”还原设计的本真形态。“拒绝将设计分门别类”，是基础设计的核心理念。基础设计旨在从学习规划、构想力和全方位的设计理念三方面，培养在任何领域都能发挥积极作用的设计人才。
为大家揭晓武藏野美术大学基础设计的面纱，带领大家全方面了解基础设计这一学科。武藏野美术大学基础设计“拒绝分门别类”还原设计的本真形态。“拒绝将设计分门别类”，是基础设计的核心理念。基础设计旨在从学习规划、构想力和全方位的设计理念三方面，培养在任何领域都能发挥积极作用的设计人才。
近年来，日本作为亚洲经济发达的国家，以独特的地理位置、浓厚的院校学习氛围和稳定的社会形态，吸引了众多中国艺术生前往日本留学。
日本作为我国的领海相邻国家，其快速发展的社会形态吸引着全世界的目光。
在科学、金融领域，日本以其强大的实力立于世界前列；在艺术文化领域，二次元、动漫、影视、音乐等都具有强大的感召力影响世界潮流。
对艺术开放包容的态度、安全的留学环境、高水平的教育质量、低廉的留学费用，使日本成为了众多留学生的艺术进修圣地。
日本有着众多艺术高校，包括东京艺术大学、武藏野美术大学、多摩美术大学、京都精华大学等。这里想要提醒大家，日本的学科分类和国内的学科分类有很大的不同。所以由于信息差的原因，有许多国内艺术生不甚了解的“沧海遗珠”。像“基础设计”就是平时我们并不熟知，但却是知名美术大学的王牌专业。
今天我们就为大家揭晓武藏野美术大学——基础设计的面纱，带领大家全方面了解基础设计这一学科。
一、武藏野美术大学
Musashino Art University
武藏野美术大学是一所美术造型艺术教育的综合性大学，是日本学科领域分类最多并且教育规模最大的美术专门高等学府。与东京艺术大学、多摩美术大学并称为日本顶级美大的御三家，也是东京五美大之一。
平成24年(2012年)，武藏野美术大学成功纳入日本全球人材育成推进事业计划。武藏野美术大学是唯一上榜的美术造型类艺术院校。
院校性质
私立
院校title
成立于1962年，是日本学科领域分类最多并且教育规模最大的美术专门高等学府。
建学精神
“真正达到人的自由的美术教育”
“培养有教养的美术家”
院校位置
东京都小平市小川町1-736
学部学科：造形学部
以“真正达到人的自由的美术教育”为本院宗旨，造形学部在美术、设计领域设置了推进综合造型教育的10个学科。
美术类：日本画学科、油绘学科、雕刻学科、艺术文化学科、情报学科
设计类：视觉传达学科、工艺工业设计学科、空间演出设计学科、建筑学科、基础设计学科
专攻门类：油绘专攻、版画专攻
学部学科：造形构想学部
造形构想学部秉持着以“创造性思考能力”为主导的造型教育理念，以培养能够创造新价值的人才为目标，设立了创意创新、影像两个学科。”
创新创意学科：培养学生“创意和结构制作”的思考能力，促使学生掌握在现实社会中能够应用和实践的能力。
影像学科：主要学习内容包括影像、声音、语言、造型。本学科旨在引领学生学习影像领域的知识和技术，培养了解影像价值的理解者和制作者。
二、武藏野美术大学基础设计&“拒绝分门别类”
什么是基础设计？
“拒绝将设计分门别类”，是基础设计的核心理念。
基础设计旨在从学习规划、构想力和全方位的设计理念三方面，培养在任何领域都能发挥积极作用的设计人才。
①创造“形状/造型的本质”的设计师
MAU的基础设计学科，在日本所有院校的专业中都是独一无二的存在。其专业设立的初衷并不是教导学生掌握对应所有设计领域的创作技巧，而是重新评估一个已经被分化了的设计师的存在方式。
基础设计旨在提高学生的“形状”生成力，培养具有设想“造型本质”的主动性，并能够发现生活中原本应有的设计，完成提案并使之落地的设计师。
武藏野美术大学笹原早希子基础设计毕业作品《西红柿》
简单来说，基础设计就是在观察并思考生活中的行为与现象，创造出消费者“原本”想要的“形状”。这门学科是武藤野美术大学重新审视培养造型设计的各类差异化学科制度后的产物。
②全新的创造性设计研究：“基础”的两重内涵
首先，需要澄清一个关于“基础设计学”中的“基础”概念的误区。基础设计中的“基础”并不意味着这是一个作为设计专业教育的前期阶段的基础训练。相反，“基础设计”的核心理念是以创造性思维将传统专业知识应用于社会变化，并创造全新的艺术作品。
因此，“基础设计学”是一个随着社会结构的变迁，不断挖掘各个专业领域或广义上的一般造型所共有的新问题的创造性的设计学科，也可以视作一个特定的研究领域。
#2022年1月16日武藏野美术大学教研员点评毕业生作品公开文稿
此外，“基础设计学”中的“基础”还有更深刻的含义，即指各类艺术设计最原始意义上的设计理念的“交流”。
“设计”的概念是在近代确立的，但设计本身的行为是随着人类的出现而产生的。故“基础设计”强调的是人与人、人与物、人与物之间的原始“共同体及其“对话”和环境。
原研哉《梅田医院签字计划》1998
“基础”设计还十分关注“不同语言和艺术介质的“交流沟通”。除了深刻认识到可以将设计视作一种“设计语言”，“基础设计”还将视线扩大到其与自然语言的关系，现代人与机器的“交流沟通”也有所涉足。
原研哉无印良品企业广告海报“地平线”2003
③变动的社会结构中，设计的面貌也要与时俱进：“基础设计”的研究目的与教育目标
在科技创新的时代，日本步入了向高度信息化社会转型的过渡期。在激烈剧变中的社会结构里，各种行业都在加速成熟，同时也在加速衰落。
在日本，“高消费”社会快速渗透到每一座城市，城市中人、物、信息的集中，以及农村的过度拥挤和超老龄化，不仅颠覆了人类社会结构和生活方式，也对广阔的自然生态系统造成了巨大的影响和变革。
与此相伴，设计的作用也趋向多样化，占据了更为重要的社会地位。这其实与二战后，日本变成了一个以工业为中心推动经济发展的社会有密切联系。全球市场经济的动向、全球自然环境的变化等因素，都自然而然地从开辟了一个全新的工业领域。
与此同时，也带来了设计艺术师们带来了一个棘手的难题：在这个全新的工业时代，艺术家应如何重新考虑构成这一基础的生活环境呢？
为了不断审视、并重塑符合当下日本社会的设计理念与方向，设计师们致力于发现人类生活中应该存在的设计问题，并进行开发或研究。1967年，基础设计学科便以这样的教育目标成立了。在这几十年的发展中，基础设计在设计界进行了各种理念与实践的革新。
#2021年12月14日，武藏野美术大学基础设计系以“手”、“自由”为主题，展示四位学生的作品
"跨学科"是基础设计的核心理念。作为一门与社会行程和环境行程有关的设计学科，放眼瞬息万变的社会和世界，基础设计的目标是培养不受现有领域和方法束缚的，具有灵活的大脑和知性设计思维的学生。进而促使这一代代优秀的基础设计师解决时代前沿的造型、科学思维等设计难题。
在日本的现代社会变革中，以跨学科设计为宗旨的基础研究和实践教育目标变得越来越重要。
三、武藏野美术大学&基础设计概览学年安排与课程内容
“在培养柔软的头脑和感性的同时，继续寻找设计应有的形式。”
——武藏野美术大学基础设计学科教育理念
教育理念与课程
夯实基础：“基础设计研究”的理论课程
贯穿各年级的《设计论》课程
二三年级开设的《符号学》课程
拓展延伸：深入理解色彩与形态
一二年级还会开设《色彩论》和《形态论》课程，挖掘设计实践、思考方式以及人体、设计间的关系。
自主选择设计演习（研究室）：三大领域供你选择
基础设计不会预先设定专业方向，而是在一个较宽泛的领域里，根据学生的自我规划、艺术兴趣等自行决定方向。
武藏野美术大学可供选择的三个主要研究室为信息、视觉传达、产品领域。每位学生可根据兴趣来选择课程，进入三、四年级，可以通过相关学科的理论和实践课程进一步拓宽自己，发现问题，并定位自己的创作领域。
以问题群为索引，充分发挥学生主体作用
本学科虽然没有设置教育目标和主修课程，但是在设计思考和设计方法论的共同基础上，还是为学生们提供了阶段性的基础设计领域中的各类问题群，充分发挥学生的主体作用，倡导由学生自己发现问题和主题构成。
NO.1《视觉传达》
学习与视觉感知相关的设计基础知识和实现自由空间表达的方法，如图表、符号和排版。
NO.2《产品环境》
学习在生活环境和周围社会中挖掘各种设计问题，并从横截面的角度提出新建议的方法论。
NO.3《设计理论》
我们将深化、丰富对生活设计的思考，探索社会、全球环境和生态系统的综合设计的理想方式。
NO.4《信息》
这门课绝不是单纯的收集和编辑信息，而是对“情报”的再认识，根据所学的知识和经验来学习信息的方法论。
学年安排
①第一学年
在《基础设计学》的根基《设计论》中，接触现代设计思想的发源和历程，在设计领域有哪些可以考虑和提出的问题，以及设计中涉及到的形态的创造，从具体的例子中学习设计者们如何用设计来表达自己。
在《形态论》《色彩论》的实践中，探索以作为“形状”和“颜色”生成基础的“设计的原始形象”，并通过各种实验和练习进行学习。
②第二学年
继续学习第一年的课程，以《设计论》《形态论》《色彩论》为中心，深化设计相关理论的学习和实践。并通过进一步发展的练习，思考各种设计问题。
第二学年将以本学科的理论支柱《符号学》为中心，学习设计语言的构造。此外，通过选择各种研究（包括文本、数字图像、产品语言、视觉语言、排版等），建立具体的设计项目，并使每个学生找到自己的设计主题和研究领域。
③第三学年
第三学年需要选择设计演习（研究室），包括视觉传达、产品环境和信息三个大方向。每人可以选择专注于其中一个或选择跨越不同专业的课程。
在前期，需要学习问题的发现、方法论、造型方式和发表演习。而后期会综合实际的学习更多设计的应用。
学生将在三年级和四年级学习相关理论课程（《人工智能理论》、《诗学》等），开发设计主题的观点、进一步发现、探究问题。
④第四学年
在这一学年，学生要根据三年级自己的设计主题选择设计演习（研究室）。在研究室中，学生将深化研究毕业论文和毕业制作的主题和方法。
在前后期课程中会设置一个中期发表的机会，并分阶段由所有专职老师提供指导、检查计划内容和进度。
毕业论文和毕业制作是4年间学生学习成果集合的重要项目，强调学生的主体性和独自解决问题的能力。
武藏野大学优秀毕业作品分享
作品：《Applied Apples》
百目鬼多恵运用树脂、黏土、油画等，制作了《Applied Apples》。在她看来，苹果的形状（形态/颜色/纹理）十分适用于果实和蔬菜的造型。
“我尝试将熟悉的苹果未知化，产生新的视觉效果。制作了10种苹果，其中有像玉米一样颗粒很大的苹果，有像柑橘类那样果肉鲜嫩的苹果，也有模仿豆芽的苹果等。我想如果能一边感受味觉的预测和视觉的差异，一边想象世界的苹果们的味道就好了。”
#像玉米一样的苹果
#像柑橘一样的苹果
#像豆芽一样的苹果
MAU基础设计学科王牌教授原研哉点评：
"这是一项将苹果果实的形状应用于其他水果的独特研究。超越了植物的常识，在'葡萄'、'玉米'、'萝卜'、'橘子'、'西瓜'、'豆芽'等各种蔬菜和水果上应用苹果的特点。"
"乍一看是一种很荒谬的方式，但是通过造型的细致，产生了类似幻想的印象。我认为这是一种探索人类记忆中潜藏的想象力生成原理的设计方法。"
相信看到这里，有很多同学已经对武藏野美术大学的宝藏学科“基础设计”动心啦！
ACG国际艺术教育作为第一家美股上市的国际艺术教育公司，专注于为学生提供专业化作品集解决方案。
自2006年成立以来，ACG致力于国际艺术教育研究与交流，不断为给学生提供更加优质的教学与服务而寻求升级路径，已累计输送上万名学生进入海外顶级名校，一直稳居行业领先地位。
ACG已经成功向武藏野美术输送了许多人才，当然也有斩获了MAU“基础设计”offer的优秀学员喔~
接下来就来看看学姐的经验分享吧！
ACG优秀学员吴同学：
2022 fall本科录取院校：
武藏野美術大学-基礎デザイン学科
强烈的兴趣驱动吴同学表示，选择基础设计除了冲着原研哉老师，更大的原因还是本身就对这个学科的课程非常感兴趣。基础设计主要专注于作品创作和艺术评鉴，而吴同学也不想被局限在视觉传达这一单一专业，想要尝试多方面的制作，最后选择了基础设计，并以优秀的作品斩获了MAU“基础设计”offer~
#吴同学作品集分享
今天向大家介绍的武藏野美术大学的宝藏学科“基础设计”有没有让你怦然心动呢？如果想要前往日本进修，那就马上行动起来吧~
面试后收到教授邮件直录，用长号“斩进”皇家伯明翰音乐学院，今天我们就为大家介绍音乐表演（古典长号）专业的陈同学，他刚刚斩获了来自英国伯明翰皇家音乐学院的offer，下面来分享他的申请故事和经验。
面试后收到教授邮件直录，用长号“斩进”皇家伯明翰音乐学院，今天我们就为大家介绍音乐表演（古典长号）专业的陈同学，他刚刚斩获了来自英国伯明翰皇家音乐学院的offer，下面来分享他的申请故事和经验。
《狮子王》这部电影堪称经典，是动物界中的“哈姆雷特”。前几年更是翻拍了”真动物”版，也是叫好又叫座。
一部好电影的成功离不开幕后配乐的制作，影片中大量长号的使用吹奏低音区旋律，很好的为影片整体渲染了环境氛围。这也是很多人第一次领略长号的魅力。
在国际TOP音乐学院榜单中，始建于1859年,最古老和最具地位的音乐学院之一——英国伯明翰皇家音乐学院，更是众多同学学习古典音乐的首选。
今天我们就为大家介绍音乐表演（古典长号）专业的陈同学，他刚刚斩获了来自英国伯明翰皇家音乐学院的offer，下面来分享他的申请故事和经验。
古典长号男神
梦圆名校
陈同学
ACG优秀学员
2022fall硕士录取院校
英国伯明翰皇家音乐学院
专业-音乐表演
（古典长号）
音乐是他与外界联系的窗口，更是一个人能自信表达自我的方式。当热爱遇到了坚持，那就没有什么能够阻挡他的成功啦！
始于天赋，衷于热爱，如何与长号“结缘”
我刚开始接触音乐的时候，尝试探索过各种乐器和相关领域，例如，初中练习打鼓，高中接触过音乐制作软件，大学时期则对声乐和钢琴感兴趣，但最终我还是选择了长号。
刚刚得知被英国伯明翰音乐学院录取
我喜欢长号的原因有很多。首先，长号是我与外界联系的窗口。通过对长号的学习和理解，我接触到了很多与长号相关的学科，包括历史、文学、哲学等，这些都给了我很多积极的反馈。
其次，我认为长号是管乐器中最灵活的。因为长号的声音与男中音的人声音域非常接近，可以通过换气来演奏多种音色。同时，长号的音准接近弦乐器，演奏者可以灵活调整音乐的张力。
最后，作为一个音乐爱好者，我从小就表现出了对音乐的热爱和良好的乐感。也感谢我的父母发现并培养了我的天赋，让我可以在当地的艺术学校学习。那里的老师根据我的口型、节奏、音准等基础概念对我进行了测评，觉得我非常适合学习长号，这也就缔结了我与长号的“不解之缘”。
丰富的演奏经历让我受益匪浅
在上海大学本科在读期间，我能有幸以独奏、重奏等形式参加了多场学院的音乐会。记得第一次参加还是在我大一专业期末考试的时候，当时很幸运，在现场作为评委老师的曹老师和夏老师，对我的演奏进行了非常肯定的评价。
后来便得到了第一次能和师兄们一起在学院音乐会演奏的机会。大学期间的这些演出经历让我的演奏水平和舞台经验得到了提升和锻炼，感谢上海大学音乐学院。
在上海大学音乐学院演奏
在大二到大四的期间，我有幸参加了上海爱乐乐团的音乐季演出。演奏中的西贝柳斯的《第二交响曲》有过一个片段需要长号一、二声部有一个完全统一的演奏法，为了达到这个演出效果，我作为第二长号和首席长号在正常排练后会继续“加练”，直到配合默契达到最后满意的演出效果。
和以往在古典交响乐团以及歌剧院乐团的情况都有所不同，在沪剧院的演出经历则更让我在各个方面感觉受益匪浅。戏曲音乐在节奏节拍上变化会更加频繁且迅速，为此我花了很多时间和精力去观察指挥并且沟通相关问题，还会在排练后研究沪剧音乐，逐渐慢慢开始地适应了起来。
充分准备作品集、面试自然行云流水
我的专业是音乐表演，作品集内容主要是三首乐曲的准备以及录制，音乐类专业在学校面试中部分会有规定的曲目，自选的部分则是依照个人程度以及之前演奏过的曲目储备进行选择的。
在准备过程中ACG的杨老师给了我很大的帮助，在演奏技术、音乐处理、作品细节等方面对我进行了全方位指导，让我的曲目在最终录制以及之后的面试演奏中得到了较好的呈现。
Christian Lindeberg、Joseph AlessiIan
古典领域的长号大师Christian Lindeberg、Joseph AlessiIan、Ian Bousfield等演奏家，还有我国内的专业老师以及ACG的杨老师，都对我的学习历程有很大影响。此外，很多现代音乐风格的音乐人和乐队也很吸引我，也在我的音乐求学道路上起到了指导意义。
我自己平时也会演奏爵士，电子音乐和一些现代的音乐，在大学时我还在阿卡贝拉乐团担任过Vocal Percussion（B-box）。
伯明翰城市大学音乐学院的作品集要求
作品集完全按照官网的要求准备好即可，面试官会是铜管系主任，同时他也是学校的长号教授，面试过程会根据你的情况问一些问题，也会给你机会进行提问，这个板块是展示自己全面的音乐造诣的好机会，可以在面试前多多准备一下。
系主任人很和善，所以不必过于紧张，过程会有招生老师辅助翻译，但如果能够用英语流畅的和面试官交流会更加分。
ACG高质量指导助我斩进名校
在我决定申请时，离英国音乐学院的deadline只剩三天了，ACG帮助我在很短的时间内把所需要的所有材料准备齐全——这点对我的申请至关重要。同时ACG负责作品集辅导的杨老师也是正是毕业于英国皇家音乐学院的优秀老师，能够对我的作品集进行全面高质量的指导。解决了很多我以前未能解决或者未能发现的问题，这些我都十分感激！
ACG的李老师和王老师暖心地帮我在面试前提早布置好场地，确保了我的面试能够顺利地进行。另外其他时间也都近乎24小时地帮我解决问题，这些对我的申请和学习帮助都很大，感谢ACG的老师们！
在未来，我希望一方面能够在古典音乐方面学有所成，另一方面，作为一个音乐人，我也会在各种音乐风格上进行探索和学习，最终希望能够成长为一个把音乐“玩”好的音乐人。
游戏设计作品集获得南加大及UCLA，ACG游戏专业的May同学成功“反内卷”，突破重围，豪夺加州系大学9个校区下5所分校offer，稳稳hold住傲娇录取率！同时，还开启收割模式，疯狂拿下南加大、NYU、ACCD等offer，用8封含金量超高offer证明实力！
游戏设计作品集获得南加大及UCLA，ACG游戏专业的May同学成功“反内卷”，突破重围，豪夺加州系大学9个校区下5所分校offer，稳稳hold住傲娇录取率！同时，还开启收割模式，疯狂拿下南加大、NYU、ACCD等offer，用8封含金量超高offer证明实力！
最近UC系统在陆续放榜，录取结果却一言难尽，UC系统内卷严重！
2022年申请季，加州系统共收到21W左右的秋季新生入学申请，比21年申请增长高达3.5%，申请人数创下新的历史记录。
史无前例的21W本科申请，让加州大学成为了这个申请季最非同寻常的存在，其中国际学生申请人数更是增长至31400，增幅6.6%，再度印证了加州大学系统对于国际生的超强吸引力。并在此情况下，加州系大学offer“一票难求”！
然而，ACG没得怕的！ACG游戏专业的May同学成功“反内卷”，突破重围，豪夺加州系大学9个校区下5所分校offer，稳稳hold住傲娇录取率！同时，还开启收割模式，疯狂拿下南加大、NYU、ACCD等offer，用8封含金量超高offer证明实力！
申美大赢家
8所世界顶尖offer
May同学
ACG游戏专业优秀学员
2022 fall本科录取院校：
纽约大学NYU Tisch
南加大USC Entertainment
加利福尼亚大学洛杉矶分校UCLA DMA
加利福尼亚大学尔湾分校
UCI Game Design and Interactive Media
ACCD entertainment design Game Design(BS)
加利福尼亚大学戴维斯分校UCD Design
加利福尼亚大学圣迭戈分校UCSD ICAM
加利福尼亚大学圣塔芭芭拉分校UCSB Ar
我叫May~
来自北京，喜欢看电影、画画、打羽毛球、网球、睡觉和最近刚培养出的听音乐散步看风景的爱好。我是一个不怎么爱玩游戏的游戏设计人士。
狂揽8封美国顶尖院校offer，看看那这位高申本选手，如何拿捏严苛、“变幻莫测”的美国院校
不怎么喜欢玩游戏但选择游戏设计作为申请专业
在收到UCI，UCSD和UCLA的时候，我当时正在商场和朋友一起逛街。在途中，接连收到了三个学校的offer。在知道今年UC申请人数激增的情况下，收到UCLA的录取是很难以置信的。
目前比较倾向USC和UCLA。因为两者都是兼具口碑、学术和艺术造诣的学府，并且地理位置绝佳，坐落于洛杉矶市。
对于我申请的专业，虽然DMA和IMGD侧重点不太一样，但学校都为这两个专业的学生提供了丰厚的资源。尤其是南加大，在游戏设计方面有一套庞大而独特的体系。学校强大的networking也为将来就业奠定了基础。
南加大（USC）
其实我不会把自己称作为一个gamer，因为平时我玩的游戏比较少，基本上在网上看别人实况和通关视频的情况会多一些。但受到各种电影和书籍的影响，我很喜欢下载很多悬疑风格或者解密、room escape类型的游戏来玩。最喜欢玩的是Cube Escape系列，游戏独特的关卡设置和怪诞不经的美术画风也为我的申请作品集提供了很多灵感。
然而对于游戏，我就浅薄地把它理解成了艺术和科技结合所诞生的产品。这样的理解也恰好是激发我选择游戏设计的理由。
在高中时首次接触编程后就对它产生了浓厚的兴趣，但也不想放弃我一直以来都热爱的绘画。因此，我在申请季之前郑重地思考了一下，最终选择了一个我没有接触过的领域——游戏设计。并在一年前从零开始学习了游戏设计，制作了作品集。
建议提前最好规划为作品集准备留出充足时间
因为决定专业和游戏作品集起步时间都比较晚（2020年12月才开始着手去准备，而2021年秋季就开始申请了），所以整个准备环节都是处于仓促的节奏中。
尤其是我比起art college更想去综合性大学学习，因此准备作品集的同时还要兼备维持GPA、写文书、继续参加活动和SAT备考等事情，一整年都处于睡眠不足的状态。尤其是在2021年的暑假，工作量更是变本加厉。7月时参加了宾大为期三周的computer graphics相关的夏校，在每天6个小时lecture和2个小时lab time的情况下还要赶作品集的ddl，基本上每天眼睛都没有离开过电脑。
我的申请季算是时间规划的反面教材（笑），但这也可能是所有申请季学生在这里阶段需要承担的压力。在每天连轴转的情况下，准备一个带提醒的to-do list就很有帮助。
对我帮助比较大的是一个叫Minimal List的app（不是广告）。它的页面设计十分简单，使用时不会收到其他干扰。它可以帮助我记下我所有需要做的事情，并设置提醒，上拉或下拉给时间排列出先后顺序，让申请季变得更加尽然有序。
因此，比较建议有相同爱好的小伙伴们要提前做好留学规划和提早决定好自己的专业，给作品集以及备考做出足够的时间。
创作启蒙来源于梵高我很喜欢强烈的色彩
我第一个独立游戏的创作是从brainstorm开始的。因为我很喜欢悬疑推理，所以当时想到的两个最初的主题都是和解密相关。
受到动画片《马男波杰克》和自身家庭环境的影响，我编造了一个女孩通过照片改变过去，从不幸的家庭环境中拯救自己和母亲的故事。
我构思好故事背景后，在王楠老师的指示下，开始创造文档并且在里面编写游戏的关卡内容，同时粘贴上了很多我想要的画风。
已经决定好风格后，我又开始构思角色形象、地图、小配件等等。一步步在老师的引导下，慢慢开始在procreate上逐步把草稿变为现实。
其实游戏设计不仅仅是作画那么简单，我还跟着三士渡的老师学习了游戏设计的基础知识和虚幻引擎的蓝图编程。在不断的打磨之下，最终完成了一个可运行的2D横版的解密游戏。
May游戏设计作品集
说起我游戏作品集创作的灵感来源，我平时喜欢在ins和微博上关注很多风格不同的艺术家（插画、动漫、3D建模师都会涉及）。
然而我小时候很喜欢文森特·梵高。他是最早激起我对参观画廊和博物馆兴趣的画家。至今《星月夜》仍然是我最喜欢的画作之一。他充满活力的用色激发了我对强烈色彩的喜爱，所以我也经常会在画作中使用很多鲜艳明亮的颜色。
两度参加Game Jam48小时挑战赛
我的专业导师经常和我强调团队协作的重要性，并推荐我去参加Game Jam。
我第一次参加的Game Jam是2021年冬天的Global Game Jam。因为是第一次参加不太熟悉48小时挑战的流程，当时我只担任了辅助美术的角色。
在同一年的夏天，在试水之后，我再次参加了7月的CiCA Game Jam48小时挑战赛，并主动去拉人创建了一个5人的团队。虽然是组内唯一的高中生，作为组长，我还是大胆提议了不少主题和风格。
最终小组成员一致同意去打造一个浙江乌镇为背景的2D推箱子游戏。48小时内，我和一个成员一起负责游戏美术。在设计游戏背景时，我寻找了很多传统江南建筑的照片作为参考，观察并刻画了水乡特有的黑瓦白墙的建筑风格。
在与其他队友的合作中，虽然有不少时间和时差带来的挑战，但也在游戏设计的过程中得到了乐趣。游戏将编程、艺术和音乐等看似不相关的领域交织在一起，创造了一个包括视觉、听觉和动觉的世界。
下面我参与团队brainstorm提出的几个游戏背景（最终选择第1个）：
选择ACG是让我最不后悔的决定
当时和父母告知我想要着手去做游戏设计之后，他们帮我在国内咨询了很多作品集的中介，最终在众多选择中选择了ACG。
无论是从时间规划，师资还是课程本身来看，ACG都是一个让我不后悔的决定。因为我的基础比较差，督导老师就先帮我安排了几节基础课，让老师帮我熟悉一下游戏的基本构成和设计时应该考虑到的因素。在之后上课的日子里，每周也都会跟我确认本周的schedule，一旦有时间冲突也会帮我调整。专业老师也是尽职尽责，在给我上课之余也会关注我其他课程的上课进度，并及时催促我去完成各种项目。
在准备游戏设计作品集的过程中还是学到了很多新知识的，让我印象很深刻。当我在给独游角色画走路动画时，因为之前从来没有接触过任何跟动画相关的知识，就在pinterest上搜了人物走路动画的参考，照猫画虎地画了一个四帧动画。但后来在老师指导下发现了很多基本的错误，也知道了很多画动画的热知识，比如人走路的时候会有一个上下浮动的循环。现在回头想想，准备作品集的过程中打破了很多第一次，学到了不少。
很感谢ACG的各位老师的帮助，从各方面将我从新手小白领入了游戏设计这篇领域。
一开始在不了解的情况下对于作品集的设计也有很多固执的想法，比如在短时间内想要实现一个庞大的想法，但后来通过沟通都和老师逐一化解了。各位老师也在协助我作品集的过程中尽心尽力，带领我弥补了很多基础上的不足。而且因为身在国外，也克服了时差和网上授课的困难，最终取得了不错的成绩。
最终在USC和UCLA当中选择了UCLA的DMA项目，让自己在更多前卫的领域进行探索。近期的规划就是在学校好好上课，保持GPA。课业之余多社团活动，完成一个长期的作品。
2022申请季，ACG游戏娱乐交互等方向学员战绩辉煌，目前已斩获RCA、UAL、ACCD、Pratt、Parsons、CMU、USC、NYU、SCAD、CCA等多所海外顶级名校offer，随着名校分批放榜，捷报还在不断更新中！
音乐制作可以选择那些角色?音乐制作可以选择：音频工程师、工程师是声音和音乐制作领域中最广泛的类别；音乐制作；作曲家；作曲家主要为电影，电视节目或广告配乐；词曲作者；音频后期制作。
音乐制作可以选择那些角色?音乐制作可以选择：音频工程师、工程师是声音和音乐制作领域中最广泛的类别；音乐制作；作曲家；作曲家主要为电影，电视节目或广告配乐；词曲作者；音频后期制作。
音乐制作人需要学什么专业
音频工程师(Audio Engineer)
工程师是声音和音乐制作领域中最广泛的类别。工程师最常见的形象可能在调音台前，在录音棚中进行歌曲录制或混音。音频工程师分为好几种。
录音工程师专注于声音采集方面，还有一种工程师专门负责母带处理，在录音室外还有现场的音频工程师，专门从事现场的扩声和录音。在现场音响工程中，他们决定了观众听到的声音表现如何。现场音频工程师也可以与非音乐表演者合作，例如进行讲座和活动的扩声。
制作人(Producer)
音乐制作中一个重要角色是制作人，当你独自完成音乐的制作时，其实你已经承担了音乐制作人的一些职责。多年来，虽然制作人这个头衔的意义发生了一些变化，但制作人仍然是以各种方式来管理和推进整个项目的人，类似于项目经理。
作曲家(Composer)
一般来说，作曲家主要为电影，电视节目或广告配乐，常常与导演和制片人合作，确保所创作的音乐与画面匹配和，用音乐强化影像情绪感染力。作曲家也必须熟练使用音乐制作软件来创作音乐。使用打谱软件来记录想法，并具备一些工程知识，录制和安排自己的作品。此外，作曲家需要在音乐理论和作曲技术方面具备相应的知识，例如配器法，编曲，管弦乐写作，还需要了解多种音乐风格。
词曲作者(Songwriter)
词曲作者，类似于作曲家，但是以歌曲为载体进行创作，通常也会涉及歌词写作。歌曲作者常常会为自己或他人写歌。如果你是一位歌曲作者，那么你必须掌握基本的音频和音乐制作知识，当你开始录制整理自己的歌曲素材，制作DEMO小样或最终成品。从某种意义上说，歌曲作者这个角色在最初几乎涉及录音的各个方面，因为可能不会在一开始就有机会与工程师或制作人合作。所以你需要掌握，从如何设置麦克风到多轨录音到混音的一切。
音频后期制作(Audio Post-Production)
音频后期制作其中包括配音，对白录制，ADR(后期的对白补录)，为影视、游戏进行音效设计，音频编辑和混音，处理或修复嘈杂或损坏的音频等等。
英美国家音乐制作大学排名
美国本/研
Berklee，NYU，洛杉矶音乐学院，USC，MI，旧金山艺术大学，约翰霍普金斯大学皮博迪音乐学院，迈阿密大学Frost音乐学院，辛辛那提大学音乐学院，加州艺术学院
英国
本科：金史密斯，利兹，皇家伯明翰，金斯顿，巴斯泉大学，伦艺，威斯敏斯特，利物浦大学，格拉斯哥，萨塞克斯/哈德斯菲尔德
硕士：金斯顿，约克，利兹，皇家伯明翰，巴斯泉，金史密斯，威斯敏斯特，萨里，西伦敦，萨塞克斯。
交互设计作品集申请，艺术类or综合类TOP院校怎么选？Parsons和康奈尔来抢人？看她如何大反选！在2022QS世界大学艺术与设计学科排名中，帕森斯设计学院发挥稳定，跻身世界Top3，被艺术生们视为梦想的殿堂！而作为申请难度极高的藤校，康奈尔大学在2021Fall录取率仅为8.7%，也是创造了近十年来历史录取率最低的一次，更是让申请者望而却步！艺术与设计类Top院校or顶级综合类大学？基本是每个留学生在递交申请时都要纠结的问题。
交互设计作品集申请，艺术类or综合类TOP院校怎么选？Parsons和康奈尔来抢人？看她如何大反选！在2022QS世界大学艺术与设计学科排名中，帕森斯设计学院发挥稳定，跻身世界Top3，被艺术生们视为梦想的殿堂！而作为申请难度极高的藤校，康奈尔大学在2021Fall录取率仅为8.7%，也是创造了近十年来历史录取率最低的一次，更是让申请者望而却步！艺术与设计类Top院校or顶级综合类大学？基本是每个留学生在递交申请时都要纠结的问题。
然而，总有一些佼佼者还是会被视作“顶级潜能资源”被各大名校哄抢，今天我们就来见证一下ACG学员如何包揽艺术类+综合类院校，实现名校大反选！
浪漫与自由的快乐的“ENFP”
王同学
ACG优秀学员
2022fall本科录取院校：
帕森斯设计学院
康奈尔大学
加州大学戴维斯分校
东北大学
专业：交互设计
自我介绍：
我把浪漫和自由作为最高评价。快乐“ENFP”，正在探索人与情绪的美丽。我喜欢滑雪，艺术史，短篇小说集，胶片，也喜欢去舞室活动八爪鱼一样的四肢。
Parsons和康奈尔交互设计怎么选校？
多重惊喜
精准命中两所“梦校”
Parsons是艺术院校里我最想去的，我清楚记得当时是凌晨三点，我一个人在宿舍准备休息，结果邮箱突然弹出新消息“application status update”。当时爬下床一边抖着手一边点了进去，看到“congratulations！”之后，我整个人瞬间开心的呆住了！真的不敢相信！我随即把好消息分享给了班主任和爸爸妈妈。
Cornell的offer是在课上收到的，本来没有抱太大希望。随意点开邮箱之后，没有彩带，但看到了“congratulations！”。我惊喜的捂着嘴瞪大眼睛，我的同桌也探头过来看，没过几秒就抓着我说“ooooocongrats！”
两所我的梦校都给我发了offer！是非常非常大的惊喜，感觉自己的作品被认可和肯定了！
选择美国院校是因为我更在意学校可以提供的资源以及学生之间学术的氛围。Parsons最吸引我的是它在艺术专业的范畴之内尽可能把课程安排的具有趣味性、启发性和实践性。选择Cornell，是因为DEA这个专业强调的是inclusiveness。无论是age-freindly还是focus on mental-health的positive design与我的活动、作品集、兴趣都是无意之间最契合的。
对我来说，艺术类院校和综合类大学也会有区别。艺术学院会更加注重于具体而专业的能力培养与实践。综合类大学对于设计专业的划分会更加宽泛，有更多机会接触交叉学科的其他知识（比如心理，艺术史，计算机等）。
我所理解的交互设计，很大程度上来讲是“展现以及服务于人的设计”。因此，多学科交融，我更倾向于综合类大学。
交互设计作品集怎么做
收集灵感、拓展思维、视觉呈现
完成交互设计作品集“三部曲”
对于申请季的时间规划，我想每个人都有自己的节奏。但对我来说最难的是准备申请的同时还要考标化，大家如果像我一样，只能一个时间段专注一件事情的话，那就尽早把标化考出比较理想的分数吧。
对于准备交互设计作品集的过程，我大致是分为三个阶段进行的。
收集灵感
和伙伴们就一些形而上的话题展开讨论
我觉得每个项目的选题阶段是最有意思的，我的灵感基本来自于包括：持续性的记录生活中让我感到不同的事情，还有在书籍、歌词里发现让人眼前一亮的描述。
例如：《伤心咖啡馆之歌》和《岛上书店》中对于孤独的不同阐述启发了我对于“孤独”这个词背后所代表的文化变迁的思考，最后演变成了我的项目“如果孤独是一封情书”的雏形；马尔克斯的短片小说《光恰似水》也成为了我挑战的新主题。
拓展思维
我会Brainstorm任何与灵感相关的名词，然后和老师积极沟通，在这个过程中你会清楚某个灵感是否有拓展空间。我还喜欢根据灵感的主题设计调查问卷，从其他人那里获得不同视角的想法，调查灵感背后的文化现象，最后总结成自己想要表达的观点。
例如，在参与制作项目“Death Garden”的时候，我收集了身边很多人关于死亡和记忆的故事。从少数民族的丧葬文化、现代社会格式化的丧葬礼仪，到一些假想性的问题“你想用什么纪念你的死亡”？，这些都帮助我打破了思维的框架。
视觉呈现
交互设计作品集的视觉呈现是我最痛苦，也是老师帮我最多的部分。如果前两个步骤已经把思绪理清楚了，到这个时候对于自己想做什么其实会有一些想法。老师会介绍给我很多我没怎么接触过的媒介，比如建模、装置、游戏等等，也会一起进行材料的考虑衡量。
宫崎骏动画电影
然而，在成长过程中对我艺术启蒙影响最大是宫崎骏。他电影中圆润的线条、纯净温暖的色彩、女性角色的立体塑造以及将重心放在平常生活的“魔法”这几点都对我有很大的影响。
他让我学会了接受不完美的价值——欣然地接受变老、接受灰色地带，以及平常的循规蹈矩。这也是我之后发现的，是在我的设计项目中最核心、最让能我产生热情的情绪。能够发现并思考那些微小的美和感动。
交互设计作品集哪个机构好
ACG让我“解锁”更多艺术地图
之所以选择ACG一开始是因为同学的推荐，之后是觉得校区的整体学习氛围很好，大家可以一起自习，埋头做东西。每一次来座位都是满满的，学习效率也很高。同时，和顾问老师、艺术老师也都很聊的来。
准备交互设计作品集的过程
通过在ACG的学习，我学会了很多设计的新思路，以及如何展示和拓展自己的灵感。还要感谢亲爱的匡老师！一直以来都在为我提供很多实用的艺术申请和选校建议，当我在申请季非常犹豫和不自信的时候，一直支持我鼓励我。
也感谢每一个指导过我的艺术老师！他们对于我项目选题上的的支持以及在整个创作过程中对我灵感的引导都是非常重要的。没有一次次课上的沟通，我应该很难进一步挖掘和表达我的作品中想要传递的观点。而且可以持续学习一些新奇的知识，让我解锁了更多可以探索的设计“地图”。
关于未来，我希望自己可以多挑战一些课外的兴趣课程和话题，能够顺利的毕业，找到喜欢的实习工作，最后，如果能养一条大狗就最好啦。
交互设计作品集导师寄语：
专业指导老师：姜老师
加州艺术学院MFA in Design
北京工业大学工业设计
学生收获offer
Cornell/ACCD/UAL/RCA/
Berkeley/NYU/Parsons/Pratt/
UIUC/SCAD/Edinburgh/
Purdue/Syracuse/Kingston
王同学是一个非常优秀的孩子，十分聪明又对于创作充满了热情。在上交互设计作品集课的过程中她可以非常积极地配合和沟通，并且不放过任何获取灵感去优化自己作品的机会。在我和她进行Death Garden的项目时，她一直能把自己作为项目的主导者，非常的积极、负责，推动着整个设计的进行，这一点对于高升本阶段的同学来说已经是非常难得的了。
虽然我们的交互设计作品集课题是关于死亡的讨论，但是所有的设计和思考都能感受到她对于生命的珍视和尊重。交互设计作品集项目中作为老师可能我更多的是在充当一个引导者的角色，能够在这样的过程中去为同学提供帮助，探索自己真正渴望探索的，表达自己内心想要表达的，明确自己真正热爱的东西，对于大家来说都是很享受的过程。
很高兴看到王同学在面对申请季的诸多挑战时毫不退却，积极应对最终收获了自己心仪的offer，在之后的学习生活中也相信你一定可以通过努力获得自己期待的未来。
2022申请季，ACG交互设计方向学员战绩辉煌，目前已斩获RCA、UAL、ACCD、Pratt、Parsons、NYU、USC、SCAD、CCA等多所海外顶级名校offer，随着名校分批放榜，捷报还在不断更新中！
南加大USC交互媒体艺术，它曾被誉为全美本科入学竞争最激烈的大学之一，录取率将至12%，申请难度节节攀升！它就是南加州大学（USC）。ACG助我本科申上RISD，研究生又拿到USC全球仅录15人的交互媒体艺术硬核offer！
南加大USC交互媒体艺术，它曾被誉为全美本科入学竞争最激烈的大学之一，录取率将至12%，申请难度节节攀升！它就是南加州大学（USC）。ACG助我本科申上RISD，研究生又拿到USC全球仅录15人的交互媒体艺术硬核offer！
它曾被誉为全美本科入学竞争最激烈的大学之一，录取率将至12%，申请难度节节攀升！它就是南加州大学（USC）。
作为全美第一个授予电影艺术学士学位的大学，USC校友遍及全世界的影视行业——艺术家、技术家、作家、导演、行业领袖、领域内最高级别的执行者。USC在全美各大电影学院中排名第一，自1965年以来，平均每两年就有一位校友获得奥斯卡奖的提名...
USC的超级厂牌当属交互媒体及游戏部门了！该学院招收、培养稀缺而卓越的优秀艺术人才，这里有USC最难申请的专业之一、有全球仅招生15人的专业——Interactive Media（交互媒体），你相信你是这15分之1吗？甚至是申请大军的千万分之一吗？
然而，ACG不惧不畏，迎难而上！ACG交互媒体专业的SiYi同学挑战自我、拿下USC这枚极具含金量和难度的offer，同时带走交互大咖CMU的ETC offer，下面想听听她讲述申请故事
SiYi同学个人网站：daisyjin.com
美研申请成为该专业的15分之1
SiYi同学
ACG交互媒体优秀学员
本科罗德岛设计学院-平面设计
2022 fall研究生录取院校：
USC-交互媒体艺术
CMU-ETC
2018年零起点的SiYi同学找到ACG，凭借着一腔热忱和努力，拿到罗德岛平面设计本科录取，4年后我们再次一起见证你攀登更高的山峰
南加大USC交互媒体艺术
拿到USC很幸运也很满足
说起设计，她有什么话说...
拿到南加大offer时，我也懵了，突然觉得自己挺厉害的哈哈。在准备作品集的时候只剩闷头努力了，也没想过结果会如何，突然来了一个巨大的成就，有点不知道接下来该干什么了。
言归正传，我本科就是在ACG申请，并且录取罗德岛设计学院RISD平面专业，选择申请研究生主要还是国内大环境的影响，我周围的很多人有这样的困扰：不读研很难回国找工作，读研又不知道自己除了平面设计还喜欢什么。但我认为自己还是幸运的，我在大三下学期的时候忽然在一个个紧密的project中总结出了自己究竟在做什么，也慢慢找到了自己的风格、定位。
我喜欢做工具，但不同于工业设计的实用性实体工具的是，我喜欢做的工具是基于视觉系统的。我希望我的作品可以面向多个观众并鼓励“再创造”。
比方说，我喜欢设计字体，同时我也希望其他人用我的字体“再创造”新的作品；我喜欢设计品牌，同时我也希望其他人用我的品牌指南“再创造”新的包装等设计；我喜欢设计游戏，同时我也希望玩家用我的系统/规则“再创造”新的体验。我的兴趣包括建立系统、理清逻辑、制定规则和定义用户体验，这些都指向了交互设计。
南加大（USC）
再进一步的说USC这个专业就不得不提到我的人生格言了。感谢于谦老师，我的生活理念深受“玩儿呗”的影响。我觉得人就是要玩，说起我的玩性，其实这也来自于我的父母。
小学时身边的人都不能随意看电视喝可乐的时候，我就已经一手冰可乐一手遥控器的在看电视了。我妈妈说：小孩嘛，不玩怎么能开心呢。很多事情不说出口比说出来更有效。父母从来没有要求我的学习，要求我这一生成为多么伟大的人，要做什么样的贡献，我爸爸妈妈要我开心。
正是有了这种信任，我的人生观才逐渐形成。我知道我要先做好自己的事情，然后我要玩得开心，玩得最开心，现在我希望我能用自己的设计为观众也带去这种开心。所以我的设计理念逐渐融入趣味性。我开始添加彩蛋，写丰满的背景故事，做有趣的设计，我希望我的作品能在平凡和疲惫的日子里为大家带去一瞬间的sparkle和开心。最起码在这一刻，我能让他们玩得开心。
相信自己的作品找到自己的风格
说起，在RISD的学习经历，不同风格类型的老师给我留下深刻印象，有鼓励学生发展兴趣的老师，也有个人色彩比较重且会强加在学生身上的老师。除了大一的基础课，进入专业后一学期会有3-4节studio课，大部分都是可以自己选择的，一节课上一般有10-15个学生。
RISD学习照片
RISD带给我最大的变化就是“相信自己可以做出很棒的作品”，每次有不好的crit经历后之后不要一味的生气，花一些时间去想这次讨论中我能吸取的点有哪些，我不喜欢的论点究竟是不是我想做的。毕竟作品和精力都是只属于自己的，只有学会欣赏、批判、认可、相信自己的观点才能创作出自己喜欢（不是完美）的作品。
RISD学习照片
调研是RISD不教的东西，我在准备作品集之前从来没有做过系统的调研。天马行空的想法总是不能完美配合产品的落地，要如何理性地连接起开头和结尾，是我在ACG学到最多的东西。
(research)
就用我的第一个项目来举例，这个项目是关于错误记忆和记忆消除的虚拟公司的系统/品牌设计。从人类的两大本性出发，分析了迭代的社会结构和历代国内外君主的统治方式，并寻找其中的共同点。
总结出“控制欲”这一点后，结合了心理学上几大著名关于记忆的实验，推理出新的统治方式很有可能会是由记忆出发的，从而引出了这个记忆公司的主题。
"在记忆移植/删除/添加不断被科技突破的时代，我们的思想和记忆也将成为统治者的钥匙。或者，也许这项技术现在正被应用着。
记忆是支持人类行为的重要因素，但它也是不稳定的。人类的记忆通常是支离破碎的。你或许能够清楚地记住一个片段中的细节，但片段与片段之间的差距甚至占据了真实体验中的大部分瞬间。1596年，笛卡尔提出“我思故我在”；
记忆其实是过去的经历，你因记忆而成为你。社会记忆的存在使你成为社会的一部分，但那些记忆是真实的吗？记忆的改变会改变一个人的性格吗？群体人格的改变会引起社会的变迁吗？
记忆还支撑着社交网络的形成。从古至今，从奴隶社会到资本社会，制度的本质可以概括为统治者与被统治者的思想统治。当记忆可以被控制时，统治者拥有至高无上的权力，没有任何威胁。"
（project brief）
公司的理念推导完毕后，我开始着手学习如何建立需求社会网以及内部执行流程。甚至是参考一些著名的历史事件编写真实的客户需求，并制作相应的解决方案。
这个项目最终的呈现方式是一套品牌设计，但一切设计语言都基于前期的调研和推导，这里就是我如何连接起交互设计以及平面设计，如何应用我所掌握的视觉语言体现公司的核心。
所有的游戏都应该好玩的吗？
USC导师的答案是...
USC的交互媒体虽然叫交互媒体，但实质上就是游戏设计。我的作品集中有一半多都是游戏或娱乐性质的交互作品，且通过我在面试中获得的反馈和经验来说，USC需要学生们有一个明确的态度，“我为什么一定要学游戏，为什么一定是USC，我的经验能给USC/游戏行业带来什么贡献”。
每个人都是独立存在的个体，有着自己的思维方式，当然也会被不同的游戏类型所吸引，这也是众多游戏类型萌生的出发点。但在我意识到这一点之前，我一直很困惑，为什么我不觉得竞技类游戏好玩呢？所以我带着这个问题作为我面试USC的最后一个问题。
我问老师：“are all games supposed to be playful?”
面试官（也是USC的任课老师）似乎很惊讶我用这个仅有两个问题的反问时间问了这么个“和录不录取没啥关系”的问题，她反问我“你想听USC的观点还是我的观点呢？”
我思考了一下说，我想听你的观点。她说：“我不认为所有的游戏都应该好玩，相反，如果一个游戏对于所有玩家都是好玩的那才不可思议，我总是告诉我的学生要坚持自己喜欢的游戏风格，因为你总能在设计者与玩家的双重身份上找到共鸣，这才能创造出好的游戏。”
对于想要申请南加大USC的学生来说，我认为面试官的回答是一个很好的参考。并不一定要墨守陈规的遵守现有的条条框框，比如玩法一定要刺激，画面一定要酷炫；只要你的游戏对于至少一个玩家来说是好玩的，那他就是成功的。
给大家一些申请小tips
从我的经验出发，给大家一些申请准备和时间规划意见：
我开始准备作品集的时间很晚，六月份才开始，第一个申请的学校截止日期又是11.15，相当于只有半年时间准备。
我的经验第一点就是当你决定开始的时候一定要坚定、不要有任何顾虑，任何顾虑和担忧的时间都是不会为结果带来改变的。
第二点就是排版的时间会比你预想的长至少一倍，多留一些时间给排版和整理。最好能边做作品边开始找一些视觉风格，在作品结束的时候脑子里预先想好这个作品在有限的屏幕上会如何呈现。
第三点就是找推荐人一定要早，在找学校的老师或实习的领导写推荐信之前先提前发邮件告诉他们你的近况，最好能约一个时间给他们面对面展示你的作品，这样他们可以更好的理解你的想法，并在推荐信里“夸到点子上”。
从申本到申研在ACG收获太多回忆和幸福
我美本的时候申请就是在ACG，因为ACG的环境很自由，和老师们都能成为朋友。准备申请美研第一次去ACG的时候想都没想就确定还是这儿了，感觉是见到了很多老朋友，也准备去认识一些能为我带来巨大帮助的新朋友。
这不是逗乐呢，能和老师成为朋友是很重要的一点。当我有自信和老师毫无顾忌的讲出所有想法时，老师才能给予我最有帮助的反馈。一般每次开展新项目的第一节课，老师会单纯的和你聊天（本研都是这样），真正的去了解你的兴趣和关注点，而不去提任何类似“老师对学生”或“甲方对乙方”的要求，这样非常利于每个学生的发展，对我而言，会让我感觉被重视和鼓励，并加速找到对的方向。
想起了一些在ACG印象深刻的瞬间：
某节课张老师的电脑下面贴了一个便利贴，大概是头脑风暴的笔记，内容是关于科技与人文、科学与哲学的关键词，我突然有种感觉：毕业之后，我也会有这么牛*的想法吧。
在我和郑老师的最后一节课上，我直接熬了个通宵排完了项目的所有排版，九点去上课的时候收到了非常难得的夸夸！半小时就确认完所有的排版和细小的修改之后，开心到的和交互工作室所有老师说拜拜。
王老师带了我三个项目，在最后一个项目结束之后我没由来的害怕了，感觉自己没什么能做的了就下课后单独去找老师聊聊，王老师告诉我：“你没问题”。这四个字就像定心丸一样，我没两天就找回了从前的冲劲儿。
张老师在编程上带给我的帮助是哥伦布发现新大陆级别的。
还有我永远的铁铁——顾问王老师，不管是本科还是研究生总是能在我犹豫害怕的时候一棒子敲醒我。
还有楼下的咖啡厅的冰美式，街角的油泼面，对面的泰式手打柠檬茶，感谢你们给我每次起床去上课的动力。
在ACG的回忆太多了，而这些人和事总能在我申请的道路上给予前进的推力，希望大家都能在这里感受到小事带来的幸福~
波普风插画作品集，怪诞不经的波普艺术？如何打造一个“波普风作品集？波普元素怎么运用于作品集制作？其实日常生活中，不经意间便能发现波普艺术的影子。这些艺术形式往往以夸张的色彩和图案为主，华丽而吸引眼球，是新时期艺术家将商业艺术和近现代艺术融合在一起的表达形式。
波普风插画作品集，怪诞不经的波普艺术？如何打造一个“波普风作品集？波普元素怎么运用于作品集制作？其实日常生活中，不经意间便能发现波普艺术的影子。这些艺术形式往往以夸张的色彩和图案为主，华丽而吸引眼球，是新时期艺术家将商业艺术和近现代艺术融合在一起的表达形式。
近日，全球知名的意大利激进家具设计品牌Gurfram携手安迪·沃霍尔视觉艺术基金会，共同推出全新限量版本ANDY’S CACTUS?。
Gurfram自1966年创立便一直致力于视觉艺术的实验，ANDY’S CACTUS?则是以其代表性产品——衣帽架呈现波普艺术大师安迪·沃霍尔的创作宗旨：
“摒弃一切界线，持续激发每一代新生力量的创意。”
全新蓝、黄、红配色ANDY’S CACTUS?
致敬波普艺术大师安迪·沃霍尔
其实日常生活中，不经意间便能发现波普艺术的影子。这些艺术形式往往以夸张的色彩和图案为主，华丽而吸引眼球，是新时期艺术家将商业艺术和近现代艺术融合在一起的表达形式。
今天，在很多你想不到的领域都能看见波普艺术的身影。甚至在汽车行业，都能看见波普艺术的闪光。
五菱mini汽车便运用了“怪婆婆”草间弥生的经典波点元素，呈现出了全新的汽车潮流理念。
#宏光MINIEVGAMEBOY潮创大赛作品
看了上述艺术作品，可以说波普艺术是无处不在！
最早在1952~1955年间，波普艺术便出现并盛行，何以时至今日依然经久不衰，保持着如此旺盛的艺术生命力呢？
VOGUE1983年12月及1984年1月刊法国版封面
与波普艺术大师Andy Warhol联袂制作
今天，就带大家走进波普艺术的前世今生，为你的作品集寻找灵感
诞生与经典波普艺术
二十世纪五十年代，英国的艺术团体“独立团体”(Independent Group)围绕着广告、电影、漫画、科幻小说等大众文化进行艺术实验，探索新型都市文化对人们日常生活的影响，波普艺术诞生了。
1956年，在英国白色教堂画廊“这就是明天”(This is Tomorrow)展览中，理查德?汉密尔顿的拼贴作品《是什么使今天的家庭如此与众不同，如此吸引人?》吸引了人们的眼球。在这，杂志的摄影、广告图像等都成为了拼贴的素材，“嘉年华”式的完美空间由此建构生成。这是最早的波普艺术作品之一。
理查德?汉密尔顿
《是什么使今天的家庭如此与众不同，如此吸引人?》
波普艺术的名字是由代表大众传媒和流行文化的“狂欢式”内容汇集而成，即字母“POP”，英文“流行的”(popular)，音译为“波普”。被放置在画面重要的位置上。
POP ART（波普艺术）logo
早期波普&“矫饰主义”：对媚俗滥觞的对抗
早期波普艺术家的创作，其实与“媚俗滥觞”的艺术危机息息相关。
20世纪40年代后,随着西方社会“中产阶级”群体逐渐壮大，中产阶级讨好高雅文化的“媚雅”心态和享乐主义的生活方式在相当长的时期内主导了资本主义社会的消费趣味和审美理想，形成了一股强势的“中间文化”(midcult)。
在这种附庸高雅的畸形消费动机下，市场上出现了大量对先锋艺术的盗用、复制，艺术品陷入了廉价生产的命运。最生动的体现便是印刷着梵高画作、蒙娜丽莎图像的粗制滥造的景区纪念物。
景区的钱包、手提袋纪念品
在看清了先锋艺术被模仿、复制的命运后，真正的先锋艺术家“反其道而行之”，运用肆无忌惮的“矫饰主义”来满足他们“反艺术”的强烈冲动...
那些有名的波普艺术大师
波普艺术（Pop Art）是伴随着商业文化兴起的艺术形式，具有反传统和幽默诙谐的特点，体现了现代人乐观的艺术态度。
不过，我们需要明白，波普艺术的“俗”，是通俗，而非恶俗。而在其艺术发展历程中，有几位大师十分重要，影响了波普艺术的整体发展态势。他们是：
安迪·沃霍尔
大卫·霍克尔
横尾忠则
安迪·沃霍尔（Andy Warho）
"在不久的将来，
每一个人都会成为十五分钟的名人"
"'商业'是最好的艺术"
安迪沃霍尔
安迪沃霍尔的作品充分放大了波普艺术中消费&唯物主义的精神。他喜好以好莱坞名人的肖像入画，并以重复、拼贴等手段强调其描绘对象的商品身份。
1962年8月，在电影明星玛丽莲·梦露自杀的几周后，安迪·沃霍尔创作了《玛丽莲双联画》。
《玛丽莲双联画》源自1953年
梦露的电影《尼亚加拉》的一张宣传照片
这幅画由50幅玛丽莲·梦露的肖像组成，分为了彩色、黑白的两部分，似乎象征着生前与死亡的两种存在形态。
安迪·沃霍尔的波普艺术有个最明显的特点，那就是重复、堆砌，代表作有《金宝汤罐头》、《200张1美元》、《香蕉》等。这种技法深刻影响了后世的装置艺术。
《金宝汤罐头》
大卫·霍克尼（David Hockney）
“英国艺术教父”
“我始终坚信绘画不会消失，
因为它无可替代”
大卫·霍克尼
其实，波普艺术最早是由英国的理查德·汉密尔、大卫·霍克尼开始的。对于绘画，霍克尔始终保持着少年般的热情与梦想。他的画作也一直是艺术圈长期关注的对象，被英国《卫报》誉为“全天候的时尚偶像”。
霍克尼的作品拥有明亮的风格，饱和的色彩，和积极昂扬的灵魂。其构图巧妙，十分注重形式感，对纯色和对比色的应用驾轻就熟。
接下来，就通过几幅画作进入大卫·霍克尼的波普艺术时光吧！
狮子的画像2017
带蓝色露台的花园2015
带蓝色露台和花园的内部2017
横尾忠则
日本国宝级设计师
让人愤怒，也让人畏惧”
横尾忠则
横尾忠则，被誉为日本的“安迪·沃霍尔”，是21世纪大众艺术复兴的先驱。他在浮世绘中加入波普元素，实现了民族性和现代美学的碰撞。
#日本浮世绘的民俗性与波普艺术的先锋性
横尾先生的设计作品以拼贴、迷幻和波普风格为人们所知，充满了诙谐感、庆典感、咒术感、浪漫感、魔术感、残酷感、迷幻感。
服饰设计波普艺术
长久以来，提到波普艺术，我们的脑海里便浮现出明亮、饱和度极高的画作。
安迪·沃霍尔的波普元素
波普艺术以鲜明的色彩风格、先锋态度以及创新的拼贴技法等为人们所知。时至今日，依然在服装时尚、纯艺术，包括插画、装饰设计等方面给予艺术家们源源不断的灵感，以不同的形式出现在人们眼前，持续焕发生机，令人耳目一新。
风靡一时的波普风格插画头像
1.色彩
在服饰设计中，色彩往往是最直观的情感表达。波普艺术色彩延续了后现代主义风格，擅长以强烈的色彩和夸张的图案来表现生活。
1996年，伊夫·圣·罗兰推出全新服饰作品“蒙德里安裙”，充分吸收了波普色彩的精髓。其服饰的色彩搭配来自荷兰风格派画家蒙德里安的画作《红、黄、蓝的构成》。
蒙德里安《红、黄、蓝的构成》
粗看，《红、黄、蓝的构成》的画面结构和颜色都很单一，但这些简单元素恰恰囊括了绘画的最基本特征：水平与垂直、三原色、分割与组合，呈现出和谐呼应的画面。
“蒙德里安裙”正是运用了这种波普风格和色彩，呈现出了规律中的色彩跃动，动静皆宜。
1996年圣罗兰设计的蒙德里安裙
2.材料与图案
除了色彩的创新，波普艺术的画作常用的拼接、重复和位移的技法也给予了服饰设计师灵感。
毕业于圣马丁的英国设计师亚历山大·麦昆，以诡异、性感的风格为人们所知，被称为鬼才。
黑色涂鸦科骷髅头衫
他也曾从波普艺术中得到启发，在1997年的春夏设计中将皮革与丝绸拼接，形成了极具个人气息的犀利的设计风格。
亚历山大·麦昆1997春夏秀场
波普艺术标志性的logo“POP ART”以一种全新面貌出现在2015年莫斯奇诺的“拿来主义”春夏时装秀。
2015年莫斯奇诺的“拿来主义”春夏时装秀
纯艺/装置？波普元素
作为一门艺术学科，纯艺术并没有明显的划分界限。它涉及的专业十分广泛，具有综合性和多元性。学习纯艺需要丰富的专业知识和良好的审美素养，技术往往不是最重要的，好的纯艺其实取决于艺术家自我表达的方式。
而“怪诞不经”的波普艺术，则成为了新潮艺术者们的创作源泉，尤其在插画、装饰设计等领域促进了艺术家们灵感的迸发。推荐：文化时尚大学院大学BFGU服装设计硕士
#波普风格的海报
视觉艺术-彼得·马克斯
酸性设计作为一种平面设计风格，其中的酸（acid）原指致幻剂LSD，与迷幻文化艺术相关。
波普艺术家彼得·马克斯，很早便将迷幻艺术中LSD幻觉中的万花筒色调旋转的色彩模式运用在插画中，借以表达神奇的、形而上和超现实主义的主题。
彼得·马克斯的《自由女神头像系列》
彼得·马克斯擅长运用明亮或高对比的颜色呈现变形的物体，以创新的排版呈现空间的翘曲和转换，表达对革命政治、社会的观感，以及精神情绪迷幻的意识状态。
彼得·马克斯系列作品
壁画-基思·哈林（Keith Haring）
"Children know something that most people have forgotten."
(那些大人忘记的事情，小孩子都记得）
#Keith Haring《LE MANS 84》
基思·哈林（Keith Haring）是美国新波普艺术家，活跃于20世纪80年代，以简洁画风为人们所知。他尤其关注婴儿、狗、飞碟等对象，往往以卡通式的简单图案传达他的艺术理念。
Keith Haring作品展览
在20世纪80年代早期，KeithHaring以他在纽约地铁和人行道上的涂鸦而声名鹊起。
他将波普艺术的原始活力带入街头艺术，以流畅大胆的轮廓和密集快节奏的意象叠加在一起，形成了独特的涂鸦美学。在他的地铁绘画和壁画中，剥削、征服、滥用毒品和对核浩劫日益增长的恐惧等主题屡见不鲜。他先锋的艺术态度使他成为了上世纪七八十年代纽约东村艺术界的领军人物之一。
创意涂鸦-王家诺
王家诺，是中国潮流的新锐力量，擅长波普涂鸦，曾与多家知名潮流品牌和媒体跨界合作。
#王家诺作品展览
王家诺的波普艺术对中国80、90一代来说更为亲切，充斥着陪伴着这两代人长大的卡通人物，如《猫和老鼠》中的汤姆和杰瑞，辛普森一家、唐老鸭等。
#辛普森一家
他将拼贴绘画和街头涂鸦融合，还充分消费名人和潮流文化，在画作中灵活运用各大时尚品牌logo，体现出犀利前卫的艺术态度。可谓是这一届青年艺术家波普精神的缩影。
装置-赤司龙彦
在琳琅满目的潮流玩具中，赤司龙彦的"Bear Brick"系列可以说是占据了重要一席。
2001年，日本MEDICOM公司退出了这款“积木熊”玩具，一经发售便因与各种潮流元素联名和发售限制等因素受到广泛追捧，潮玩圈的一款经典玩具由此诞生。
#丰富多样的Bear Brick品牌联名系列
赤司龙彦的Bear Brick造型简约，观赏性强，又能与大量艺术元素二次融合，被称为“平台玩具”。
近日，Bear Brick系列发布全新安迪·沃霍尔艺术家联名款，以白底蓝红配色，尽显波普艺术风格。
波普元素怎么运用于作品集制作？
如果你想创作出充满复古气息、浓烈个人风格的“波普风”作品集，可以从以下几点宝藏tips入手！
Tips 1
节日、儿童、动物等主题
对象是不错的选择哟！
美国波普艺术家吉姆·戴恩曾经说道，“孩童时，我很喜欢过情人节，并非因为我有了心上人，而是我喜欢充满节日气氛的红色元素。”
戴恩选择了一颗心的形状，半个多世纪以来这位高产的艺术家一直孜孜不倦地以不同手法描绘这颗心。1999年创作的《野兽》是其中大胆奔放的画作，以活泼的红色绘成，充满勃勃生机。
《野兽》1999
波普插画风格需要色彩鲜明、饱和度极高的素材搭配。作品集制作制作中更加需要这些极具视觉效果的色彩、线条、纹理的拼贴元素，增强其作品表达情感。
Tips 2
消费潮流与名人文化，
借用大众传媒
波普艺术始终呈现出对潮流与名人文化的痴迷，从安迪·沃霍尔对玛丽莲·梦露的拼贴创作便可见端倪。波普艺术一直与“未来”、“科技感”等字眼有着紧密联系。
产品包装设计也要善于运用了金属、渐变、高光和酸性视角，表达未来幻想，昭示了波普艺术的当代艺术趋势。
Tips 3
注重形式感，强调饱和度、对比色
对流行文化符号保持敏感
关于插画专业的作品集创作中，大家可以效仿、参考一下荷兰鹿特丹插画家Xaviera Altena，他用色十分大胆，延续了大卫·霍克尼注重饱和色彩、明亮对比的风格，呈现了绚丽夺目的插画作品。
波普艺术大胆的用色和大量装饰性极强、视觉冲击力很大的设计元素，值得大家参考。
波普元素走过几十年的岁月，不仅没有被时光泯灭，反而在匠心独运的艺术家们手中呈现出更丰富的样貌，源源不断地为服饰设计、插画，甚至潮流摆件提供灵感，可谓是体现了生生不息的艺术生命力呀！
看过上述介绍后，想必大家已经对波普艺术的理念精神、艺术特点以及代表艺术家有了大致的了解。
不管是服饰设计，还是纯艺，对于优秀的设计师来说，既要学会在流行的审美趋势中进行有趣的尝试，也要能读懂真正具有艺术生命力的潮流。具有悠久历史的波普艺术便是一个不错的灵感聚集地。
如果你对色彩十分敏感，又想要尝试个性化、极具批判性的主题风格，那不妨将波普元素加入作品集。这种“复古又新潮”的艺术品或许能得到招生官的另眼相看哟！
圣马丁CSM珠宝设计案例申请，CSM的珠宝设计一直以来都是王牌专业，其下设四个专业方向：传统珠宝设计、当代珠宝设计、时尚珠宝设计和高级珠宝设计。院校注重培养学生的个性化风格，会发起珠宝文化问题认识的活动，鼓励学生去做关于珠宝首饰制造的社会责任感和伦理意义的调查。
圣马丁CSM珠宝设计申请案例，CSM的珠宝设计一直以来都是王牌专业，其下设四个专业方向：传统珠宝设计、当代珠宝设计、时尚珠宝设计和高级珠宝设计。院校注重培养学生的个性化风格，会发起珠宝文化问题认识的活动，鼓励学生去做关于珠宝首饰制造的社会责任感和伦理意义的调查。
亚历山大·麦昆
DIOR前首席设计师约翰·加利亚诺
Givenchy前设计总监里卡多·堤西
…
提及这些时尚设计师的共通之处，你会想到什么？
答案除了时尚，还有：中央圣马丁。
中央圣马丁可以算是UAL体系下知名度最高、专业覆盖最全面的学院了！
#中央圣马丁艺术与设计学院
由于很多国外艺术院校，仅设研究生及以上学位。故在本科阶段，UAL自然成为了世界本科艺术教育的领军大学。其每年的录取率都维持在7%左右，申请难度可谓是地狱级hard模式。
CSM的珠宝设计一直以来都是王牌专业，其下设四个专业方向：传统珠宝设计、当代珠宝设计、时尚珠宝设计和高级珠宝设计。
院校注重培养学生的个性化风格，会发起珠宝文化问题认识的活动，鼓励学生去做关于珠宝首饰制造的社会责任感和伦理意义的调查。
#配备齐全的圣马丁（CSM）Jewellery Workshop
也因此，CSM的珠宝设计成为了本科热门申请方向，每年录取的人数屈指可数。
然而，ACG不惧录取率，迎难而上！ACG珠宝设计的康同学挑战自我、拿下CSM这枚极具含金量和难度的offer，同时英美双申，斩获罗切斯特理工、萨凡纳、加州艺术学院、爱丁堡大学offer，成为珠宝专业的大满贯，下面就来听听美女学霸的申请故事吧
英美双申
珠宝大满贯选手
ACG珠宝设计专业：康同学
2022fall本科录取院校
【英】伦敦艺术大学中央圣马丁学院/爱丁堡大学
【美】萨凡纳艺术与设计学院/
罗切斯特理工学院/加州艺术学院
专业：珠宝设计
接受美国高中教育的康同学勇于跳出舒适圈，作出英美双申的抉择，开启了疯狂收割机模式。
今年高中毕业的她坚定地为了梦想扬帆起航，在这个申请季凭借着热忱与努力成为了最大的赢家。就让我们一起走进康同学与珠宝的奇妙故事
勇于跳出舒适圈斩获名校offer
当我得到罗切斯特理工、萨凡纳、爱丁堡大学、加州艺术学院、圣马丁offer的时候，真的真的很开心。
其实关于为什么会选择英美双申和本科留学读艺术，和我对未来的规划定位有关。
我认为英国和美国都有各自的优点。首先因为我高中学习的课程是美国课程，在没定下我要学珠宝之前我一直都是坚定的选择要留学美国，但是在定下要学校珠宝设计，并且了解了英美两国的教学特点之后我认为英国的大学更加适合我。
但是因为我之前一直是走美国方向，所以在准备英国方向的考试的时候还是挺仓促的，所以我在选校的时选择英美双申，算是给自己一个保障吧。至于为什么要出国学艺术，我认为学艺术的人，需要有很大的视野，出国可以让我接受最好的教育，让我脱离舒适圈，并让我见到世界的不同面。
聚焦弱势群体做有“温度”的珠宝
其实我对珠宝设计的兴趣源于用户与珠宝的关系与链接。因为在我接触到珠宝设计之后，它与我以往常识里的珠宝设计完全不一样。它更关注珠宝本身与佩戴者身体之间的关系，而不是一味的关注在宝石的价值上。
这种冲击让我对珠宝设计产生了好奇，随着我对珠宝设计这一学科了解的更深，其新颖的多样性就更吸引我。
#CSM珠宝毕业展优秀作品
我最喜欢的艺术家是Tiffany parbs，在她的照片里，佩戴者本身就是珠宝的一部分。她的主要目的是提出对珠宝首饰的扩展定义，并鼓励大家重新评估与身体直接相关的物品的关系。在她的作品里，我能感受到她想更有深度的探讨首饰的定义与佩戴性。
其实我大部分作品的灵感都是来源于我的自身经历，因为我经常关注一些社会上的弱势群体，也会作为志愿者来力所能及的帮助他们。
于是我的珠宝设计作品集大都是从我自身的经历来出发，呼吁大家对弱势群体有更多的关注。
我的第一个作品的灵感来源于我做帮助流浪狗的志愿者经历。我整理了很多一手，二手资料，包括自己实地考察时拍的照片画的速写，以及对流浪狗基地负责人的采访和网上查找的资料。
我从这些资料里提取有趣的元素，并与我个人的主观感情结合，给我的作品的最终形态奠定了基础。
同时我认为作为作品的创作者，把我们个人的感受和情感加到我们的作品里非常重要的，对此在材料上的选择至关重要，我也做了许多尝试。
如何用珠宝与设计来表达想法，是她最大的收获……
在ACG印象深刻的事情很多具体的已经记不清了，但是我还能想起那段时间珠宝部门里的同学和老师们一起努力的感觉。
因为已经到了做final的时候，所以事情变得格外的多，所以同学们总是一起在acg肝到很晚，老师也会陪我们待久一点。这种一起努力的感觉让我印象深刻。
#康同学设计珠宝的过程
首先，我在ACG最大的收获就是有了个大!美!女!老!师!（真的很美丽骗人是X!）
同时呢，我认识到了很多好朋友，每个人都很有才华，每天都很开心。当然了除了大美女王老师，也遇到了很多可爱的老师。跟这么多可爱的朋友和帅气美丽才华横溢的老师们在一起真的很开心也学到了很多知识和技术。每天都是在快乐中学习，也每天都能感受到自己的进步，这真的是一件很有成就感的事情。
在学习过程中，我学到了怎么从一个专业的珠宝设计师的角度来思考问题，学到了怎么通过不同的方式来表达自己的想法。
所以我觉得我最大的改变就是我学会了如何用设计这门语言来表达我的看法和观点。我认为这是我在ACG得到的珍贵财富之一。
#康同学设计珠宝的过程
同时，我在ACG也不光学到了珠宝方面的知识，ACG多元化的活动也让我积累了很多经验，通过帮助服装设计专业得学生举办他们的设计展，我了解到了走秀后台需要准备的事项，同时在欣赏别人作品得时候，也让我的视野更加的开阔。
给大家一些申请小tips
根据我自身的个人经历的话，在申请期间一定不要拖拖拉拉，因为准备作品集的话需要花费很长的时间和大量的经历，所以说在这种情况下保持连贯的思维是非常重要的。
#康同学珠宝设计作品集
很容易出现做作品做到一半想着时间还早休息十天半个月，但是回头发现已经忘记了之前做的是什么调研，或者已经不知道自己要做什么了。
我之前就发生过这种情况，虽然拖拖拉拉的时候很轻松，但是后续再把之前的东西都重新捡起并重新归纳整理的过程是非常痛苦的。所以，保质保量的完成作业是非常重要的！
所以，不要总是翘课!!!!一定要完成作业!!!!!!!!（好好写作业老师就是仙女、不好好写后果真的很严重!!!!!（-））
导师寄语
王老师
珠宝/配饰专业明星老师
珠宝战狼小分队队长
毕业于伦敦艺术大学时尚珠宝设计专业
康同学是今年最让我省心的好学生代表，拥有比较好的自主学习能力，不拖拉，动手能力强，是今年珠宝设计学生的“卷王”，也是今年第一个收到圣马丁offer的学生。
2022申请季，ACG时尚科系珠宝设计专业今年已经达到了“5申5中！CSM100%录取率”！本科申请部分成绩斐然，英美双申的同学们相继揽获了罗德岛、伦艺、CCA、爱丁堡、格拉斯哥、伯明翰等各路顶级名校offer，美国的录取方面也取得了非常可观的奖学金。随着名校分批放榜，捷报还在不断更新中！
学员采访，“冷美人”学霸带你解锁TOP3皇艺伦艺爱丁堡的录取秘笈，手握RCA+UAL+爱丁堡+谢菲尔德录取的学霸学姐说，强大的阅读和信息检索能力，清晰的逻辑能力和果断的决策执行力，每一项优秀的品格都成为她成功的铺路石。
学员采访，“冷美人”学霸带你解锁TOP3皇艺伦艺爱丁堡的录取秘笈，手握RCA+UAL+爱丁堡+谢菲尔德录取的学霸学姐说，强大的阅读和信息检索能力，清晰的逻辑能力和果断的决策执行力，每一项优秀的品格都成为她成功的铺路石。
Interior design专业——室内空间设计学，在国际上是一门具有研究性的高级空间设计类学科，也就是国内翻译的“室内设计”专业，作为空间设计学科中一个非常重要的学科，其相关知识领域涉及诸如空间设计、建筑美学、空间分析、艺术史、心理学、行为学、地域人文学等很多领域。
如果想要成为一名真正的高级空间设计师，申请学生第一步就是要通过作品集将自己对课题的理解能力，项目的推演能力，空间的塑造能力，研究的专业能力培养起来，而掌握这些能力的过程是非常困难的。同时，对空间的感知、塑造、理解能力，这些因素是确实需要讲一点小小的天赋的。
世界顶尖的Gensler与Parkins设计事务所
那么，今天小A就来采访来自重庆ACG的小雪同学是如何杀出重围，拿到了世界顶尖名校录取，一步一步向着自己设计师的梦想愈来愈近。
今日学员
Mengxue
ACG 2022申请季优秀学员
重庆大学·环境设计专业
多专业混申?
RCA·室内设计MA offer-QS专业排名No.1
UAL·室内设计MA offer-QS专业排名No.2
爱丁堡大学·室内设计MA offer-QS专业排名No.3
谢菲尔德·建筑设计MAoffer-QS专业排名Top.3
皇家艺术学院-室内设计
伦敦艺术大学·室内设计
谢菲尔德·建筑设计
爱丁堡·室内设计
1.源于热爱，终于思考，每一个决定都非偶然
Q.为什么选择室内设计这个专业？
因为我从小就喜欢，我小的时候喜欢拿着笔纸在家里到处画，当时对于我来说就是过家家的概念，像是个游戏。我不仅会喜欢分析自己家的一个空间环境，到别人家去我也会在自己脑海中设想出该空间来然后分析。在我第一个项目前期分析的时候，我调查了白象居居民的不同的室内空间，环境，氛围大不小相同，一栋楼里可以看到不同阶层人民的生活状态。从那之后对室内设计的认知就不再仅仅是装饰空间，更要能提现人文关怀，解决社会问题。
2.提前规划，专业选择，学霸的成功不是偶然
小雪最开始的目标是进设计事务所，所以在大学期间就很积极的参与学校的实践实习和科研竞赛，同时收获了自己的一枚2020届时尚设计创新创业大赛·铜奖，这也为她之后的成功增添了砝码。她相信每一次的尝试和努力都不是徒劳。所以当她早在大二的时候，就决定了出国留学深造读到博士学位的目标，之后筛选了与之匹配的ACG来帮助自己，选择了ACG作为她实现梦校的共同见证人。
2020届时尚设计创新创业大赛·铜奖作品
Q.是什么原因让你选择了ACG呢？
ACG氛围很好，老师们也很亲切，临近申请季的时候，老师们还天天投喂我好吃的哈哈哈。但最重要的是，作品集老师的专业能力非常强，这也是我最看重的地方。收获梦校的录取一定要以专业的眼光的去分析和判断问题，一旦决定就不要犹豫，好老师是不会等学生的。
Q.在ACG学习过程有什么难忘的经历吗？
在做第一个项目的时候，我花费了将近一年的时间才完成。整个项目的做了大量的分析和调研去确定主题，所以我很庆幸自己有充足的时间去准备，这也是提前准备的优势。在项目进行到制作装置和grasshopper的部分，因为我自己对编程不是很熟悉，所以需要花很多额外的课后时间去学习，很感谢我的老师，非常有耐心的教我一个小白，让我最终可以完成我的第一个项目，也是我最满意的项目。
3.深度思考，多样尝试，成就高质量室内设计作品集
Q.你觉得一份高质量的作品集最重要的是什么呢？
作品集项目最需要的就是完整清晰的逻辑！！！我在一个项目的开始，会大量的阅读公众号文章或者在一席里面听讲座（学弟学妹们快点拿小本本记下来），同时和ACG的专业老师多次沟通，查找一切能找到的相关资料，跳出固有思维习惯，多去汲取不同的养分，你发现更多不一样的角度来切入项目，之后按照逻辑找寻想要的意向图来排版，将整个逻辑理通顺，这样在后续面试中也会有很大帮助。
不愧是手握RCA+UAL+爱丁堡+谢菲尔德录取的学霸学姐，强大的阅读和信息检索能力，清晰的逻辑能力和果断的决策执行力，每一项优秀的品格都成为她成功的铺路石。“比你优秀的人还比你努力”，这句话用在小雪身上最恰当不过。
以上小雪的作品集版权归ACG所有，如盗用视为侵权
Q.有什么想对学弟学妹们分享的呢？
有志者事竟成，所有的努力一定不会白费！！！希望学弟学妹们都能拿到理想的offer，ACG的名校收割越来越多！！！
零基础跨专业动画设计申请:重磅名校选择哪一个？伦艺、提赛德、伯恩茅斯大学、金斯顿怎么选？体制内裸辞、零基础跨专业的清华学霸，如何收割全英动画TOP3 offer？想和ACG周同学一样，拥有同款动画设计专业世界顶级院校offer吗？让我们先来看一看世界TOP院校的择校攻略吧。
零基础跨专业动画设计申请:重磅名校选择哪一个？伦艺、提赛德、伯恩茅斯大学、金斯顿怎么选？体制内裸辞、零基础跨专业的清华学霸，如何收割全英动画TOP3 offer？想和ACG周同学一样，拥有同款动画设计专业世界顶级院校offer吗？让我们先来看一看世界TOP院校的择校攻略吧。
继近年来“大圣”、“哪吒”等神话故事题材改编大热的国产动画电影之后，《雄狮少年》以少见的现实题材收获了一票好评和关注。一众网友更表示“我们的国漫是时候崛起了”！
《雄狮少年》场景概念图
作为唯一一部上8分的国产动画，《雄狮少年》强势登顶2021年度国产电影推荐度TOP1！豆瓣评分8.3，淘票票评分9.3，猫眼开分9.4！然而高票房、高评分的背后是一群鲜活的动画人的坚持。
动画设计是一种综合类艺术，它是集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。该专业要求学生们需具备一定的审美、手绘、创新及写作能力。
创作者不是把更多的精力放在讲故事上，而是试图在有限的时间内表达丰富的感情和复杂的思想。以高度概括的手法表现主题与主要内容，以流畅的镜头来传递细腻的情感，以独特的构图和色彩构成勾勒出情绪的波动，用细节的处理完成对心灵的刻画。
那么，今天我们就来采访来自重庆ACG的周同学是如何杀出重围，拿到了世界顶尖名校录取，一步一步向着自己动画设计师的梦想愈来愈近。
清华学霸零基础登顶世界动画设计名校
周同学
ACG优秀学员
2022fall硕士录取院校：
伦敦艺术大学
伯恩茅斯大学
金斯顿大学
提赛德大学
专业：动画设计
自我介绍：
非常高兴能和大家分享我的申请经历和心得，能抓住当下，一旦认准目标，就大胆去做。“Better late than never"送给大家共勉，无论开始的早晚，你都已经在路上。
体制内裸辞、零基础、转专业
艺术家的自我实现
其实我是一个挺理性的人。我本科是清华美院的，染织专业（哇哇哇，清华的学霸！！！），但是其实我对这个专业的兴趣爱好不大，当时也是调剂过来的，所以毕业之后也没有做这方面的工作，而是选择了体制内的工作。
但是可能我还是有一颗艺术家的心，我从小的梦想是成为画家，记事以来就一直在画画，所以我最开始是想学一些3D软件来辅助绘画，没想到当我看到渲染出来的画面后，我萌生出了想让它们动起来的想法，所以我就决定裸辞，出国学动画设计了。
我决定留学之后，其实很快就定下来了ACG，不到一个月的时间我就开始了我的学习生活。选ACG也是因为我的朋友，因为在ACG我不算是年轻的学生了，我的社会阅历和人生经历告诉我，我没有很多时间去浪费，我必须孤注一掷的去努力。
周同学练习动画作品
我的朋友刚好也是ACG的专业老师，我很相信他的眼光，所以我直接就来ACG了。我相信他的专业，事实证明，我的选择是对的，专业的事情交给最专业的人，才能够达到事半功倍的结果。
悲观的现实主义者作品集需要深度
我是一个很喜欢从阅读中汲取灵感的人，喜欢看艺术、历史、时事新闻，我尤其喜欢魏晋南北朝时期的历史，因为那段历史过于混乱，可以给人警醒，我看待问题偏悲观现实，所以我的作品集项目也是以社会性的问题来完成的。
因为我申请动画设计专业，作品集需要做成片，我的两个成片都是社会性问题。其中一个主题是房地产对人类的消耗。我是属于在职决定留学的群体，会花费不少财力物力，回国后的个人发展上就会有财力不足的潜在影响。再加上我平时喜欢关注社会新闻，所以我的成片整体基调是悲观消极的。
周同学动画设计申请作品
我将社会比作人，随着社会发展，到处高楼林立，就像是存在与身体中的器官，但是过度的开发让这些器官沦为废墟，毫无价值却占据着社会资源，会让我居安思危。
我的第二个成片，也是社会性主题，关于网络暴力主题。我觉得作品集的本质就是要挑选自己擅长和感兴趣的领域，再进行创作和再加工，才能更具有自己的特色，也更能在遇到瓶颈的时候坚持下去。
周同学动画设计申请作品
我很感谢我的动画专业老师，她特别的专业且教学经验丰富。因为我是转专业申请，动画设计就是萌新，甚至于连最基本的分镜这类技术问题都不懂，老师很耐心的教我，边拍边补镜头，极大的节约了我的创作时间，提高了效率。
还有在选题的时候，其实一开始我的选题都是很片面的，只看到了表面的问题，老师从她多年的教学经验和录取案例帮我分析，让我的选题更加深刻，也更加直接，最后得到了LCC的青睐。
思考与决定并行追梦路上没有早与晚
对于零基础转专业申请，我想浅谈一些我自己的想法，也给和我同样情况的学生们一个参考。首先一定要提前准备，我提前了1年的时间来准备作品集，全身心投入学习都觉得刚刚好，所以一定要多留点时间给自己。
周同学动画设计申请作品
其次，在专业选择上，一定要结合自己的兴趣爱好，同时考虑到现实的就业问题，我自己喜欢酷炫的动画特效，我是个技术流，所以我未来也是希望能够做出来更多酷炫的动画。
最后，一点点人生感悟吧。所有的计划都不如变化来得快，你能做的就是抓住当下，一旦认准目标，就大胆去做。“Better late than never"送给大家共勉，也希望更多像我一样零基础转专业裸辞申请的同学们可以找到自己的理想。
择校路上的重磅选择
想和ACG周同学一样，拥有同款动画设计专业世界顶级院校offer吗？让我们先来看一看世界TOP院校的择校攻略吧。
伦敦艺术大学University of the Arts London
作为常年稳居QS世界大学艺术与设计排行榜第二的伦敦艺术大学，被誉为艺术教育界的哈佛、剑桥，能取得这样的荣誉完全靠的是硬实力。有着很多优势的伦艺，自然有许多实力硬核的王牌专业，其中动画专业就是其一，因此很多学习动画专业的同学会将伦艺作为首选。在伦艺9个院校中，CSM和LCC学院分别开设了3个动画专业，3个动画专业的教学质量都非常硬核，各有特色。
伯恩茅斯大学Bournemouth University
伯恩茅斯大学拥有全英第一的计算机动画制作中心（NCCA），以及世界最顶尖的八大动画制作和数字效果的学习中心。NCCA是英国最权威的动画教育基地，也是英国计算机动画领域唯一的国家级研究中心。同其它大多数英国院校一样是所公立大学，由政府统一管理，因严格的质量保证体系的监督才得以赢得世界各国的公认。
金斯顿大学Kingston University
金斯顿大学在艺术设计类专业排名中，常年居全英Top 3，就业率更是超高。他所开设的的动画专业比较特别，专业名称是插画动画，也是结合了插画和动画两种学科的特点。整个专业课程设置可以感受到学生从内容到图像都在表达创作者内心的成长，希望培养学生形成一种以沟通和表达为目的的图像创造处理方式。因此，金斯顿大学插画动画专业毕业的学生在国际上屡获殊荣。华语乐坛天王级歌手陈奕迅先生，便是金斯顿大学的校友。
提赛德大学Teesside University
提赛德大学近些年在国际学生中的口碑直线上升。作为动画专业的人气选手，提赛德大学无论是从师资，学习环境上来说，都值得同学申请前去就读。提赛德大学的动画以及游戏设计专业在全英排名前列。提赛德大学动画设计专业学生作品连续7年获得英国皇家电视协会（Royal Television Society）学生类别的地区大奖！一年一度的国际游戏和动画节，来自世界知名工作室的专家们都会聚集在提赛德大学，包括Rockstar、Pixar、Aardman、Disney、ILM、Sony Interactive和Supermassive games等。
目前，ACG学子已在2022申请季收到来自RCA、提赛德大学、伯恩茅斯大学、Ringling、SCAD、RISD、SVA、SAIC、Pratt、ACCD、CCA、MICA等众多在动画领域实力顶尖的海外名校offer，每天都有捷报传来！
ACG独家谢尔丹动画夏校:谢尔丹动画导师亲自授课，谢尔丹学院一直履行小班授课的教学方式，保证了学生的课堂听课质量，所有的课程都由拥有丰富行业经验的资深老师教授。据统计，谢尔丹学院的历届毕业生就业率一直行业领先。2022暑期ACGx谢尔丹学院官方夏校预告讲座。
ACG独家谢尔丹动画夏校:谢尔丹动画导师亲自授课，谢尔丹学院一直履行小班授课的教学方式，保证了学生的课堂听课质量，所有的课程都由拥有丰富行业经验的资深老师教授。据统计，谢尔丹学院的历届毕业生就业率一直行业领先。2022暑期ACGx谢尔丹学院官方夏校预告讲座。
说起谢尔丹学院，她被业内评价为动画界的“哈佛”——动画专业世界排名第一，是动漫设计师的摇篮，甚至有人戏称，半个好莱坞的动画制作师都是来自于Sheridan College，其毕业生也曾多次获得过奥斯卡提名，可见其动画制作专业的优质。
另外，谢尔丹与迪士尼等机构也保持着长期合作关系，迪士尼公司前动画总监甚至是Sheridan College动画系专业招生的审核人之一。
在谢尔丹，动画专业的学生不仅能学到传统的动画制作，并能够磨练您的生活绘画、布局和数字绘画技巧。同时，学生在学习过程中所用到的工具、道具和技术都与当今商业动画制作最前沿和主流市场保持一致。
除此之外，谢尔丹学院一直履行小班授课的教学方式，保证了学生的课堂听课质量，所有的课程都由拥有丰富行业经验的资深老师教授。据统计，谢尔丹学院的历届毕业生就业率一直行业领先。
小A偷偷剧透：“动画界哈佛”中国境内首次开课！→【ACG独家谢尔丹动画夏校】重磅登陆ACG
下面谢尔丹学院官方夏校预告讲座率先来袭！
2022暑期ACGx谢尔丹学院官方夏校预告讲座
◆谢尔丹动画学院全方位介绍、课程解读
◆夏校导师分享见面会
◆Q&A互动环节
在线直播&免费公开
讲座时间：2022.5.13/5.20(两场）
→→北京时间20:30-21:30
想要进一步了解动画学生心中的“殿堂级”院校？谢尔丹动画学院创始人来为你解答~
谢尔丹动画创始人：
希望中国学生登上更大的舞台
“学好动画专业要求学生拥有坚实的基础，除了出众的叙事能力，还有辩证思维能力、创造力、沟通表达能力、小组合作能力等，这些都是新时代的杰出人才应具备的工作技能。
而相比于中国来说，国外的教学课程更擅长将这些技能的传授融合到动画教学中。”
————谢尔丹动画学院创始人
Robin King
被称为“动画界哈佛”的谢尔丹动画学院，一直是北美乃至世界动画领域的标杆，说起“动画界哈佛”称号的缔造者就不得不提到Robin King，他是谢尔丹动画学院创始人、国际著名动画教育大师、加拿大谢尔丹学院荣誉教授、全球首个电脑动画专业创始人，同时他也是ACG国际艺术教育联合创始人。
作为国际数字动画教育界导师级人物，Robin King曾获加拿大国家数字媒体教育终身成就奖，学生遍布于全球顶级的动画工作室和电影公司，遍布世界顶级动画及影视公司，如工业光魔、皮克斯、艺电、育碧、迪斯尼、索尼影像、梦工场等，并有很多担任动画高层主管。其中有很多优秀学生获得了奥斯卡奖项或奥斯卡提名。
2005年，Robin King教授受聘成为北京大学数字媒体系主任而开启赴华之旅，因此开始了中国艺术教育事业。
在ACG的发展历程中，创始人张军先生与Robin King教授相识结缘，在国际教育的领域中，他们看到了国内艺术教育的未来！
他们想把国际最好的产业资源与教育资源引进国内，让中国学生登上更广阔的舞台。16年前的夏天，ACG开启了国内第一个项目——国际艺术设计高校教师培训。
从那时起，ACG进行了一系列观念普及、市场培训、国际产业互动等项目，在业内获得良好口碑。自此，国内第一所全国际化师资课程的数字艺术学校开始成型。这就是建立了ACG的前身，说起创立企业的初衷，ACG创始人、中方学术专家字文莉老师认为：我想建立一个有国际教育理念和产业水平的艺术教育机构，希望让更多国内学子进入到国际优秀的企业或一流的工作室。
ACG创始人：从未放弃追梦脚步
从未忘记创立初衷
入行多年，她从未放弃追梦的脚步，她沿着自己教育的理念，要去帮助更多中国年轻的艺术家们去登上国际的舞台。
字文莉介绍
■国内首批数字艺术从业者，央视资深整体包装和后期特效专家
■参与设计、制作的多部作品斩获国际大奖的当代艺术、独立影像制作人
■首家培养国际艺术人才的ACG国际艺术教育的创始人
■曾任央视数字艺术专家，作品曾获日本富士台亚洲栏目包装设计奖、广电部电视包装年度设计奖、联合国国际纪录片奖，国际数字艺术博览会学生竞赛单元评委多年在法国、德国、意大利、西班牙、荷兰从事当代媒体艺术创作；
■2015年创建国际创意设计交流社区——比格鱼/Bigger Fish，成为国际创意者以作品线上线下交流学习的社区，聚集几千名国际国内设计师作品；
■2016年ACG成功登陆新三板成为艺术教育领域首家规范化的上市机构；
■2019年宣布与美国上市公司ATA合并，成为国内首家登陆纳斯达克的艺术教育机构。
20多年前，当字文莉忙碌于央视电脑美术、虚拟演播室、栏目包装等工作时，一个契机曾让她发现行业的漏洞。1998年，字文莉开始帮助央视设计和制作部门招聘应届生，她在一次次出题和面试的过程中发现，大部分学生空有毕业的理论知识，却没有入行的基本素质和技能。尤其是当他们一起做片子和设计的时候，很多学生因为缺乏项目经验而觉得千难万难，手足无措。
当下，由于国际技术和创意想法日新月异，国内教育对产业的了解、项目实践和经验的忽视，让很多刚就业的学生没有工作能力，这也是数字艺术人才市场面临的巨大缺口和需求，也是在这个时候，字文莉第一次萌生了当老师的念头。
Robin King教授与ACG创始人字文莉针对国内教育产业的技能缺失，致力于将北美培养数字艺术的院校的最先进的课程、教学方法原汁原味地搬到中国，当时的ACG所有的课程和教育模式都来自海外的实践授课模式，越来越多的学生去往国内外一流的电影和动画公司。
字文莉提及ACG国际艺术教育秉承的教育理念：不仅要让大家看到作品呈现，还要不断完善艺术家创作思路的过程。ACG一直在顺应行业趋势和变化，形成一套与学员陪跑式的教育成长体系。
成功申请到世界名校对于留学生仅仅是完成学业的第一步。面对国外高淘汰率的修学情况，以及完全不同于国内的教学模式，在申请过程中完成对学生作品创作的思维训练与培训格外重要！
ACG16年来，帮助成千上万的学生用创意构筑自己的梦想，让世界看到中国学生的创作潜力，其中还有学生收获奥斯卡动画短篇奖提名？
ACG动画优秀学员
入围奥斯卡最佳动画短片
让中国的3D动画短片，在国际上走得再远一步！
Lizzie Zhang（右）
ACG动画专业的优秀毕业学员Lizzie Zhang
凭借一部5分钟的动画短片
斩获了12个国际比赛的金奖
65个国际电影节的展映
入围第91届奥斯卡最佳动画短片
Lizzie留美7年，在世界的舞台上勇敢发光。在动画创作的路上，她从未停下，不断向着心中的动画梦想一步步靠近。
下面Lizzie来讲述她的动画启蒙和美国学习历程↘↘↘
中国动画远方的燃燃星火！
好莱坞把美式幽默融入国风题材，我们为什么不能通过西方主题来展现东方幽默呢？这无疑是一次大胆的冒险，但在Lizzie看来，她们要做的不仅是表现中国视觉元素，更应该是延伸中华民族的智慧。
美国的艺术教育培养我自主学习的能力！
Lizzie能够坚持对于动画和创作的热爱离不开在美国学习时期的专业磨练和设计思维的启发。
美国在动画教育上认为，动画是单个镜头中的画面运动，不同于传统意义的动画片概念。同时，侧重强调设计思维在动画作品中对细节的体现和把握。在校学习期间，老师很注重培养学生的实操性和职业适应能力，也为后面项目实践和团队协作奠定了很好的基础！
同时，美国的动画产业已经很系统化，团队也很专业，像皮克斯、迪士尼、梦工厂这些公司都有自己内部开发的软件，以及一整套的流水线，也给学生提供了很多近距离接触行业的机会。
ACG给予我艺术的启蒙
回想起在ACG学习的日子，Lizzie当时的动画老师是一位叫Oliver的法国人，他真的是一位很负责的老师，作品的要求也很高，老师的严格要求让她不敢马虎。直至现在还有联系，她也会把自己的动画短片发给老师，同时Oliver也非常为她骄傲！
作为一名动画导演，Lizzie希望大家都能做自己喜欢的动画并且坚持做下去，毕竟能坚持自己的梦想是一件很艰难同时也是很幸福的事。
同时，如何培养更多优秀的学生去海外名校？如何培养具备复合型创新人才？如何帮助学生实现艺术梦想和自身价值？这些一直是ACG所关注的问题！
下面毕业于谢尔丹、学员心目中的满分导师来讲述他的“动画世界”
谢尔丹导师分享
国内外动画产业差距在哪？
-工作经历-
原力动画原画师
九州幻想原画师
加拿大ARC动画3D美术师
苏州蜗牛游戏概念设计师
-作品/参与项目-
《天堂2》、《九阴真经》、
《武动乾坤》、《芭比娃娃》等
-成功案例-
美国：纽约大学、艺术中心设计学院、南加州大学USC、
南卫理工会大学、SVA、PRATT、CCA、Ringling
英国：皇家艺术学院、伦敦艺术大学、提赛德大学、
爱丁堡大学、格拉斯哥艺术学院、伯明翰城市大学
加拿大：安大略艺术与设计大学、艾米丽卡尔艺术与设计大学
澳洲：墨尔本皇家理工大学
等
ACG游戏动画设计都老师，在国内工作了几年后，抱着“国内外动画产业差距到底在哪”的想法去往谢尔丹深造...
伏案工作作图的都老师
去到谢尔丹学习后，都老师发觉国内外动画发展最大的差距是工业化的过程。在国外公司首先职位分的更加细致，公司更需要在某一方面专精更高的人，是一个完整的流水线。而国内百分之80的公司可能需要一个更全能型的人才，而缺乏专精人才。
所以，来到ACG后，我一直把自己定位是一名带领徒弟的师傅，让他们知道动画设计的标准流程是怎样，怎样从一个最简单的观点最后变成一个完成的动画短片。
都老师希望学生能够自己掌握更前沿的想法和技术，不仅仅是申请学校...多年大厂的经历也让他知道，在这个纯商业的学科，只有自己的技术才是自己在行业立足的根本，抱着这样的信念，今年的学生几乎拿下了英美所有TOP3的院校！
随着口碑的积累，越来越多的动画专业学生慕名而来。权威、专业、信赖已然成为ACG老师的代名词！
ACG始终坚持教育初心
让世界看到中国学生的创作潜力
ACG国际艺术教育集团创始人、总裁张军先生就曾表示：
“未来艺术留学的本质是跨界与跨学科之间创新思维能力的培养，旨在激发学生在未来的学科里更为前瞻性的思考。然而，艺术思维的固有化认知，将从更为低龄化的艺术教育开始，巩固国家未来艺术教育根基，将从小开始培养孩子的艺术发散性思维能力。
ACG也会继续将艺术与产业相结合，承担培养、输送优秀艺术人才进入国际顶尖院校的责任，架起一座赴海外名校艺术留学和深造的重要桥梁。”
在ACG，每年聚集了近万名极具国际创意能力的年轻人，他们将会成为国际艺术名校的一员，代表着中国未来艺术发展的新希望，今后5-10年走上国际创意文化舞台。
ACG16年来，帮助成千上万的学生用创意构筑自己的梦想，让世界看到中国学生的创作潜力，影响身边更多的人以观察者视角，感受中国文化发展和进步。
在过去的一年，ACG帮助每一位独特且优秀的学生，开启他们的光荣与梦想，同时，还注心于教育、学术、产业、作品集、活动等五个维度的背景提升为艺术生做好申请规划，同时每年申请季ACG还邀请国内外教育大咖和全球顶尖院校招生官，帮助各位家长和学生拨云见雾！
2022年申请季，ACG学员已将累计3800+枚名校offer、超1.5亿元奖学金收入囊中！offer辐射英国、美国、日本、韩国、澳洲等留学国家，涵盖服装、工业、动画、交互、建筑、室内、平面、插画、电影等众多热门专业...以艺术行走于世界，享受艺术的乐趣，实现自我社会价值，是ACG始终坚持的教育初心和目标。
“动画界哈佛”中国境内首次开课！
谢尔丹15年教龄动画导师亲自授课
□课程聚焦“角色设计”
□两周产出高品质动画设计作品
□结课颁发谢尔丹官方课程证书
ACG独家谢尔丹动画夏校
1.课程主题
角色构建；形态及所传达的内涵；比例设计；角色视角；角色动作连贯性；角色姿势；动作协调性；角色服装和道具设计；动作精准读和面部表情。
2.课程产出
·为动画过程构建有效的动画角色
·为增加逼真效果制作循环动画
·通过一系列的展示培养学生的创造力
3.指导老师
Enzo Avolio
·经验丰富的动画师和角色设计师
·曾在华纳兄弟和迪士尼工作
·现任Sheridan授课导师，动画本科课程中教授角色设计
4.课程周期
北京时间2022.7.31-8.13
5.课程地点
线上+线下（陶溪川美术馆）
UCL《看不见的城市》批判性叙事城市设计优秀作品集,在城市化进程中，人们由于对“理想化”的盲目追求，忽视和抛弃了许多应该保留的东西。在许多情况下，人们并不不清楚在城市中应该保留的东西的价值，而是选择性地忽视这些价值的存在，以追求所谓的利益。
UCL《看不见的城市》批判性叙事城市设计优秀作品集,在城市化进程中，人们由于对“理想化”的盲目追求，忽视和抛弃了许多应该保留的东西。在许多情况下，人们并不不清楚在城市中应该保留的东西的价值，而是选择性地忽视这些价值的存在，以追求所谓的利益。
*本期为大家介绍ACG学员谷同学的城市设计作品集，作品申请到UCL、AA建筑联盟学院、爱丁堡大学、谢菲等offer。
BEERSHEBA
——一个关于《看不见的城市》的批判性叙事设计
欲望是城市发展的动力。
这种现象促进了人们对未来的展望。即使阶段性的需求总是烙上时代的烙印，回顾过去和现在，人们往往对理想城市怀有向往，城市的转型是在文明和进步的过程中一步一步地完成，
理想的世界大统一也是我们不断渴望和努力的目标。随着千年后的全球化进程，整个人类社会进入了一个快速发展的时代，我们达到了前所未有的高度。随着人类进入下一个时代，宏观背景下的城市演变扭曲开始显现。快速发展往往伴随着方向的不平衡，没有坚实的道路进程，在整个时代潮流的影响下，为了跟上社会的步伐，我们开始为城市的发展“减负”。在过去几十年里，发展的负担在时代的浪潮中消失了。同样的元素出现在地球的每个角落。即使我们离家数千英里，我们也不再感到陌生。“天下第一大学”的时代已经形成。
越来越多的阻碍打击着我们的欲望；越来越多的欲望被限制在狭窄的走廊里。没有人发现我们开始追求共同的多样性。也许有一天，我们没有什么可失去的。
1.理论依据的辩证与思考
通过运用类似镜头的方式将一些方案与理论等看似不相干的内容进行整合、辩证及思考。
镜头a.清寿寺双塔原址位于北京市西城区西昌街28号。寺庙西侧的两座塔楼已有近800年的历史。
1954年，由于长安街的修建，清寿寺正好被拆除。当时，建筑师梁思成提议将两座古塔保留在道路中央，并围绕岛屿建造一个圆圈，这不仅可以保护历史遗迹，还可以丰富街道景观。没有成功，这些塔最终完全消失了。
镜头b.该项目对当代的工作观提出了批评，认为工作是补偿性的劳作，而不是自我实现和快乐。它始于威廉·莫里斯的梦想，即社会主义条件下教育与工业的融合。受莫里斯的理想主义和理论启发，该项目体现了工作和工作空间的类型，模糊了工作和休闲之间的界限；工作空间和生活空间。该计划是在伦敦ThamesHammersmith河畔美丽的花园中建造一座工厂，距离威廉·莫里斯协会（William Morris Society）不远。这家工厂与宜家的合规经营不同，宜家生产定制家居用品和装饰艺术。它试图重新融入工艺，同时与当代技术重叠，并重建与工作的人际关系。工作空间和工作乐趣。
镜头c.令人羡慕的城市——奥尔德斯·伦纳德·赫胥黎
另一个几乎不可逾越的反乌托邦小说的经典作品。故事发生在几百年后，当时世界上只有一个政权是“世界国家”，这个国家有文明地区和野蛮地区。在这个高度发达和物质丰富的国家，居民没有个人生活——衣着、行为和工作已经被规定，没有人不能按照自己的意愿行事。故事开始于野蛮人约翰被带入文明社会。一开始，约翰对文明世界的一切都很崇拜。但渐渐地，他发现那里的人死板、虚伪，他对自由的追求，以及这里程式化、刻板的生活的本质。最后，约翰对所谓的文明世界幻想破灭，使自己蒙羞，他自杀了。交叉蒙太奇也被称为交替蒙太奇，它是在不同区域同时发生的两个或多个地块线的快速和频繁的交替剪接。一条线索的发展往往会影响其他线索的发展。各种线索相互依赖，最终趋同。这种蒙太奇要求在支持事件结果的线索之间存在因果关系。
出埃及记，或建筑中的自愿囚犯库哈斯假设伦敦分为善与恶，一个居民区的“邪恶的人们逃离“善”，柏林墙的存在（基本上两墙）中间创造了一个模棱两可的空间，和多个空间的人在这个差距。
他在其中插入了一条长长的身体带子，旨在创造一个模糊的空间，唤醒沉睡的城市，并吸引人们进入其中。他把扩大后的条子分成几个方块，每个方块都有不同的设置。逃犯可以根据自己的喜好进行选择。一堵隐喻性的墙变成了一个分隔政治态度的游乐园。
镜头d.Koolhaas和蒙太奇
这个城市设计作品集的十个故事板
库尔哈斯通过10张照片，全面地了解了今天的社会形象。由不同的镜子创造的空间展示了不同的视角，在一个有墙壁的城市中，人们想要探索，惊奇和期待在另一边的理想位置的外观。在他看来，建筑和城市规划已经成为一种被动的政治工具，它本身就形成了一堵无形的墙。
库尔哈斯在报纸上，然后把它们放在一起，展示了一个奇妙而完整的场景。
这种拼贴方式比普通绘画更突出表达的强调。人与物的真实性和与简单线性空间的强烈对比都显示了拼贴蒙太奇的优势。
事实上，《出埃及记》的描述已经被达利的超现实主义和顽固的批评所渗透。库哈斯试图通过如此夸张的表达来表达他对城市的态度，无论是表面的表达方法还是巨大空间的设计，这也增加了项目的复杂性。
镜头e.卡尔维诺著的《不可见的城市》
小说通过55个不同城市的故事，揭示了城市的秘密。一个城市的真正魅力在于它是柔软的、包罗万象的、吸引人的、希望的象征和燃烧的罪恶感的来源。
小说以忽必烈帝国的首都和马可波罗的家乡威尼斯为基础，讲述了两个城市对抗中城市作为地理、社会和文化空间的不同价值观。
卡尔维诺用古代信使的语气来展示城市现代化过程中城市无限扩张的现状。后工业社会中这种异化的城市形式已经超越了人类感知能力的过程，并在不断恶化。
在城市化进程中，人们由于对“理想化”的盲目追求，忽视和抛弃了许多应该保留的东西。在许多情况下，人们并不不清楚在城市中应该保留的东西的价值，而是选择性地忽视这些价值的存在，以追求所谓的利益。
2.架构新的城市-“BEERSHEBA”
“BEERSHEBA”是一个由最权威的建筑师设计的城市，用市场上最昂贵的材料。每一个设备、机制、齿轮系统功能都装饰着流苏、边缘。装饰挂在所有的管道及杠杆。
“在“BEERSHEBA”的信仰中，有一个真理和错误的因素。的确，这座城市伴随着两个关于它自身的投影，一个是天上；一个地狱。但是市民们对他们的一致性是错误的，沉思的地狱在最深的地下。
“BEERSHEBA”用一种残酷的狂热来填补空虚的空虚；这座城市不知道，它唯一慷慨的放弃是当它脱离自己的时刻，当它放手，扩张的时候。
尽管如此，在“BEERSHEBA”的顶峰，那里有一个闪耀着城市所有财富的天体，被包裹在被丢弃的东西的宝库中：一个星球，上面有土豆皮、破伞、旧袜子、糖果包裹、铺着电车票、指甲屑和去皮的老茧、蛋壳。这是天体，在它的天堂，长尾彗星飞过，从“BEERSHEBA”市民唯一的自由和快乐的行动，只有当它大便时，才不会吝啬，算计，贪婪。”
“BEERSHEBA”是这个城市最受尊敬的朝圣之地。这是一座聚集所有美丽事物的寺庙。据说那里有一切美丽的东西；因此，我满怀钦佩地去敬拜。
沿路有礼拜者，每个人都要鞠躬，虔诚地敬拜。在他们的眼中，圣殿就是信心。在城市上空有许多轨道连接着寺庙。
3.镜头下的方案
“真正的贝尔谢巴从来没有拥有过天堂和地狱。他唯一拥有的是一个赤身裸裸的世界，他无法区分天堂和地狱。”
我终于来到贝尔谢巴的脚下，看着这个神圣的庞然大物，周围的人开始发疯。我开始攀登。
“还是不敢相信这样一个神圣的东西能和垃圾有一半的联系。”
“那么，所有这些精致的组件都是由这些垃圾创造出来的吗？”
“与我想象的不同，它似乎充满了不知道它是什么的工业部件。”
有些东西似乎被储存在这里了。
沿路有许多管道，蒸汽和操作的声音似乎从未中断过。
这些已交付的物品看起来像…垃圾吗？
人们恭敬地向寺庙鞠躬，整个寺庙都笼罩在信仰的荣耀之中。
我终于意识到这其实是一个巨大的垃圾处理站！那些和我一起走的人似乎也有令人难以置信的表情。
是上帝带走了我们的痛苦，给我们带来了圣殿！
以前的经历似乎从未存在过，人们再次陷入了对贝尔谢巴的崇拜。
人们恭敬地向寺庙鞠躬，整个寺庙都笼罩在信仰的荣耀之中。
4.方案设计的四大版块
原始垃圾分发——集中处理——组装基本组件——城市中心建设
5.垃圾回收塔工作原理
01用于与塔吊连接，分配上层材料，以及基本分类后的横向运输。
02对初审材料进行二次加工，并精确运输到顶部空间的各个部位。
03横向运输构件材料通过缠绕履带运送到特定位置，并在内部运输。
04通过机械和手动方式完成零件。
05原材料纵向运输，基础材料粗加工后分配到每层。
06用于从外部平台垂直运输原材料和深加工零件，以便精确分配。
07分发飞行器运输的废弃物，对较重要的材料进行储存和分发。
08采用履带、传动带、管道等方式对废弃物进行初步分类和处理。
09分类后的剩余废物被收集和处理，然后焚烧。
10通过储仓到垃圾库进行初步筛选和分类。
11控制废物处理的基本操作，为垃圾焚烧提供足够的燃料。
城市设计作品集
ACG学员/ACG会员
个人作品-《BEERSHEBA》
此作品最终解释权由ACG所有，若有转载，请联系ACG艺术留学机构。
麻省、米理、谢菲、罗德岛、南加州等高校招生官齐聚一堂！2023留学新思路来了！梦幻阵容艺术大咖、院校招生官，从院校、专业、留学趋势等各种角度，剖析艺术留学要点！
麻省、米理、谢菲、罗德岛、南加州等高校招生官齐聚一堂！2023留学新思路来了！梦幻阵容艺术大咖、院校招生官，从院校、专业、留学趋势等各种角度，剖析艺术留学要点！
疫情“常态化”、申请严重内卷、标化门槛增加，梦校offer“一票难求”？！
Don't Worry！这个申请季，ACG有了新主张！建筑与空间学科由麻省理工学院Hans教授领衔外加谢菲尔德大学、米兰理工大学、罗德岛设计学院以及南加州建筑学院等高校招生官齐聚一堂
——来一场“艺义非凡”的ONLINE CLUB
当然除了建筑与空间学科外
还有
全明星院校online矩阵
3位重量级海外大师
8所顶级名校招生官
15名免费1v1面试名额
复盘2022申请季
决战2023提升作品竞争力
指导&拆解offer决胜点
2022年5月16日-5月31日
ACG艺义非凡教育展
预定你的五月天
教育展期间福利：
福利1：
-ACG艺术留学宝典-
尽享硬核艺术干货福利，助你上名校
●后疫情时代最新艺术留学政策
●建筑与空间留学知识普及
●建筑与空间留学全球视野
●全球TOP建筑名校申请指南
福利2：
教育展期间报名可抽取福利盲盒
——ACG折扣消费券
*最低可领取8折优惠
领取限量福利名额
艺术“新”定义
2022艺术留学新主张
作为艺术留学的开创者，ACG一直致力于将国际上最好的艺术教育引进到国内，让国内的艺术生能享受到最前沿的艺术教育。同时，不局限于艺术留学，聚焦于综合类艺术教育，ACG也一直有着自己的使命和主张。
“艺义非凡”核心意义体现在此次教育展的大环境和形式创新上，此次教育展开启“云”模式，汇集众多海外TOP院校和大师资源，让权威大咖与学生家长面对面交流。
另外，随着日益严峻的留学形势和家长、学生申请意识的欠缺，ACG也将和海外大师、院校招生官一起，共同阐述一些艺术留学的新理念、新主张，让大家能够不断更新认知、同步最新留学资讯，帮助越来越多追寻艺术梦想的学子更好地报考和申请，满满干货、不断为艺术学子铺路、搭桥。
对于最新的留学政策、录取问题以及艺术留学领域的具体问题，众多顶级院校招生官和海外大师将在线一一为学生家长答疑解惑，无死角解决艺术留学难题。
剧透惊喜看点：
01针对疫情下留学影响，提出权威建议
疫情留学申请受阻，与目标院校如何沟通？
如何应对各国政策的变化？
02 10+海外大师&招生官在线说法
海外艺术院校的最新政策、官方最新解读
盘点TOP名校申请条件，如何筛选申请信息
海外大师多模块艺术创作分享，get新灵感
03作品集1v1免费指导，常见问题Q&A
招生官1V1作品集面试，免费15个名额（可适用于10-12月面试季）
海外艺术院校作品集要求官方大剖析
04史无前例！教育展最大折扣劵，限量发放
教育展期间报名可抽取福利盲盒——ACG折扣消费券
限时、限量发放，最低可领取8折优惠
留学“新”风向
10+全球顶级名校助力
一呼百应！
ACG依靠强大的院校资源和官方背景，紧急联合“世界级”顶尖名校麻省理工学院、QS艺术排名常年榜首皇家艺术学院、艺术界“哈佛”罗德岛设计学院等重量级海外大师带来一场关于艺术与设计的多模块、多维度知识分享：
麻省理工学院/学术专场
（适合建筑设计、城市设计、景观设计、室内设计、展览策划、房地产、建筑保护、建筑遗产等方向学生）
建筑师如何创造元宇宙
讲座内容：
建筑与虚拟现实如何完美结合？如何在建筑世界创造元宇宙？
讲座时间：
2022/5/26 8-9pm北京时间
大咖介绍：
Hans
麻省理工建筑与城市化资深导师/华盛顿大学建筑系副教授
Hans是一名建筑师、设计师和艺术家。他拥有库珀联盟学院的文学学士学位和普林斯顿大学建筑学硕士学位。之前曾先后在LEVENBETTS建筑事务所、SAA/Stan Allen建筑事务所和Tod Williams Billie Tsien建筑事务所工作。
皇家艺术学院/学术专场
时尚进阶之路
讲座大纲：
·从中央圣马丁学院、英国皇家艺术学院到时尚界行业
·时尚行业核心价值观、经验分享
·如何实现目标、通往世界最具竞争力的产业
讲座时间：
2022/5/27 5-6pm北京时间
大咖介绍：
Alex
任教于皇家艺术学院，毕业于中央圣马丁
Alex Mullins是英国伦敦设计师于2014年创立的个人同名品牌。曾任亚历山大麦昆，坎耶等时尚大牌设计师，获得过L’Oreal年轻设计师奖，2016届LVMH青年设计师大奖入围者。
罗德岛艺术学院/学术专场
图解但丁神曲地狱篇
讲座大纲：
·如何用图像传达想法和信息
·但丁《神曲地狱篇》插画剖析
讲座时间：
2022/5/19 9-10pm北京时间
大咖介绍：
Robert
罗德岛设计学院插画教授，前纯艺系主任
Robert是一名插画家和设计师，曾担任罗德岛设计学院的纯艺系主任、插画系主任和罗马欧洲荣誉课程的首席评论家，一直专注于基本的插画概念以及插图与设计的结合。其合作客户还包括麻省理工，布朗大学等。
同时，ACG还集结谢菲尔德大学、米兰理工大学、金斯顿大学、罗德岛设计学院、南加州建筑学院、帕森斯设计学院、谢尔丹学院、伦敦大学金史密斯学院等顶尖艺术院校现任招生官为大家解答留学政策，以招生的角度为作品集提出建议，让大家足不出户，便可对自己的留学规划了然于胸！
我们挑选几所院校来为大家提前预热一下！
谢菲尔德大学/招生官专场
（适合建筑设计、城市设计、景观设计、建筑与计算机、房地产、建筑保护、建筑遗产等方向学生）
谢菲尔德大学，英国顶尖大学，世界百强名校，位于英国第四大中心城市谢菲尔德市，建校历史可追溯到1828年。谢菲尔德大学是英国最具影响力的研究型大学之一，也是世界著名的教学科研中心。
经过一百多年的发展，谢菲尔德大学已经培养出了多位诺贝尔奖得主，在教学与科研方面有着崇高的声誉，有来自世界128个国家的2.5万多名学生。
讲座时间：
2022/5/17 8-9pm北京时间
招生官介绍：
Dr.Krzysztof Nawratek
建筑学院PGT研究生项目教学主任
米兰理工大学/招生官专场
（适合建筑设计、城市设计、景观设计、室内设计、展览策划、建筑与计算机、房地产、建筑保护、建筑遗产等方向学生）
米兰理工大学是米兰地区历史最悠久的大学，也是意大利规模最大的科技类大学，是意大利三所国立理工大学之一，意大利工科方面排名第一。米兰理工大学在建筑、工程和工业设计方面是欧洲乃至世界最优秀的大学之一，并在许多领域全球领先。米兰理工大学是欧洲著名的理工大学，也是欧洲前20强大学之一。
讲座时间：
2022/5/18 5-6pm北京时间
招生官介绍：
Jesse
中国办公室招生官
罗德岛艺术学院/招生官专场
（适合建筑设计、城市设计、景观设计、室内设计、展览策划、房地产、建筑保护、建筑遗产等方向学生）
罗德岛艺术学院（RISD）作为全美公认综合排名第一的ART SCHOOL，BFA常年霸居第一，RISD各专业都位于领域前端，工业设计（IndustrialDesign）、平面设计（Graphic Design）、插画（Illustration）、摄影（Photography）专业尤为突出。
罗德岛设计学院和布朗大学共同享有着社会、学术和社团等资源，并为两校学生提供互选课程和双学位的机会。
讲座时间：
2022/5/19 8-9pm北京时间
招生官介绍：
Zack Davey
国际办公室招生官
南加州建筑学院/招生官专场
（适合建筑设计、城市设计、景观设计、建筑与交互、建筑与计算机、房地产、建筑保护、建筑遗产等方向学生，尤其想做电影建筑及游戏建筑方向的学生）
南加州建筑学院（SCI-Arc）是一所个性非常鲜明的先锋派建筑学院，其在当代建筑学史中拥有一席之地，是70年代美国学术反叛精神的产物。SCI-Arc主要专注于实验性、冒险性、未来等方向，且学校配备了最好的数控技术设施，建筑风格寻求在文化价值的挖掘与实践。
讲座时间：
2022/5/27 10-11am北京时间
招生官介绍：
Hao Wu
中国区招生负责人
帕森斯设计学院/招生官专场
（适合建筑设计、室内设计、展览策划等方向学生）
美国帕森斯设计学院或帕森设计学院（Parsons）是享誉世界的设计学院，是美国最著名的服装设计学院。
据2022QS世界大学排名，帕森设计学院是位居世界第三全美第一的艺术与设计学院。每年学校向世界各地的各大企业输送毕业生人才，当中不乏赫赫有名的服装设计师，他们大都担任大型企业的重要设计职位，并把握着企业产品的设计风向标。
讲座时间：
2022/5/20 8-9pm北京时间
招生官介绍：
Tina Wu
中国区招生负责人
伦敦大学金史密斯学院/招生官专场
（适合建筑设计、室内设计、展览策划等方向学生）
伦敦大学金史密斯学院，又译金匠学院，是伦敦大学联盟的一份子，被英国学生票选为最有创意和政治性的大学之一。Goldsmiths的美术系孕育了许多YBA青年艺术家：自1990年以来，来自Goldsmiths的毕业生已经获得了超过30次的透纳奖提名并产生了9位得主。
讲座时间：
2022/5/16 4-5pm北京时间
招生官介绍：
Sunny
中国办公室招生官
金斯顿大学/招生官专场
（适合室内设计、展览策划等方向学生）
金斯顿大学艺术学院(Kingston)，作为全英最具影响力的艺术院校，培养出了众多艺术、设计、时尚、音乐等人才，部分知名校友包括Harper's Bazaar前主编Glenda Bailey、香蕉共和国前创意总监Simon Kneen、英国艺术家Fiona Banner、华语歌手陈奕迅等。
在最新2021年英国《卫报》最佳大学排名中，设计专业排名全英第1，时尚与纺织专业排名全英第3；艺术设计专业常年位列QS世界大学排名TOP50左右。
讲座时间：
2022/5/23 8-9pm北京时间
招生官介绍：
Jake Abrams
Kingston艺术学院国际负责人
谢尔丹学院/招生官专场
（适合室内设计、展览策划等方向学生）
谢尔丹学院作为一所加拿大综合类公立高等学院，同时也是全世界第三大传统动画与计算机动画学校，有动画界“哈佛”的美誉，每年都吸引着很多艺术学子前来就读。
讲座时间：
2022/5/24 8-9pm北京时间
招生官介绍：
Victor
中国区招生负责人
情紧张，足不出户，担心落下重点课程和申请知识点
ACG“艺义非凡”
——“云”直播教育展马上开启！
以上梦幻阵容艺术大咖、院校招生官，从院校、专业、留学趋势等各种角度，剖析艺术留学要点！
了解最新院校招生信息，尽享硬核艺术干货福利！
艺术留学去那个国家好？英美不香了？2022最佳艺术留学国家发布！一直被称为艺术留学挤破头的英美国家突然就不香了！高性价比平替有哪些？艺术生留学去哪个国家比较好？加拿大留学性价比之王、澳大利亚由去年的第二名直接荣登艺术留学榜首。
艺术留学去那个国家好？英美不香了？2022最佳艺术留学国家发布！一直被称为艺术留学挤破头的英美国家突然就不香了！高性价比平替有哪些？艺术生留学去哪个国家比较好？加拿大留学性价比之王、澳大利亚由去年的第二名直接荣登艺术留学榜首。
对各位准备留学计划的同学来说，除了选择适合自己的院校和专业外，去哪个国家也成了最先要考虑的问题。
毕竟每个国家都有自己独有的文化，更多小伙伴希望通过留学阶段使自己融入到当地的文化和学术氛围中，全方位地来提升和塑造自己。
不久前，全球教育网站education.com调查了全球181个国家和地区的10,000多名学生，通过“实现职业目标”、“个人发展”、“体验新的文化或生活方式”等7个指标，评选出了“2022全球最佳留学国家Top10”。
2022最佳留学国家Top10
这份排名并不像QS排名更加侧重学术方面，它是依据学生们在选择目标留学国家时所看中的综合因素，因此更专注于学生留学的体验感。令人意外的是，英美竟然未进前三，愈加受到中国学生青睐的澳大利亚，由去年的第二名直接荣登榜首。
今天，我们不妨看看除了留学大热门的英美之外，还有哪些值得去又有实力的宝藏艺术留学目的地！
澳大利亚-“颜值”与实力并存
随着2021年末起澳大利亚边境逐步放开，因疫情影响的留学情况逐步向好。截止今年2月已有5万多名国际生返澳上课，澳洲留学之所以可以快速复苏，和它强大的留学优势是息息相关的。
高质量的教学
澳大利亚在“获得高质量教育“方面排第三，墨尔本、悉尼、布里斯班等城市坐拥诸多的顶尖大学，在2022年QS世界大学排名中，前50名的大学，澳洲独占五席。
宜居的环境
澳大利亚地广人稀，环境气候宜人，拥有丰富的自然资源和人文资源，如悉尼、墨尔本、布里斯班等城市多次被评选为世界上最宜居的城市。
高含金量
澳洲八大名校作为澳洲的“头牌”，在很多专业领域都是首屈一指的！以Payscale的公布的统计数据看出，在澳洲八大毕业后，年薪范围在7w-10w澳元之间，大概相当于30-45w年薪左右，
Payscale公布的各专业薪酬情况
开放的移民政策和就业环境
澳大利亚是典型的移民国家，其移民政策相对很多发达国家来说途径更丰富，也具有更大包容性，在澳洲留学满两年、获得本科及以上学历后，留学生可以申请至少2年的PSW签证。
就业环境也十分友好，是全世界失业率较低的国家之一，其平均失业率仅为3%-4%左右。
院校推荐 悉尼大学
作为澳洲八大名校之一的悉尼大学，是全澳洲历史最悠久的大学，是整个南半球首屈一指的学术殿堂和全球著名的高等学府之一。
在多年的QS世界大学排名，基本稳居TOP50之内，依托于极高的学术声誉和雇主评价，悉尼大学作为澳洲本土生源第一学府的记录已保持数十年。
皇家墨尔本理工大学
皇家墨尔本理工大学可以说是南半球最好的艺术设计院校，在QS艺术设计专业排名中常年稳居Top15。
在艺术设计领域，RMIT教学划分的十分细致，设有艺术学院、设计学院、时尚和纺织学院、建筑与城市设计学院，而且几乎每个学院都有闻名世界的相关专业。比如RMIT艺术学院，其本科摄影专业是世界上公认的历史最悠久、最成熟的摄影课程之一，培养了很多优秀的人才。
新南威尔士大学
新南威尔士大学是澳大利亚一所享誉世界的顶尖公立研究型大学，创立于1949年，为澳大利亚八校联盟、环太平洋大学联盟、国际科技大学联盟和Universitas21成员，世界Top50名校。
UNSW的艺术设计专业同样实力不俗，曾经取得世界Top25的好成绩。UNSW帕丁顿校区的艺术与设计学院现配备全澳最先进的设施，设有专用画廊、设计工作室以及学习区。
学生案例
沈同学
硕士录取院校：悉尼大学/墨尔本大学
专业：建筑设计
沈同学认为建筑设计最大的魅力在于能与许多学科发生交集，他很喜欢这种通过巧妙的设计解决特定问题的过程。作品集的灵感来自于平时所观看的展览和生活中收集到的点滴想法。
比如，在他的作品集中设计了广州堡垒——在广州的中心建造了一个巨型的综合体以满足这里所发生的一切社会活动。同时他还很喜欢看电影，在这个项目中也保留了一些对未来世界的猜想，城市将不复存在，取而代之的是这些巨大的功能综合体，有一点电讯派的感觉。
ACG今年依旧在澳洲地区战绩斐然，接连斩获数枚名校offer。
加拿大-留学性价比之王
加拿大毗邻美国，一直以来都是一个十分传统的留学国家。本地人大多讲英语，还有五分之一人口讲法语，因此加拿大也是多元语言学习的圣地。近几年，加拿大留学也迅速升温，变成广大同学们除了英美外的第二选择。
高质量的生活水准
加拿大的义务教育普及率很高，医疗体系完善，社会福利好，整体的贫富差距小，因此社会的犯罪率低、在US news的调查中，加拿大安全指数位列世界第4。
超高性价比
加拿大的教育质量可与英国和美国媲美，但留学费用要便宜很多，本科一年学费平均为3.2万加元（约16.7万人民币），硕士学费平均每年2万加元（约10万人民币），是很多西方发达国家留学费用的一半。
高录取率
加拿大高校对于符合条件的国际学生录取率很高，选择自己合适的院校，按照学校的要求做准备，按时申请，拿到offer的几率是非常高的。而且加拿大不论本科还是研究生申请，都会设有奖学金选项，并且奖学金种类繁多，大部分符合条件的学生都可以获得。
院校推荐：Emily Carr University of Art+Design
艾米丽卡尔艺术与设计大学是加拿大BC省资格最老的一所艺术学府，前身是温哥华艺术学院，成立于1925年。根据2022年QS艺术类院校排名，ECU排名全球30，位列加拿大艺术院校第1名。
谢尔丹学院
谢尔丹学院是一所加拿大的公立高等学院，建立于1967年，三大校区皆坐落于多伦多市附近。
谢尔丹学院的动画专业蜚声国际，被业内评价为动画界的“哈佛”，根据Animation Career Review发布的全球动漫专业排名，谢尔丹学院位居全球第一（不包括美国院校），每年皮克斯、迪士尼等动漫届巨头都会来谢尔丹招募人才。
学生案例
shiyu同学
硕士录取院校：Emily Carr/CDM/OCAD/Ryerson
专业：游戏设计
shiyu同学很喜欢给Gentle Monster做的VR沉浸式购物体验设计，这个项目源于疫情开始的时候。那段时间因为店铺关门，网购的频率比平常高了许多。她发现网购不像在实体店购物那样能给人带来愉悦感。所以发现了这个设计机会。
为Gentle Monster品牌提供VR沉浸式购物体验设计
为了让项目更有针对性，她选择了一个品牌作为目标客户——Gentle Monster。这是一个韩国眼镜品牌，它以丰富的线下体验著称。她的设计目标是为顾客提供新鲜有趣的网上购物体验，以增加品牌影响力和在后疫情时代的销售量。
为Gentle Monster品牌提供VR沉浸式购物体验设计
随着加拿大留学的持续升温，今年，ACG又斩获了更多加拿大名校offer！
法国-人文艺术的浪漫国度
法国巴黎代表着法国举世闻名的事物：时尚、美食、艺术及浪漫。虽不像其他大众热门留学目的地国家，法国对于那些想要体验新文化的学生来说，很多方面都可以让留学生收获满满。
艺术氛围极佳
其中，法国作为西方艺术起源地之一，艺术氛围极佳，人文气息浓厚，对于艺术创作更具备得天独厚的资源。无论是文艺复兴时期还是启蒙运动时期，亦是当代，艺术中心始终围绕着欧洲区域。
学费基本全免
法国艺术留学的费用比起传统的英美等留学国家简直不要太友好！公立大学艺术系和公立美术学院学费全免！仅需500—700欧的注册费，相当于赴法学艺术只需承担生活费用！另外，法国政府每年对平均每个学生投入1.3万欧元的政府补助！
推荐院校：ESMOD
法国ESMOD国际服装设计学院成立于1841年，是世界上第一所时尚学院。创始人是著名的法国服装裁剪大师Alexis LAVIGNE先生。ESMOD在整个行业非常有名气，被称为“时尚界的哈佛”，吸引了许多学习服装设计的艺术学生。
巴黎文理研究大学
巴黎文理研究大学是位于法国巴黎的国际一流大学，筹办于2010年，由巴黎地区九所高校/研究所(1所大学，6所大学校，2个研究所)合并组成，经法国教育部批准，2016年开始颁发巴黎文理研究大学学位证书(包括学士、硕士、博士学位)。在校学生近两万名，其中70%以上为研究生。
学生案例
Lu同学
硕士录取院校：ESMOD
专业：时尚设计
关于作品集主题的灵感，她认为是来源于社会问题中的隐私问题。通过这个问题，再搜寻到一些相关的信息——隐私泄露者的心情，躲藏的动作等等...最后，把它们运用到了服装的图案和立体剪裁设计上。比如，将绝望的情绪设计成了一张人脸，缝合进了衣服中。
除了抽象的主题外，她还选择了有实物的主题。比如运动类的滑雪，因为这是她最喜欢的运动，选择自己喜欢的事情可以带来更多的灵感。从滑雪的场地，滑雪的动作入手，展开了许多调研，结合自己的实际经验，发现了许多有趣的元素可以融合到服装设计当中。
如今，越来越多的中国学生将法国作为自己的留学意向国，能够比肩世界一流艺术设计类院校，又可以享受多元浓厚的文化氛围，何乐而不为呢？
因此，虽然这些国家相较于人气的“英美”略显小众，但也是各有各的特色，申请成功率也会更高。希望同学们都能明确每个不同留学国家的优势所在，在综合选择院校、专业以及留学目的地的时候能够更加从容和明确！
祝愿更多学习艺术的同学们能够早早日申请到自己的“梦中情校”！让我们在艺术留学的道路上一路高歌！
艺术留学文书重要吗？艺术留学的文书非常重要！申请文书在英美留学中占有重要的地位，对录取有很大帮助，文书可以阐述你对艺术设计的热爱及叙述，招生官通过文书材料去了解艺术留学生的情况，包括学业完成度、学术绩点、作品集和对于艺术专业的理解等。
艺术留学文书重要吗？艺术留学的文书非常重要！申请文书在英美留学中占有重要的地位，对录取有很大帮助，文书可以阐述你对艺术设计的热爱及叙述，招生官通过文书材料去了解艺术留学生的情况，包括学业完成度、学术绩点、作品集和对于艺术专业的理解等。
艺术留学文书
1、艺术留学申请文书很重要的：
申请国外的艺术留学，老师会通过学生提交的作品集、文书来初步了解学生的优势等，学生的个人素养很容易就从文书中展现出来了。作品集通过之后，想要再在学生中脱颖而出基本上就要靠自己的提交的文书了，两者相辅相成才能使得自己在众多的申请学生中突出。通过提交的文书可以初步了解申请学生的个人硬性条件，以及个人的基本经历，也能直观的来看学生是否符合本校的各种入学条件，比如申请学生的英语成绩是否达标，其他高中或者本科期间的成绩是否合格等等。
2、文书中的推荐信非常重要：
简历初步得到老师的认可之后，老师想要进一步了解申请的学生就需要通过提交的推荐信了，推荐信严格来说也是文书的一部分，但是推荐信不用学生自己来撰写。自己学校老师撰写的推荐信可以让深刻老师更直接的了解到学生身上的其他特质，比如说和同学的相处是否和谐，自己平时对待学生生活的态度的等等，很多艺术大学非常注重学生的推荐信。
3、文书中的个人陈述也很重要：
个人陈述是艺术留学申请文书中相当重要的一部分了，艺术生的个人陈述要对自己的优势尽可能的展现出来，比如自己曾经获得过哪些出名的艺术奖项，获得过专业方面哪些成就等等，这些都是需要真实的，绝对不能在申请艺术留学的时候随便杜撰来蒙混过关。个人陈述还要注意的一点就是一定不要顾左右而言他，要言简意赅整篇都围绕着自己专业特长方面来做阐述，围绕如何能让自己的艺术专业个人陈述让老师青睐，进而获得最终的录取。
艺术留学申请文书真的是非常重要的，艺术生们在申请学校的时候不仅要花费时间和精力来弄好作品集，也要花费时间好好整理文书，只有这些条件都非常优秀，申请国外的艺术学校才会更有保障的。
艺术留学文书注意要点：
?展现自己的个性和创造力
艺术类审核官们十分注重学生的个性和创造力。在艺术文书中，学生可以通过某个小细节来表现自己的独特之处。学生对艺术不能只是简单模仿和重复，如在音乐上不要拘泥于对名家曲目固定的理解和演绎，要有自己的体会和创新，而艺术设计上更要有自己独特的灵感和创意，才会有层出不穷的新作品。
?关于简历CV
艺术在很大程度上是相通的，所以除了申请专业相关的经历之外，申请者还可以通过简历罗列出自己跨界的经历，尤其现在跨专业申请艺术类学生较多，如交互机设计申请者可以有一些和网站实习合作的经历；或者音乐治疗申请者可以有一些心理学研究的经历。
艺术申请简历除了常规经历分类，可以根据自身专业的特点增加类别。如电影专业申请者可以在简历里增加一个Portfolio List，将自己的作品按类别或者时间顺序罗列出来。
注：一般情况下不建议艺术申请者简历CV放自己照片，非想放，那要注意照片和整体简历排版风格的呼应。
?关于个人陈述PS
艺术类的个人陈述抓住最好的感觉是，从学生角度怎么才能在限定字数内表达出自己的特点、背景、人设，尤其是人设非常重要，这些都是有一定的难度和套路的，第一时间让招生官觉得你是非常合适的人选是重中之重。
另外申请人要能够体现出相对成熟的设计思想，其中包含申请者的美学信仰、设计理念、项目经历之后的反思、心得，以及对未来职业和学术发展的明确目标和规划。
最重要的是与艺术作品集中的展示完美契合。作品集中通过作品体现的对于专业的思考和对未来的期望也可以借用文字展现给录取委员会。
艺术类文书通过不同的角度和侧重点给录取委员会呈现出一个饱满的，具备专业能力、有热情，有理想，有潜力，更有行动力的形象，也更能在众多的申请者中脱颖而出，成功实现艺术留学梦想。
艺术留学回国就业前景怎么样？近来智联招聘通过对艺术类留学生回国就业分析，海归艺术留学生依然是国内市场的香饽饽，尤其以工艺美术、数字媒体艺术、交互设计等专业最为突出！留学生回国就业方向还是很好的。
艺术留学回国就业前景怎么样？近来智联招聘通过对艺术类留学生回国就业分析，海归艺术留学生依然是国内市场的香饽饽，尤其以工艺美术、数字媒体艺术、交互设计等专业最为突出！留学生回国就业方向还是很好的。
2021海归就业报告出炉：月均薪资1万3？这些热门专业回国成为香饽饽...
自2019全球范围内爆发新冠疫情，许多行业都步入了“后疫情时代”。
留学生开始发问：“现在的留学形势究竟怎么样？”“回国后能找到好工作吗？”
上述问题困扰着渴望到国外顶尖艺术院校深造的艺术生们，但今天要告诉大家一个好消息：海归留学生依然是国内市场的香饽饽，尤其以工艺美术、数字媒体艺术、交互设计等专业最为突出！
近日，国内大型招聘机构智联招聘发布了《2021中国海归就业调查报告》，依据平台大数据和问卷调研分析了2021海归群体的求职理念与行为、归国留学生学历变化、热门行业岗位、薪酬待遇等。
接下来，让我们用数据说话，看看海归就业的最新情况~
更新换代？海归高知化&年轻化，就业价值观全面升级！
俗话说，“人往高处走，水往低处流。”近年来，伴随着国人经济水平、思想观念的进步，出国留学已经不再是一个遥远的话题，意向留学人群的规模正大幅增长中。
《2021中国留学白皮书》
在许多艺术生眼里，出国留学不仅能拓宽国际视野，还可以丰富人生经历，最重要的还是学习先进知识，将兴趣发展为今后赖以生存的职业。
①新一届海归的年龄和学历都卷起来了？
闪闪发光的梦想和艺术殿堂吸引着一批又一批学子迈出国门，而艺术生群体也更新换代、飞速发展，逐渐趋于高知化与年轻化，可谓是一批来势汹汹的后浪！
年轻化
据智联《2021海归求职报告》得出了2021年的求职海归画像：年龄上，比2020年进一步年轻化。16-24岁海归求职者占总体3成，比2020年提高2个百分点；25-34岁海归求职者占62.8%，比2020年下降2个百分点；35岁以上的海归依然不足1成。
我们可以看出，近年来，硕士海归依然是海外求职者的主力军，高达73.5%，十分稳健。然而，本科艺术留学群体也不容小觑，成为了海归求职群体中的新兴力量！
高知化
除了年轻化，2021年度海归群体的高学历特征也愈发突出。2021年度，硕士学历占比75.4%，比去年提高1个百分点。
薪资当然是和学历挂钩的。学历往往是求职的敲门砖，能够一定程度代表你的知识储备和专业素养，所谓“名校光环”正是如此。
故近年来，艺术生不仅要求跨出国门，更追求院校的权威性、口碑和专业硬核实力，艺术留学的前期准备也就更加值得重视和钻研。
想要在热爱的艺术行业脱颖而出，不仅要努力学习，更要具备前瞻性的规划意识。毕竟张爱玲说“出名要趁早”，趁早规划留学才能将个人价值最大化噢~
②卷了又没卷？对内耗型工作Say No!
对21世纪的年轻人来说，“不被定义”是最准确的代名词。追求高学历和顶级院校并不意味着内卷，这只是提升自身的一种方式，是拼搏与青春的最佳注脚，也是人生的最佳状态。
对2021年的海归求职者来说，薪酬福利和企业发展前景当然是最看重的条件，但他们也更注重工作体验和生活平衡。
对新一代艺术er来说，工作内容是否合乎兴趣与能否获得成就感息息相关，企业文化则决定了工作氛围和身心状态，通勤时间等也与工作之余的生活幸福感紧密相连。
海归求职者越发注重工作体验和生活平衡正是在释放积极的信号：对内耗坚决say no！
这无疑是一种健康的、可持续发展的就业观，也有助于激活艺术行业的活力。
薪酬猛涨！海归就业多元化
近年来，受到全球新冠疫情的影响，越来越多的留学生愿意回到国内求职。据监测数据，2020年全年在国内求职的海归总人数同比增长33.9%，其中应届留学生人数猛增67.3%。2021年与2020年基本持平。
由此可见，海归回国发展意愿增强已成定势，并未随着疫情稳定而下降。
62.6%的留学生表示，相较于国外，国内疫情管控效果更好，所以愿意回国求职。而生活便利、经济发展、就业机会多也是回国意愿增强的因素。
海归们越来越愿意回到国内就业，与国内相当多艺术行业正蓬勃发展，具有光明的就业前景等因素息息相关。
从企业类型上看，近年来外企对海归人才的需求急剧增长。而较为紧俏的艺术专业则为工业美术、数字媒体艺术、交互设计等。
①优先岗位分布：外企对海归人才需求激增
2021年，由于疫情渐趋平稳，很多国内的外企公司都恢复了招聘，由此带动了海归就业率的增长，同比增速最快，达到了19%。
长期以来，外企公司因语言要求和更偏向西方公司的运行体制、工作方式等对海归比较友好。海外留学人才能够更快地适应外企的工作方式和习惯，因而也受到外企的青睐。
②薪酬猛涨？工艺美术独占鳌头，IT互联网亦不甘落后！
就2021年的海归求职情况来看，工艺美术的海归优先求职者占比最高，高达34.9%。而IT互联网对海归的需求量也较大，海归优先职位占19.3%。
同比来看，受“双减”政策影响，2021年教培业招聘需求骤降，文体教育行业的海归优先职位同比减少13.1%。相对而言，IT互联网海归岗位均同比增长15%以上，对正在求职的海归来说是不错的选择。
此外，海归求职者的薪酬惊人地实现了连年增长。
从海归优先职位平均招聘薪酬与全平台职位平均月薪对比来看，海归优先职位的平均招聘薪酬连续三年走高，2021年达13719元/月，高出全平台职位平均月薪（9364元）46.5%。
故由此可见，伴随着一线城市招聘海归岗位的增加、IT互联网等高科技行业岗位增加，使得海归职位结构趋于优化，招聘薪酬随之提高。
对海归来说，无论是岗位质量，还是薪酬待遇，都向着良性增长的健康态势发展着。这对艺术生们来说当然是不错的消息~
“潜力型”艺术专业有哪些？
相信大家都想知道前面提到的工艺美术等“潜力型”艺术职业究竟是什么，同时，什么艺术专业更容易进入IT互联网呢？
接下来，就给大家详解一番~
纯艺&工艺美术
其实，工艺美术是指制作手工艺品的艺术，其使用的各种手工技术包含了编织、裁缝、陶瓷工艺以及雕刻、版画制作和绘画等。
在艺术设计专业里，工艺美术与纯艺术专业所学的内容不谋而合。纯艺术是综合性与多元化并存的学科，融合了多种艺术形式，声音、装置、雕塑、摄影、绘画、雕塑、版画、观念艺术等都是纯艺的所属部分。
对于想学纯艺的同学来说，目前海归市场的人才需求态势无疑是利好信号。纯艺的就业前景十分广泛，毕业后可以成为职业艺术家、美术编辑、艺术总监、美术教师，或者进入大型画廊、从事策展性活动等，不愁找不到好工作。
IT/互联网行业则包罗万象，对学习数字媒体艺术、交互设计等专业的同学都广开大门。
数字媒体艺术
网络与新媒体是国内在2012年本科专业目录调整之后的新增专业，可以说，该专业是顺应互联网时代的发展应运而生的一个专业。技术+艺术，网络技术+数字媒体融合于一身，不再是传统媒体向用户的单向传播，而是从用户中来到用户中去的双向传播。
数字媒体艺术已经融合到很多领域，有公共空间、文化产品、商业展览等都需要数字媒体艺术。它的领域范围很广，平面、设计、UI以及空间等都适用新媒体艺术，实际上它就是艺术跟新媒体的结合。
数字媒体艺术专业之所以连续增加，是因为大数据时代背景下，数媒专业的学生就业率一直稳定增长，毕业薪酬非常可观。据业内人士统计：目前我国对数字媒体艺术人才需求的缺口大约在每年15万左右。
数媒专业的学生毕业后可以进入互联网大厂工作，也可以在各级企事业的信息化管理宣传部门，或者各企业的市场部工作，工作岗位几乎覆盖了所有行业。可以说是艺术专业中的潜力股与性价比之王！
交互设计
近年来，交互设计已然成为了新型艺术浪潮。无论是沉浸式的抖音，还是碎片式的Instagram，都能看见“交互”的身影。
交互设计旨在通过创造一个互动性的标志，提升用户的体验感，而这则涉及到对用户的定位和分析，以及对两个或多个互动个体间的交流内容、结构的设计与研究。因其即时、互动、线上线下等特点，交互设计已经成为了艺术生中的热门专业。
交互设计专业的就业前景十分广阔，未来可向游戏UI设计师、研发工程师、AI产品设计师、VR交互设计师等新型职业发展。国内的互联网大厂、游戏公司等都亟需这类硬核技术人才，开出的薪资也十分客观~
信息来自智联招聘
艺术留学道路上ACG永远是你最可靠的伙伴
相信看到这里，很多艺术生朋友更加坚定了自己出国深造的梦想。但对于梦校的申请流程、作品集制作和时间节点等都不是很清楚。
对于有留学意愿的艺术生来说，是否能制作出优秀吸睛的作品集、文书的撰写等环节都至关重要。而诸如申请时间规划、作品集制作攻略等问题，ACG都能帮你解决，助力你斩获梦校offer~
ACG国际艺术教育作为第一家美股上市的国际艺术教育公司，专注于为学生提供专业化作品集解决方案。
自2006年成立以来，ACG致力于国际艺术教育研究与交流，不断为给学生提供更加优质的教学与服务而寻求升级路径，已累计输送上万名学生进入海外顶级名校，一直稳居行业领先地位。
ACG六大王牌科系逐渐完善：计算机设计科系、纯艺插画科系、数字媒体科系、时尚科系、音乐科系、大空间科系...有了科系强有力的师资支持，ACG将把更多学生送到艺术创意产业前端，将共同提供更丰富的职业体验和更广阔的升学通道，合力打造具有强大实力和丰富资源的国际艺术教育平台。
2022申请季，ACG学员斩获超3800+枚offer，offer辐射英国、美国、日本、韩国、澳洲等众多留学国家，全面涵盖交互、室内、建筑、插画、服装、工业、电影、动画、珠宝、视传、纯艺、音乐等专业……
ACG在数字媒体、交互设计等领域也收获颇丰，培育出了众多优秀学员，接下来就给大家简单分享一个优秀作品集。
ACG学员数媒专业优秀作品集
秦同学认为好的交互设计一定要有独特的情感立场，她期待受众能够从她的作品产生触动与共鸣。她在2D动画项目中讲述了一个关于网络匿名暴力的故事。
秦同学艺术留学作品集
秦同学创造性地设计了两个一胖一瘦的主人公。体型胖的代表受害者，体型瘦的代表加害者。而面具代表着匿名带给加害者的保护和伪装，就像小丑的假面，永远在笑，但是其他人却不知道面具下真实的表情。
不断脱落的面具代表受害者不能从曾经受到的伤害中走出，而加害者只需要换一个“马甲”就可以继续肆意妄为。
秦同学艺术留学作品集
这个聚焦于“网络暴力”的作品十分生动地呈现了当今互联网时代对社交关系的影响，以及便利背后浮现出的种种人性弱点。凭借着犀利的洞察力和创意的呈现，秦同学获得了爱丁堡大学、UCL、金史密斯学院和伯恩茅斯大学面试官的赞赏。
相信看到这里，大家能够从“就业焦虑”中暂时地逃离出来，歇息片刻。其实有时候，放手一搏，不带任何杂念为梦想而奋斗，反而会收获意想不到的惊喜。如果总是功利地看待职业与未来，人生会丧失很多快乐。
如果你想要学艺术，那就去尝试吧！毕竟人生路漫漫，每条路上都有不同的风景~或许光明的未来，正在明天向你招手，而ACG也将永远是你留学路上志同道合的朋友~
2022艺术留学多国联申新趋势，留学之路怎么走？来看看教育部公布的最新留学趋势……多国联申保持热度，为降低风险、提高留学申请成功率，不少中国学生开启多国联申模式：在同一个申请季里，同时申请2个或2个以上国家的院校，在横向上扩大范围选择。
2022艺术留学多国联申新趋势，留学之路怎么走？来看看教育部公布的最新留学趋势……多国联申保持热度，为降低风险、提高留学申请成功率，不少中国学生开启多国联申模式：在同一个申请季里，同时申请2个或2个以上国家的院校，在横向上扩大范围选择。
回顾2021年，全球新冠肺炎疫情反复，国际局势复杂多变，许多家庭对于是否要送孩子出国也颇为犹疑，那么2022，留学趋势如何？各国政策又有哪些新的变化？
在大家的认知里，可能认为在目前的形势下，出果留学热度应该是下行的，但实际数据统计表明，出国留学热度依然在疫情期间呈上升趋势，留学人数仍然在不断增长，并且留学申请难度还在不断加大。
根据教育部相关数据统计显示：
2020年我国出国留学生总人数是45.091万，2021年我国出国留学生总人数则达到52.37万左右。
2021国际教育高峰论坛发布的《2021年度全国留学报告》也显示：疫情之下，原定出国留学的人群中，只有9%的学生表示因疫情等原因暂缓留学计划，而91%的学生依然坚持出国留学计划。
留学依然是许多家庭和学生的选择
以小众艺术留学为例，仅2021年艺术留学人数达到21000余人，较上一年增长了3.9%。
那么，2022留学之路该如何走？
各国的入境政策和留学政策又有哪些新的变化？
家长们能为孩子的留学之路做些什么？
2022年年初，教育涉外监管信息网发布《2022留学之路该怎么走》一文，明确指出疫情后留学的三大趋势，为留学群体的2022留学之路指明了方向。
多国联申保持热度
为降低风险、提高留学申请成功率，不少中国学生开启多国联申模式：在同一个申请季里，同时申请2个或2个以上国家的院校，在横向上扩大范围选择。
其中，大家对英美联申、英澳联申等形式保持着较高热情。选择多国联申就是把鸡蛋放在不同的篮子里，有了目标A,候补B，甚至C、D、E，来分散申请风险，提高守候更好Offer的概率，即便有突发情况，也有学可上。
而且每年，许多国家可能会针对留学、签证等方面推出新政。因为疫情原因，政策的变化也更多！所以，选择多国联申，也可以减少申请中被某国的不利政策“牵制”的风险，也给自己多留条后路，不失为一种择优方案。
不过也因为这样的方式，让整体留学申请数量增多，拉低了海外院校的总录取率，但实际在国内录取学生的人数并未太大波动。
另外国际声誉高、教学质量好的海外院校遍布全球，所以也为多国联申提供了丰富的院校资源备选。
除了多国多校联申，还要有备选方案，才不至于被动。
在最常见的备选方案中：
如果青睐海外名校，那么一般会选择英美联申。
但英美联申的申请流程和申请材料的侧重点有所区别，花费的精力也就会更大，因此需要充足的时间做准备。
由于英国和澳大利亚留学的有很多相似之处，如硕士课程时间都较短、教学模式相同、申请要求相似等，英澳联申也有着极高的热度。一般来说，英国的申请周期一般在1-3个月，澳大利亚的周期一般在一个月以内。
此外，英港联申、美加联申等联申模式由于其申请流程的相似等原因，相对比较省时省力，也受到许多留学生参与。
但不论是哪种联申模式，都各有利弊，需要留学家庭根据自己的学业规划目标和未来发展来决定。
特别说明一下：对于艺术类留学生而言，由于不同国家不同学校的的录取侧重点有所差异，因此对作品集的要求也有很大不同。
建议艺术留学生们要对意向院校做详细的攻略，或咨询专业艺术留学机构的顾问老师，了解不同国家院校对作品集的具体要求与侧重点，以提高申请通过率。对海外艺术留学有需求的，可咨询ACG客服，索要《海外艺术院校及热门专业名录》，在此不细说了。
部分国家释放签证利好
学业结束以后，许多留学生都有在当地工作一段时间、积累工作经验的计划。因此签证问题也是广大留学生群体关注的重点问题之一。
疫情之下，各国签证政策有何变化呢？
《2022留学之路该怎么走》一文指出，近年来留学申请的热门国家——英、美、澳均发布了工作签证新政策。
英国：重启毕业生工作签证（PSW）
2021年7月1日，英国毕业生工作签证（PSW）正式开始申请。
PSW重启利好于正在英国留学或有赴英留学打算的学生：
任何在英国院校成功完成学位课程的留学生，都可以申请该签证——本科和硕士毕业生可申请留英工作2年，博士毕业生可申请3年。
PWS签证将适用于英国全境（英格兰、苏格兰、威尔士、北爱尔兰），确保全英留学生都享有毕业后留英的机会。
美国：H-1B工作签免面谈
2021年底，美国正式撤回特朗普政府于2021年1月发布的依据薪资水平进行H-1B申请人抽签的制度，将恢复以前的随机抽选政策。同时，美国将允许其领事官员对H-1B和其他某些非移民签证申请人免予当面面谈要求，以帮助减少签证等待时间。
H-1B签证是美国最主要的工作签证之一，发给美国公司所雇佣的外籍专业人才员工，属于非移民签证的一种。据2018抽签数据显示，硕士及以上高等学历的申请人的中签率为48%左右，常规学历的申请人中签率为34%左右。
因此，留学生也必须提前做好未中签的规划和准备。
澳大利亚:延长教育培训类硕士毕业生的签证时长
澳大利亚则从2021年12月1日开始实施485毕业生工作签证时长的更新改动。其中，授课型硕士毕业生签证的留澳时间从2年增加到3年，与研究型硕士毕业生有同等的签证时长。
职业教育和培训部门的毕业生还将获得为期2年的临时毕业生签证。
这使得许多留学生的可留澳工作时间增长，给予学生更多的选择机会。
另外，加拿大等国自疫情开始至今，就对中国留学生保持开放友好的签证态度，一系列政策都保证了留学生能够在疫情期间顺利完成学业、积累工作经验。
这对于留学生而言无疑是极为有利的消息。
对于艺术专业的留学生，想要在毕业前找到稳定工作，各国更新的工作签证为想在海外积累工作经验的留学生提供给了更多的机会。
海外实习可以帮助艺术留学生积累更多工作经验，建立全球视野，对日后的发展与就业有着更积极的助力。
各国释放的这些签证利好政策，对有海外留学计划的家庭无疑是很好的信号。
“线上+线下”授课并行
受疫情影响，不少海外院校针对现状采取了“线上+线下”的授课模式，以保障学生的健康和安全。
以英国为例，新学期伊始，部分罗素大学集团成员学校正在将课程转移到线上进行，尤其是面向大范围学生授课的讲座课，而实验室课和实践课将尽力维持现有的线下教学方式。
伦敦艺术大学公布“线上+线下”教学计划
“线上+线下”的授课模式给了留学生更多的留学可能。比如在加拿大，即使选择“纯网课”的留学生，在完成远程教育后，也可以在毕业后申请到时效不受影响的毕业后工作签证。
但是，“线上”的授课模式对于一些实践性较强的艺术类科目而言，有一定的局限性。因此，想要申请艺术留学的家庭，要多咨询留学顾问老师及专业老师，在课程选择上应该注意的事项。
由此可见，在全球疫情常态化的当下，对于留学家庭而言，早做规划，提前准备尤为重要，毕竟面临的现实环境与以往有很大不同，而且一定要及时更新意向国家及院校的信息，否则可能因为疏忽而导致申请失败。这种情况下，如果不是实时跟踪行业信息，建议咨询专业留学机构，了解更多新政，对确保孩子顺利出国留学更有保障。
寄语每一个有志于去海外留学的家庭：排除万难，抓住机会，做好准备，坚定梦想，全力以赴去触及梦想！相信背水一战，必达所愿！
教育路上，我们同行！
——ACG，专注教育16年，值得信赖！
日本最好的建筑设计大学有哪些，日本建筑大学的代表有很多例如综合类大学的东京大学、早稻田、京都大学，美院方面有：武藏野美术大学，多摩美术大学等等。下面一起来看看在日本学建筑设计大学排名中最好的有哪几所大学。
日本最好的建筑设计大学有哪些，日本建筑大学的代表有很多例如综合类大学的东京大学、早稻田、京都大学，美院方面有：武藏野美术大学，多摩美术大学等等。下面一起来看看在日本学建筑设计大学排名中最好的有哪几所大学。
提起日本设计师，安藤忠雄、丹下健三、伊东丰雄、矶崎新、妹岛这些名字你一定听说过几个。
提起日本建筑设计，国际建筑界的最高荣誉——普利兹克建筑奖的45位得主中，日本设计师就占了8个，与美国人数相同，并列世界获得普奖最多的国家。
要知道，顶尖设计师的出现是需要社会基础的。而日本全社会的设计水准，都处于一个相当高的水平，这经历了一条很漫长的路。
#日本同联宅独立住宅建筑设计/河野有悟建筑事务所
#日本的传统建筑-茶室
建筑设计一直是日本留学的热门专业方向。作为一个可以横跨理工科跟文科的专业，建筑设计所涉及的学校众多。
比如工科（综合类大学）的代表：东京大学，京都大学，早稻田大学，北海道大学等。
文科（美院）的代表：武藏野美术大学，多摩美术大学，京都艺术大学，大阪艺术大学等。
#安藤忠雄光之教堂
那建筑设计都有哪些优良学校可以选择呢？今天我们就给大家介绍几所日本美院类的代表院校~
日本最好的建筑设计大学有哪些
1.东京艺术大学
Tokyo University of the Arts
著名的东京艺术大学（とうきょうげいじゅつだいがく），位于东京都台东区上野公园内，地理位置非常优越。
东艺大与京都市立艺术大学、爱知县立艺术大学、金泽美术工艺大学、冲绳县立艺术大学并称为日本国公立五艺大，是日本唯一的艺术类国立大学。
东京艺术大学的建筑科隶属于美术学部，是在本校前身东京美术学校（1887年）的“图案科建筑教室”的基础上建立的（1902年）。1923年，“建筑科”正式成立，培养出了很多日本建筑界的著名建筑师。
①建筑学科属于美术系，不属于工学系
东艺大本科和其他大学的建筑学科有很大的不同，它并不属于大多数日本院校所属的工学系，而是属于美术系，是唯一以培养建筑师为目标的国立教育机构。
②高质量教学：少人人数教育
东艺大建筑专业的另一个特色是少人人数教育。建筑学科有9名专职教师，1年级的学生名额为15人、研究生院硕士为16人。因此门槛很高，被称为比东大还难进的学校。
制定如此少量的学生人数的教学方针是首次尝试，而这都与东艺大致力于提高建筑学子的个性和创造力的教学理念密切相关。
院校性质
国立
教育理念
自由&紧密
教学与考核
硕士考试会考构造力学，英语，建筑史等相关的知识。
著名建筑师校友
坂茂，石上纯也，乾久美子，六角鬼丈，吉村顺三
其他著名校友
坂本龙一，村上隆
留学tips
东艺大会看本科背景，倾向国内优良院校。故对于本科院校起点较高的同学来说，东艺大是比较友好的~
所属学科：大学院/建筑学科
■研究生院硕士课程
硕士课程的课程大致分为两个部分：
以学部掌握的教育内容为基础，学习高度专业内容的学科科目（建筑特别论：建筑史、构造、建筑计划、建筑论等）。
#硕士研究室分布
在所属研究室的研讨会上，在教师的指导下，学生需要以自己的兴趣为基础制定研究题目并实施。结业制作?结业论文是其集大成之作。
#硕士考试内容
■大学院博士后期课程
以所属的研究室为基础，以取得博士学位为目标，深化自己的主题，形成建筑成果并公开发布。
#东艺大建筑学科毕业展作品
2.筑波大学
University of Tsukuba
筑波大学是离首都圈很近的著名国立大学。筑波大学是日本著名的研究型综合国立大学，世界一流学府。
该校入选了日本超级国际化大学计划A类顶尖校，同时也是日本学术研究恳谈会(RU11)、卓越研究生院计划以及国际大学协会和东亚研究型大学协会等学术组织和项目的重要成员。
日本筑波大学建筑设计专业要求学生具有广泛的知识面，并有较强的形象思维能力和图形表达能力。
把筑波大学归到美院行列是因为，筑波大学的建筑设计在艺术学群下面，与美院风格相近，入学没有建筑专业科目笔试。留学生一般是每年10月中旬考试。
院校性质
国立
艺术专业学部&教育理念
培养兼具学术性与国际性的艺术生。
期待学生能够成为视野宽广充满活力的艺术理论家、造型作家和设计师，具有灵活的想象力、丰富的表现力。
著名建筑师校友
土肥博至
留学tips
语言成绩N2起步；
一份出彩的计划书，建议选择熟悉的领域；
制作精美的作品集（3个以上，建议准备模型）
建筑设计：考试内容/教学阵容
■考试内容
快题：共六小时，中途可休息一小时。比例尺为1:50，建议对图面的结构和使用材料进行简单说明，利于展现自己的设计理念，同时也向考官展示日语水平。
英语：英日翻译，可携带纸质字典。
小论文：前三年的考题如下，可供参考~
“请举个具体例子讨论窗户设计的现代课题。”
“请举出具体例子讨论建筑对地区活性化的贡献。”
“请举出具体例子讨论旅游建筑的课题。”
■教学阵容
建筑设计共有四位授课教师：教授一名、准教授两名以及助教一名。其中在建筑圈内最有名气的当属贝岛桃代，主攻都市论和建筑艺匠，以住宅为主要的研究对象。
#贝岛桃代与犬吠工作室
筑波大学对一部分专业重新编组，从20年开始建筑和环境设计被划分在人类综合科学学术院→人类综合科学研究群→设计学群→建筑设计。
3.武藏野美术大学
Musashino Art University
武藏野美术大学位于东京都小平市，地理位置非常优越。与多摩美术大学、女子美术大学、东京造形大学、日本大学艺术部并称为东京五美大，也是每年留学生选择最多的五所大学。
平成24年(2012年)，武藏野美术大学成功纳入日本全球人材育成推进事业计划。武藏野美术大学是唯一上榜的美术造型类艺术院校。
#由建筑师藤本壮介设计的图书馆被誉为世界最美10大图书馆之一
武藏野美术大学的建筑系是五美大里最强的，考试也相对难一些。武藏野美术大学的室内设计被置于空间演出专业，更偏向时尚店铺类。
院校性质
私立
院校title
成立于1962年，是日本学科领域分类最多并且教育规模最大的美术专门高等学府。
建学精神
“真正达到人的自由的美术教育”
“培养有教养的美术家”
著名建筑师
中村好文
其他著名教授
原研哉
所属学科：造型学科/建筑学科
武藏野大学的建筑学科于1965年创立，以创造有价值的生活环境为目标，以培养具有广泛教养、工学知识和造型能力的建筑师和设计师为教学宗旨。
教育理念：“打造舒适的人类生活空间”
武藏野美术大学致力于打造在室内和整个城市的环境中打造舒适的人类生活空间，综合规划并培养可以造型的人才。
#建筑学科优秀毕业作品展
■课程多元，学习所有与人类相关的空间知识
建筑有着支撑人类活动，创造良好环境的作用。从室内到住宅、各种建筑、城市、地区、地球环境，所有与人类相关的空间都是学习的对象。课程也扩展到自然科学、人文科学、社会科学、艺术学领域。
■将建筑视作社会结构和价值表征的一部分
建筑一直是社会的结构和不可分割的存在，建筑行为推动了这个社会的结构，关系到新的社会的创造。将建筑作为价值的表象，培养历史考察和把握现状的分析能力。
■联系多方主体，建构“有机空间”
建筑总是和立地有关。学生不仅要学习构成空间的造型能力，还要考察作为人类生活基础的场所、地域和建筑之间有机而丰富的关系与结构。
教学与考核
武藏野美术大学建筑学科秉持以上教学宗旨，设置了具体的空间设计课程，尤其重视综合化的演习。
#建筑学科优秀毕业作品展
■必修课程
开始学习为期4年的必修课程——“设计计划”。课程设置不区分“计划=planning”和“设计=design”，全部是综合性的建筑演习课程。
■毕业制作与建筑师证书考核资格
第3学年后的“设计计划”课程和讨论会（毕业论文·毕业制作指导），都以各教师主持的工作室为单位进行。学生将根据自己的兴趣选择摄影棚，创造个性化的建筑作品。
另外，一级建筑师、二级建筑师、木造建筑师的考试资格必须通过4年的学习的必修科目和学分来取得噢~
4.多摩美术大学
Tama Art University
多摩美术大学于1935年建立于日本东京都世田谷区上野毛，1953年开设大学教育，是亚洲占地面积最大的美院之一。
多摩美术大学同东京艺术大学、武藏野美术大学同为日本顶级美术大学的御三家。也是东京五美大之一。
①最美图书馆与强大师资阵容
多摩美术大学的图书馆由建筑师伊东丰雄设计，被誉为世界最美10大图书馆之一。
著名园林大师枡野俊明研究室的传统园林设计是一个特色方向，其他教授偏室内的较多。
此外，世界著名建筑师伊东丰雄也作为名誉教授为多摩美术大学环境科系坐镇。
#枡野俊明的禅意园林
②多元就业，全方位助力职业发展
多摩美术大学的建筑专业隶属于环境设计科系，学生需要学习建筑、室内装饰、景观（城市环境）等知识，领悟“空间”设计的魅力。
多摩美术大学的毕业生大多以建筑、住宅、室内装饰行业为中心，在企划、设计、运营等领域活跃着。
职业涉及室内装饰设计师、室内装饰设计师、建筑师、景观设计师、城市规划师、灯光设计师、舞台美术设计师、空间制作人、教师等多方面，具有光明的就业前景。
#“湿润的绽放”优秀毕业作品展
学生还可以考取“一级建筑师（需实际工作经验2年）”、“二级建筑师”、“一级造园施工管理工程师（需实际工作经验3年）”、“二级造园管理工程师”等国家资格的考试资格。
此外，多摩美术大学的学生可以申请去伊东的事务所实习。
院校性质
私立
教育理念
自由与意力
著名建筑师校友
枡野俊明
著名校友
三宅一生佐藤可士和卷川实花
著名教授
深泽直人秋山孝（已去世）
所属学科：环境设计/建筑学科
教学与考核
多摩美术大学的建筑设计课程设置较为常规，主要分为四个学年展开。
■第一学年
以现场主义和实际尺寸主义为重点，多摩美术大学建筑系希望学生在第一学年能从手写草图和电脑制作图纸两方面来熟悉建筑设计这一行业，形成“用手思考”的态度。
■第二学年
学生可以根据各自的兴趣和适应情况，从室内装饰、建筑、景观（城市环境）三个课程中选择一个，在保证少数教学质量的情况下给学生提供高专业性的教学内容。
此外，学生除了要学习环境设计中不可缺少的光和构造的知识，也需要掌握金属、石头、丙烯等材料的特性。
■第三学年
第三学年，学校将促进建筑设计学生的跨学科、学年协作的PBL（项目、基础、学习）和产学共同研究，使学生提高设计能力和项目完成能力。
■第四学年
第四学年主要完成集四年学业之精华的毕业论文或毕业作品设计。
相信看到这里，很多同学都会对这四所日本顶级建筑美术院校动心啦！
ACG国际艺术教育作为第一家美股上市的国际艺术教育公司，专注于为学生提供专业化作品集解决方案。
自2006年成立以来，ACG致力于国际艺术教育研究与交流，不断为给学生提供更加优质的教学与服务而寻求升级路径，已累计输送上万名学生进入海外顶级名校，一直稳居行业领先地位。
ACG已经成功向这四所顶级院校输送了许多人才，其中有斩获了MAU“空间演出”offer的优秀学员喔~
这次ACG小编就先给大家介绍这四所日本建筑美术院校啦，日本最好的建筑设计大学有哪些就把为大家介绍到这里，如果你对日本最好的建筑设计大学有不同的看法请联系我们。
作品集线稿图，作品集线稿风图纸现在越来越常见，与渲染图相比不需要考虑光影和材质、作品集线稿风更加方便快捷，作品集线稿图虽然形式和色彩都相对简单一些，但不代表随随便便就可以导出一张线稿图，优质的线稿图需要在模型上更精细，对于黑白灰的处理要求也更高。
作品集线稿图，作品集线稿风图纸现在越来越常见，与渲染图相比不需要考虑光影和材质、作品集线稿风更加方便快捷，作品集线稿图虽然形式和色彩都相对简单一些，但不代表随随便便就可以导出一张线稿图，优质的线稿图需要在模型上更精细，对于黑白灰的处理要求也更高。
又是一年毕业季
很多同学都在急着赶图
但是渲染出图太慢了
对模型、材质、灯光要求很高
渲染时间还很长
每次都浪费掉很多时间
如果你也有这些困扰
不如来试试线稿风图纸吧~
它不仅出图速度快，效果呈现很高级
并且对于设计思路的表达更清晰
还可以从单纯的线稿衍生出更多的作图灵感
让作品内容更加丰富
线稿风图纸也不一定是单一的黑白色调
可以简单加一些颜色
让整体画面变得更丰富有趣
线稿中的颜色以淡淡的亮色为主
有种淡彩的效果
为图纸增加了几分小清新感
线稿风图纸现在越来越常见
与渲染图相比
不需要考虑光影和材质
更加方便快捷
线稿图虽然形式和色彩都相对简单一些
但不代表随随便便就可以导出一张线稿图
优质的线稿图需要在模型上更精细
对于黑白灰的处理要求也更高
线稿图的应用也很百搭
无论是平、立、剖面图
还是透视图、分析图、效果图
都可以用它来表达
当然
要想做出一张精细且高级的线稿图
少不了素材的堆积
下面为大家准备了线稿风素材
希望可以帮助到你～
线稿风作品集素材
人物类
植物类
动物类
其他类
生物学跨专业学交互，用“动物保护议题”秒收卡梅/纽大/帕森斯offer！ACG交互专业的杨同学，本科学习生物学，还有一个身份是——野生动物复健师，未来立志于投身野生动物保护事业，看她用“自然与动物”议题进行创作，作品集斩获大U院校——卡内基梅隆大学、伊利诺伊理工大学、纽约大学；设计类院校——帕森斯设计学院、加州艺术学院~
生物学跨专业学交互，用“动物保护议题”秒收卡梅/纽大/帕森斯offer！ACG交互专业的杨同学，本科学习生物学，还有一个身份是——野生动物复健师，未来立志于投身野生动物保护事业，看她用“自然与动物”议题进行创作，作品集斩获大U院校——卡内基梅隆大学、伊利诺伊理工大学、纽约大学；设计类院校——帕森斯设计学院、加州艺术学院~
2019年，全球时尚行业代表提交给G7峰会一份《时尚公约(The Fashion Pact)》。
时尚行业的近三分之一的200多个品牌组成的时尚联盟围绕减缓气候变化趋势、恢复物种多样性、海洋保护等三大主题做出了郑重的承诺。
《The Fashion Pact》时尚联盟名单
而其中，他们重新强调了保护生物多样性的重要性。随后，呼唤一种新的自然人文主义——动物保护主义，尊重自然和爱护动物已是当今大事和当务之急。
现在越来越多艺术家也将动物保护议题融入作品中，体现出人与动物、自然和谐发展的人文主义精神。
ACG交互专业的杨同学，本科学习生物学，还有一个身份是——野生动物复健师，未来立志于投身野生动物保护事业，看她用“自然与动物”议题进行创作，作品集斩获大U院校——卡内基梅隆大学、伊利诺伊理工大学、纽约大学；设计类院校——帕森斯设计学院、加州艺术学院~
生物跨专业学艺术
我还有很多标签...
ACG交互设计专业：杨同学
2022Fall研究生录取offer——
帕森斯设计学院（20%学费减免奖学金）
卡内基梅隆大学（7500美元奖学金）
伊利诺伊理工大学
加州艺术学院
纽约大学
教育背景
本科：美国康涅狄格学院
专业：生物科学·艺术
教育背景
环保NGO野生动物保护项目助理
环保NGO项目顾问兼职
兼职珠宝设计师、自然插画师、艺术创作者
自我介绍
我对自己有很多定义，也给自己贴了很多标签：
我是个半吊子生物学生，不喜欢用软件画画、爱拍照爱大自然；不爱玩游戏、喜欢研究宠物饮食；比如，跑去野生动物医院实习给松鼠小鸟和小浣熊当奶妈。
其实，我最喜欢的标签还是：不想做野生动物保护的设计师不是好艺术生
下面大家走进我的“奇奇怪怪”的艺术世界
从象牙塔的文理学院到大U
投身于生态保护事业
我本科来自一所近似于象牙塔的文理学院——美国康涅狄格学院，位置偏僻，全校加起来也只有一千多人。整个学校的学习氛围可以用一句诗词来概括：“一心只读圣贤书，两耳不闻窗外事”。
大三时，学校的art department和cs department，Botany department以及日语系一起合作，邀请team lab来学校进行分享宣讲，这也算是我第一次真正了解到交互科技是什么。但本科的我，还是觉得学习cs的项目是一件离我很遥远的事。
其实，从高中起我就有一个投身于野生动物保护事业的“雄心壮志”，在参与了多个环保项目的实践后，我才真正发现，野生动物保护并不是像我想象中的一样，作为一名野生动物保护者，需要投入大量的精力去宣扬生物多样性保护的重要性，并科普、引导公众去认识生物多样性。
野生动物保护工作由于公益性较强，通常并不产生任何经济效益，开展工作时通常会面临各种资源匮乏的现实问题，在组织科普宣讲时，只能采用一些最传统最经济的宣传册、传统展板等。这些方式效率较低，影响力十分有限。
我认为在如今科技飞速发展的阶段，野生动物保护工作只有与现代社会发展步速接轨，才能创造更深远的影响力，发挥其应有的社会价值。所以，我选择研究生阶段在交互设计的领域进行深耕，探索将科技应用在生态保护工作的可能性。
所以我在申请初期的规划就是希望研究生能够继续在美国深造，同时想去综合性大U学习，所以目前比较倾向的院校是CMU和NYU。
从生物学到交互设计
我发现设计的意义在于...
其实我在本科时选择double major艺术也算是一个偶然事件。大学本科申请前，素描只是我的业余爱好之一。我更大的爱好是自然摄影与探索野生动物。因此我申请本科时的第一志愿专业就是生物学，其中包括微观生物学必修的化学，但是我发现，比起在不见天日的化学实验室里摆弄试管和试剂，我还是更喜欢与大自然近距离接触，所以后来我又选择了鸟类学课和保护生物学的相关课程。
同时我们学校要求，无论什么专业，都必须选修一门艺术领域的课，从此艺术为我打开了另一扇新世界的大门。
那时候最开心的就是每周的观鸟field trip，日复一日地浸润着我对自然的热爱。我的艺术教授本人也非常喜欢自然类的主题，偶尔也会去观鸟。因此，她非常鼓励我以自然为主题进行艺术创作，并将生物保护的意识融入到我的作品中去。
同时，我认为设计的意义在于发现问题、解决问题并为社会带来积极和可持续的改变。一直保持批判力是我认为在实践中寻找设计灵感的不二法门。
我的设计项目通常都是基于我自己的真实经历与感受而总结、沉淀出的思考成果。我时常反思一些过去的经历场景，如何让audience获得更有意义的产出，并通过实践来获得真实的反馈，加以思考、持续地改进设计项目。
我有很多非常喜欢的纯艺艺术家，比如James Prosek、Walton Ford。他们的作品不但是我的重要的灵感源泉，他们的创作理念更是我持续创作的精神力量源泉。
我曾是一名野生动物复健师
作品构想了一个萌宠料理机
自然与动物是我所有项目的重要灵感来源。
杨同学交互设计作品集项目截图
我的作品集一共做了五个项目，每一个项目都和“动物”有关。除了是一个自然爱好者外，我也非常喜欢宠物。
因为之前在野生动物医院做过实习野生动物复健师，当时的工作内容除了协助接收野生动物病患，协助诊断野生动物病患，还包括准备野生动物病患的日常饮食，所以对于动物的饮食和疾病格外关注。
杨同学交互设计作品集项目截图
大四那年，家里的大橘猫生病了——尿路结石引起的急性肾衰竭。诱因主要有水份摄取量不足，但是绝大多数宠物主人，还是不太注意猫咪平时的饮食和喝水。这一现象成为了我本科毕业作品的灵感来源。
杨同学交互设计作品集项目截图
通过调研，我开始反思：
现在市场上的宠物商品粮配方真的科学吗？
宠物常见疾病中有哪些可能是
不科学的饮食配比而引发的疾病？
现代人饲养宠物的方式究竟可能
对宠物带来哪些健康隐患？
现代人选择干粮作为宠物主食的饲养方式与现代人的快节奏工作生活密不可分。所以针对这一现象，我开始调研作为目标用户的宠物主人，调研的关键围绕着喂养宠物的饮食类型与方式。
杨同学交互设计作品集项目截图
为了帮助忙碌的年轻宠物主人和宠物都可以共享健康生活，我产生一个想法：如果有一种产品能够同时满足宠物主人和宠物的营养需求，将宠物主食和宠物主人的食物一起烹饪，这样不但能节省时间成本，还能让宠物主人和宠物都享受更健康的饮食。
杨同学交互设计作品集项目截图
我想通过mlem萌宠料理机+萌宠料理包的创新设计来解决年轻宠物主人无法为自己和宠物做饭的问题。mlem料理包和料理机是配套产品，mlem料理包有多种配方，可以服务于猫、狗、兔主人。
mlem料理包的食材都经过科学选配，以人类级别食材精心搭配，不但对于人类来说是营养均衡的一餐，对于宠物来说，也可以放心享用，不添加任何对宠物有害的成分。
杨同学交互设计作品集项目截图
此外，我还探索了用娱乐技术来增强mlem产品用户体验的可能性。用户可以通过mlem app，监测自己与宠物的健康活动，还能选择录入自己的虚拟宠物形象，和虚拟宠物进行互动。
虚拟互动会呈现不同的状态，和用户的现实生活作息相匹配。比如，到了该喂食现实中宠物的时间，用户可以在mlem app里直接进入虚拟厨房，通过虚拟厨房直接启动料理机，并查看mlem料理包库存情况，也可以直接从mlem app下单mlem料理包。
时间是申请季
最宝贵的东西
介绍完我的作品项目后，跟大家分享一下申请季的规划细节：
时间规划应该是申请季中最重要的事情之一了。我完成整本作品集一共花了8个月左右的时间。在推进作品集期间，还需要做school research，充分了解目标院校的项目设置和培养方向，同时与本科的教授们进行沟通，梳理自己的职业规划并提前找教授写了推荐信。
因此，我建议申请的小伙伴们决定申请的大致方向后，要尽量提前开始了解收集各种信息，尽早确定适合自己的目标，并且尽早有条不紊地开展行动。时间是申请季中最宝贵的东西。
因为我本身是学生物和纯艺术的跨专业背景，再加上了解到交互设计并确定要申请交互设计专业时的时间节点已经很紧张，所以选择机构时，专业度和契合度是我最重要的考量标准。
我希望能够找到一位能够从我的学术背景和工作经历中挖掘到亮点的老师，同时也能够帮助跨专业的我在短时间内理清思路，制定一个适合我的跨专业设计项目方案。
ACG的老师们不但帮助跨专业的我理顺交互设计项目的基本逻辑，鼓励并push我深化项目的立意，还在软件等细节方面给了我很大的帮助。
我觉得自己在ACG最大的改变是跳出了自己的舒适圈，在老师们的指引和指导下入门并掌握了很多在交互设计的学习中非常重要的软件技能，这对于在一个传统文理学院接受了四年传统艺术教育的我来说是一个非常重要的过渡阶段。
ACG交互设计属于「计算机设计科系」，它是将“设计艺术”与“计算机技术”进行结合的设计类专业科系，致力于将概念想法与技术科技进行融合，其中包含人机交互、数字媒体技术、产品工程设计、交互设计、UI/UX、视觉传达、服务设计等专业。
2022申请季，ACG计算机设计方向（交互设计、工业设计、平面设计、视觉传达等专业）学员战绩辉煌，目前已斩获RCA、UAL、ACCD、Pratt、Parsons、NYU、USC、SCAD、CCA等多所海外顶级名校offer，随着名校分批放榜，捷报还在不断更新中！（篇幅有限，仅展示部分offer）
计算机设计天团作为offer收割机，全球TOP3院校毕业研究生导师百余人，100%导师拥有全球顶尖计算机设计行业从业经历。
他们致力于将全球最发达、最新潮的计算机设计实践经验传递给学生，同时，多年来将数千名学生送往全球各大顶级计算机设计院校。
作品集颜色搭配:走进金、蓝、白，寻找作品集配色灵感，金色：光明、高贵与神圣；蓝色：梦幻、神秘与超越；白色：圣洁与黑暗的二律背反；今天ACG小编就带大家走进金蓝白的三色艺术史，从色彩的文化内蕴和艺术家们的独特体验，感受色彩之美，也可以为你的作品集配色找寻灵感噢。
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我们生活在万花筒般的世界里，但颜色并非仅仅是单纯的装饰。颜色对所有人来说都有着深切且重要的意义。
在艺术史上，有三种颜色至关重要。在艺术家的手里，这三种颜色可以影响我们的情绪，改变我们的行为方式，甚至改变了历史进程。由此，形成了色彩的艺术与文明，他们是金色、蓝色与白色。
#纪录片《三色艺术史》
在色彩的艺术史上，金色、蓝色与白色被广泛应用于雕塑、油画、现代装置艺术等多种艺术样态，形成了他们独有的色彩关键词。
金色：光明、高贵与神圣
蓝色：梦幻、神秘与超越
白色：圣洁与黑暗的二律背反
今天，就带大家走进金蓝白的三色艺术史，从色彩的文化内蕴和艺术家们的独特体验，感受色彩之美，也可以为你的作品集配色找寻灵感噢
金色古老而尊贵
在一个艺术作品中，色彩作为视觉刺激最强的因素，往往与该作品的风格、用途和创作内核密切相关。自古希腊时期，色彩便开始了他的文明之旅。
而金色作为古老而尊贵的色彩，其美学意义显然具有着悠久的历史，在众多艺术杰作上留下了它的痕迹。
①金色&信仰
古埃及与原始图腾崇拜
有一种文明因对金色的痴迷而闻名于世，那就是古埃及。
“用黄金去颂扬太阳的渴望，与文明本身一样古老。”
#公元前1500年太阳马车现收于丹麦国家馆
#圆盘象征太阳，而太阳是伟大的黄金女神。远古社会的祭司会拉着圆盘反复来回，以教诲人们太阳的重要性。
古希腊时期的古人相信，黄金和太阳是同一类物质。所以当他们膜拜太阳时，只有金色的色彩足以表达敬意，也因此，金色逐渐带有宗教色彩，也成为了尊贵身份的象征。
#图坦卡蒙的黄金面具
法老用黄金制作墓葬品的原因，不是炫耀财富。而是因为他们相信金色和万能的太阳有着同样的色彩，有魔法的力量，永不褪色，永不腐败，永不锈变，光芒永恒不灭。图坦卡蒙或许希望黄金能够给予他一些永恒的力量，将他变成一个不朽、无敌、永生的太阳神。
古罗马与金箔圣像画
古罗马时期，基督教成为了人们的主要信仰宗教。这时人们减少了对金色的原始图腾崇拜，而在艺术作品中赋予了其更多的信仰层面的神圣内涵。
艾丹·哈特是一名艺术家，延续着圣像画的传统，多年来沉浸在黄金基督教艺术品的奥秘中。
“我意识到我是在用色彩祈祷。我会被遗忘，但是圣像会一直述说下去。”
#需要用烛火观赏的圣像画
“一个圣像的背景通常都是黄金，它寓意无处不在的上帝。通过光和圣像上流动的光，上帝和他所创造的一切交织在一起。与上帝同在的生命是活跃的而非静止的。”这也就是金色作为信仰之意存在时的美学意义，充满了神性的光辉与肃穆之感。
就这样，几千年来，在仪式与信仰的加固中，金色越来越被视为光明、神圣与信仰的代表色。
#位于拉文纳的圣维塔利教堂墙壁上嵌满了黄金
②金色&地位
16世纪起，黄金珠宝大量涌现，天马行空的设计满足了皇室贵族的虚荣心。
此时的金色不再仅仅是宗教与信仰的象征，更是权力、政治的化身，而最重要的是尊贵地位的昭显。
金匠约翰·梅尔希·丁灵尔用金色描绘了伟大的莫卧儿皇帝奥朗则布的宫廷，这位被称为“世界上最富有的人”的皇帝的寝殿可谓是金碧辉煌，各类珍惜宝物琳琅满目。
③金色&爱与性
步入现代消费社会，“金色”的神圣地位逐渐伴随着黄金的贬值而消散。古斯塔夫·克林姆特极度渴望使“金色”重新回到原本神圣的地位，因此他创作了被称为“爱情最后的温言软语”的画作《吻》。
#正在展出的《吻》
克林姆特几乎把他能找到的所有黄金材质都用在了这一幅画上，光金箔的种类就高达8种，还针对不同的金色材料应用了不同的工艺。他重现了埃及人崇拜太阳神的精神，和拜占庭精巧的马赛克镶嵌技术。
对克林姆特来说，最重要的东西是爱，而爱作为一种珍贵的概念，能够与“金色”同构。但在可复制风潮盛行的消费时代，《吻》似乎不可解地成为了另一种“拜金”作品，而这或许就是“金色”这一色彩艺术悖反的魅力。
Tips1 作品集灵感&“金色”和珍贵的概念
色彩在许多艺术作品中都十分重要，尤其以电影著称。色彩蒙太奇作为电影艺术的重要手段之一，不仅可以奠定电影的基调，还可以创造某种特定的情绪，来反映人物的性格和情境的变化。
金黄色在电影中广泛使用，可以用于表达人物心理变化，也可以作为服饰色彩表现人物性格。总之，总是与一切珍贵的概念相联系着，比如爱情、高贵、欣喜等。
欣赏电影作品中的色彩运用，不仅能够提高我们的审美，更深度地理解电影在这一画面想要传达的情绪，也能为作品集的配色找到灵感噢！
蓝色梦幻与神秘
对大海与天空的迷恋
蓝色作为一种色彩，最特殊的一点在于它就存在于我们身边，却让人感到有点可望不可及。因为我们永远都触摸不到大海的蓝、天空的蓝和远方地平线的蓝。
正因为如此，蓝色吸引了人们的想象力。而那些掌握了大海、天空深刻美学内涵的艺术家则用蓝色创造了一个个神秘而陌生的国度。
①诞生：“海蓝色”与青金石
蓝色在艺术史上的诞生与贸易相关。千年前，商人们从东方跨洋来到威尼斯，为了黄金带来了交换货物——珍贵的石头青金石。这种石头的迷人颜色，将以戏剧性的方式改变艺术。
#青金石与蓝色的威尼斯商船
其实在早期的欧洲艺术史中，无论是壁画还是雕塑，都很少见到蓝色的痕迹，希腊人甚至没有表示蓝色的词语。因此青金石的到来使中世纪的威尼斯艺术家迫不及待开始探索神奇的蓝色。
青金石经过提炼萃取，呈现出从未有过的纯净、浓郁与华美，被命名为“海蓝色”。因为它源自海洋的本源。
从此，蓝色被广泛应用于彩色画稿、环绕在圣言周围、进入圣经的场景背景中，成为了西方艺术中的一抹亮色。
彩色画稿与圣言、圣经场景中的蓝色元素
很长一段时间中，蓝色甚至成为了圣母玛利亚的专用色彩，由此可见画家以及整个欧洲艺术界对蓝色的推崇与喜爱。
打破了教会对“蓝色”的艺术垄断的是艺术家提香。他创作的《佩扎罗祭坛画》和《酒神与阿里阿德尼》采用了大量的蓝色元素，但却并不只应用于圣母形象上。
这象征着蓝色正在从等级观念中走出来，仅仅是为了有趣和画作主题使用，在蓝色的色彩文化史中具有划时代的意义。
②毕加索：忧郁的渴望
19世纪末，一位艺术家驾驭蓝色情感力量的方式与众不同，惊艳了世人。他就是巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso）。
现在我们通常将毕加索视作抽象画派的代表人物，但其实毕加索年轻时，是以系列蓝色画作震撼了世界。这些画作背后是有关自杀和绝望、寻求救赎的故事。
#拥有着瓷器般光滑肌肤的女孩，仿佛置身在被污染的海水里。她有着美妙的、引发共鸣的、神秘的、扭曲的微笑，眼睛朝着远方凝视。这片蓝使人心绪不宁。
毕加索的至交好友卡萨吉马斯在光怪陆离的巴黎迷失了自我，患上精神疾病自杀。毕加索大受打击，陷入了古怪与恐惧的深渊。
他开始扮演好友的角色，照顾好友的妻子，同时开始作画，强制性地，或者说带有自虐意识地重复这场悲剧——反复画卡萨吉玛斯躺在棺材中的蓝色画面，虚构死后的葬礼场景。
#躺在棺材中的卡萨吉玛斯
#葬礼上笼罩在蓝色迷雾中的妓女与宾客
著名文论家福柯曾表示，毕加索笔下“夜空般的蓝色”让他想到了古埃及中通向地狱与死亡的蓝。他从毕加索之蓝感受到了崩溃、威胁与恐惧，而这正是画家精神分裂的征兆。
“从夜空般的蓝色到地狱，朝向艰难的境遇，朝向破晓的恐惧，朝向深蓝色的忧郁，比深夜更恐惧。”
#毕加索笔下骨瘦如柴的吉他手和忧郁的妇女
③伊夫·克莱因的蓝色革命
法国艺术家伊夫·克莱因痴迷于童年时代尼斯的蔚蓝天空，一生用蓝色创作艺术作品，甚至独创了“克莱因蓝”。
在伊夫心中，蓝色意味着天空，意味着“挣脱”世俗的牵累、消费主义、物质主义等，是最高的艺术理想。
#伊夫与他的克莱因蓝
在伊夫心中，蓝色意味着天空，意味着“挣脱”世俗的牵累、消费主义、物质主义等，是最高的艺术理想。克莱因曾从窗户中跳出去，而这定格的瞬间变成了艺术作品《坠入虚空》。
#坠入虚空
法国人克莱因一生的目标是将整个世界抛在身后，进入头顶这个乌托邦世界。他的眼睛始终看向蓝天。
伊夫独创的克莱因蓝赋予了蓝色全新的色彩美学意义——深沉、丰富、开放，以及天空的自由自在。
#正在调配中的全新蓝色之梦：克莱因蓝
伊夫将他的克莱因蓝运用在大量的艺术作品中，包括身体艺术、绘画、装置艺术等，堪称一场蓝色革命。
他的蓝色革命被称为现代艺术最美丽的瞬间之一。
Tips2 作品集灵感&油画与电影的“蓝色”
制作作品集前，一定要充分理解你选定的这一色彩的美学定位和情绪特点。其实从词源角度来说，Blue其中一个释义为“忧郁”，这其实就昭显了蓝色的色彩美学逃脱不开人之情感这一终极命题的命运。
1799年，德国浪漫主义作家诺瓦利斯以“一朵蓝色的小花”暗喻一个小男孩心中最终极的浪漫幻想。蓝色从此在文学和艺术中被赋予了感觉深处的“崇高”意义。
整个19世纪，艺术家深入挖掘内心深处的感觉时，总会用到蓝色。
电影艺术中，蓝色也常常用于表现人物较为消极的情绪，例如绝望、恐惧、迷惘等。
相信看过上述优秀的蓝色主题作品后，大家已经初步掌握了蓝色的文化价值和情绪特点，而这也有助于你将蓝色运用在作品集中~
白色纯净与黑暗的二律背反
长期以来，我们把白色视为美德、无暇、清白的象征。但在艺术史中，白色的美学意义其实很复杂。
走过早期古典艺术时期，尤其是步入现代后，它时常被意识形态影响，分化雅俗，甚至会危及世人，一度成为所有颜色中最黑暗的颜色。
今天，就带大家走进白色独具的“圣洁与黑暗的二律背反”文化史。
①白色古雕像：理性与矜持之光
埃尔金石雕曾被用来装饰雅典的帕台农神殿，被公认为是西方艺术的基础。
欧洲先贤一直以来将白色雕像视作智慧的象征。约翰·乔西姆·温克尔曼（Winckelmann）发现了白色古雕像的圣洁，著书详叙。他的著作在欧洲文明深植了几百年的白色之魂。
野心勃勃的知识分子温克尔曼渴望周游世界，增长见识。他无意间发现一座大储藏室，摆满了白色的古雕塑。它们的形状尺寸各不相同。
他为这些美丽的白色雕塑所吸引，来到罗马，用文字赞扬所有他发现的美丽的白色大理石作品，包括《丽城躯干》、《拉奥孔》。
而《阿波罗》给予了温克尔曼无与伦比的灵感，他将阿比罗称作世间最美的男子。
#罗马教廷的阿波罗塑像
最令他倾倒的是这座雕塑的倾世之白，没有任何粉饰的色彩和图案，它卸去浓妆，矜持而理性。这是不以色彩取媚眼球的艺术，直击人类心灵深处，也代表着古希腊精致艺术的最高境界。
故在古典艺术时期，白色象征古希腊精神中所有美好的品质，美丽、健康和朴素，以及矜持和理性。
②精英知识分子的嘲讽武器：詹姆斯·麦尼尔·惠斯勒与《白衣女人》
维多利亚时代流行的画作多展示著名故事的场景，如古代英国的神话传说、美丽少女的不幸和宫廷骑士的悲剧爱情。
#裸女骑马图、少女的溺亡和宫廷骑士爱情悲剧
惠斯勒认为上述品味“不入流”，决定与其划清界限，绝不与这些可怕的艺术和没品味的民众为伍。
受到当时大火的《白衣女人》小说的启发，他决定要用白色来嘲弄愚蠢的维多利亚品味。
他创作了一套奇怪的组合系列，由白衣女子的组画构成。当时的民众很开心能够看到《白衣女人》的衍生品，但却感到困惑，这些画的主题是什么？她是新娘、妓女还是侍女？她为何眼带忧郁？
#《白衣女人》组画
第三张画《白色交响乐之三》的画名更令观者不解。其实，惠斯勒这套组画的主人公不是新娘，也不是处女，当然也不是妓女。他的主题仅仅是“白色”本身。
#组画三白色交响曲
这幅画仅仅是为了表现不同种类的白色。惠斯勒将各种白色组合搭配到同一张画布上，也就是名副其实的白色交响乐。
#白色交响乐细节局部图
从此，白色成为了惠斯勒的标志。他后续还开创了空白画廊空间，在现当代艺术史上具有里程碑的意义。
这种空白空间虽然确实看起来很优雅美丽，但白色本身也令人感到冰冷和乏味。通过惠斯勒的创举，白色逐渐成为了艺术精英们冷漠排外的代表色。
#进入展厅的人们需要遵守画廊秩序
③被玷污的白色恐怖：恐惧、种族歧视与暴政
1883年，暴力思想家本尼托·墨索里尼出生了。他夺取意大利政权后，打着“重建罗马荣光”的旗号，用白色大理石肆意改造罗马城，造成了民众的痛苦和人人自危的社会氛围。
在他的独裁时期（第二次世界大战），墨索尼在意大利竖起象征着个人崇拜的白色方尖碑（1932）。墨索尼用这种残酷的方式将自己的名字生生刻进了记载白色的史册。
他的法西斯政权堪称一场白色恐惧的灾难。在这里，这些拥有着优美线条的白色雕塑不复昔日的优雅、纯洁与理性。
墨索里尼规定白种意大利人才是最纯正的血统，人为地给很多民族带来了灾难。白色被玷污，成了恐惧、种族歧视和暴政的代表。
Tips 3 作品集灵感&艺术中难解的白色
从18世纪开始，我们相信白色能给我们启迪，它能鼓舞我们、提高我们、取悦我们。但到了现代，白色却成为了分化精英与平民的工具，和用来驱逐，以致控制的工具。
对艺术家而言，“白色”不再仅仅只有神圣、纯净的意涵，它逐渐复杂。如果你想要围绕某一社会问题或现象打造一个具有先锋意味和戏谑特点的作品集，那你可以参照下面两位艺术家的“白色”创作。
在艺术作品中，白色与荒谬、戏谑、冰冷等概念联系起来。20世纪，许多艺术家创作了令人费解的白色艺术品，杜尚便是其中引人注目的一个。
马歇尔·杜尚决心要让人困惑不解。“白色”在他手里变成了一种嘲弄和“现成品”，即《泉》，一个马桶。
瓷白色让我们联想到过去所有高雅的白色艺术杰作，伟大的大理石雕塑、新古典主义半身像。而杜尚的目的就在于讽刺这些杰作，嘲笑白色艺术的历史。
勒·柯布西耶是个画家，对颜色非常敏感。1928年，他企图用白色建筑净化世界。
他将日光浴室设在建筑的最高处，而所有陡峭的斜坡都通向这个浴室，整个行走的过程就像一场净化的精神朝圣。
“白色是对资本主义装饰和奢侈的否定。白色象征着剥离了多余之物的生命和环境，所以白色也有道德的含义。”
此外，许多著名电影对“白色”的应用也值得我们借鉴。“白色”的空间给人冰冷之感，暗喻了人与人之间的距离。
接下来再给大家推荐几个有助于作品集布局和配色的优秀案例~
黄蓝互补的情绪电影《重庆森林》
王家卫擅长通过色彩表现人物性格，也非常喜欢用色彩展现人物不同的心理状态。
蓝色是梁朝伟所饰演的角色的主色调，蓝色是忧郁颜色的象征。影片中的他常常在失恋的痛苦中自说自话，直到最后走出阴霾才换上了轻松的蓝色格子衫。而王菲总是身着黄色，与梁朝伟的心境形成对照。
名画——莫奈《睡莲》的梦幻蓝
莫奈的睡莲色彩的运用上比其他画作更有创造力，他对蓝色色系的运用灵活且丰富，相邻色和互补色运用，使观者仿佛置身于自然的幽静之中。
相信看到这里，大家一定对金色、蓝色和白色的色彩文化有了大致了解，而上述艺术家们的精彩创作也给了你一些制作作品集的灵感~
期待你在色彩的疆域中创造出更多令人眼前一亮的作品集，赢得面试官的青睐~
NYU游戏设计双学院录取，插画转游戏获13万奖学金。插画与游戏会碰撞出是什么样的“火花”？ACG影视动画科系的Siya同学，本科插画转专业申请游戏设计研究生，精准定位、强势拿下梦校NYU TISCH/STEINHARDT双学院录取+2W美元奖学金（折合人民币13.3W），同时英美双申，狂斩犹他大学/UCSC/SCAD/UAL/金斯顿等offer，大满贯实至名归！
NYU游戏设计双学院录取，插画转游戏获13万奖学金。插画与游戏会碰撞出是什么样的“火花”？ACG影视动画科系的Siya同学，本科插画转专业申请游戏设计研究生，精准定位、强势拿下梦校NYU TISCH/STEINHARDT双学院录取+2W美元奖学金（折合人民币13.3W），同时英美双申，狂斩犹他大学/UCSC/SCAD/UAL/金斯顿等offer，大满贯实至名归！
英美大满贯！游戏小白跨专业实现NYU双学院录取，还带走13w奖学金
近年来，游戏行业飞速崛起。王者荣耀、阴阳师、原神等游戏十分火爆，在社交平台上拥有着超高人气。
其中，原神凭借其精美的人物CG、引人入胜的剧情世界观，大地图模式提供沉浸感等，一经发行便火爆全网，2021年全年流水高达519916万/RMB（仅计算国服流水）。
随着网络游戏的发展，插画在游戏中的应用也越来越广泛，同时伴随着硬件技术的进步，给予创作者和艺术家们足够的创作条件和思路——
伊朗概念艺术家、插画师Sina Hayati善于利用微光和简单的色彩绘画来渲染一种剑拔弩张的状态，通过插画绘制出“大漠孤烟直，长河落日圆”苍茫大气的意境。
插画与游戏会碰撞出是什么样的“火花”？ACG影视动画科系的Siya同学，本科插画转专业申请游戏设计研究生，精准定位、强势拿下梦校NYU TISCH/STEINHARDT双学院录取+2W美元奖学金（折合人民币13.3W），同时英美双申，狂斩犹他大学/UCSC/SCAD/UAL/金斯顿等offer，大满贯实至名归！
英美双申
大U/艺术类院校都不放过！
ACG游戏设计：Siya同学
2022fall研究生录取
美国：纽约大学TISCH（奖学金10000刀/年）
NYU STEINHARDT/犹他大学
加利福尼亚大学圣克鲁兹分校
萨凡纳艺术与设计学院（奖学金/31000刀）
英国：伦敦艺术大学/提赛德大学
伦敦大学金史密斯学院
金斯顿大学/布鲁内尔大学
教育背景
本科：纽约视觉艺术学院SVA-插画专业
项目经历
·时尚杂志ELLE-美术创意设计
·吉比特雷霆-游戏项目产品实习
自我介绍
Hello，我叫Siya，爱好非常多、思维跳跃，经常会尝试大多数人不会做的事情，但一般热度只能维持三天吧（开玩笑）。热衷于通过娱乐媒介来丰富自己的精神世界，但也享受出门，宅家和出门之间反复横跳。
下面走进这个酷girl的游戏世界~
waitlist后转正圆梦NYU
NYU和UAL是我的梦校，拿到dream offer还是激动的！不过我的NYU offer是先被waitlist了，当下第一感觉是转正无望所以消沉了好久，当时已经决定去另一个program甚至都交了deposit了，没想到收到转正的通知……（当你很想要一个东西时候越想就越不来，把它抛之脑后了它反而还给你个惊喜）。
NYU官网截图
目前录取的院校中我还是更倾向NYU，因为之前在纽约生活、学习过一段时间，我很喜欢纽约多元、包容的文化环境，如果你是一个artist，纽约是你最好的选择！
最重要的是，美国的游戏产业已经很成熟了，同时NYU也是我最喜欢的独立游戏方向，相对于别的偏工科的学校，我认为在这能把游戏当做一个艺术品来制作。
SVA的本科学习经历让我收获“多元化的审美”
我本科就读于SVA插画专业，但其实高中的时候在国内艺考美术班待过一段时间，所以中美两国的美术教育都有经历过。
其实，相比于国内压抑的高中艺考环境，美国的艺术教育更倾向自主探索，大部分都是一个思维上的锻炼，布置一个项目给学生自己去实操，再从实操里面自己慢慢摸索。
Siya在SVA学习照片
我很庆幸我在高二的时候选择出国读艺术，在SVA我最大的收获就是多元化审美，这对于一个artist来说是很关键的，而且教授都超级nice，而且他们私底下都是很有意思的艺术家，（这是在纽约最有意思的一点，你接触到的人都有自己的personality、超级unique）...
Siya在SVA学习照片
通过这种耳濡目染开拓了我的眼界和思维，同时创造出独特的作品。另外，SVA还提供了很多艺术资源，我在校时候参加了很多插画展和比赛，其实后面对我的申请是很有帮助的。
用插画风格呈现游戏视觉画面
下面跟大家介绍一下我的作品集创作部分:
我的创作出发点还是以作品本身为内核、传递自己的艺术价值观，所以我没有刻意去迎合申请学校的口味，最重要的还是表达自己的想法，突出亮点才能脱颖而出！
Siya游戏设计作品集截图
我觉得游戏设计最吸引我的一点是它叙事的魅力，我喜欢叙事解谜类的游戏偏多，我的作品集中有一个项目是反映社会现象social media manipulation的，所以我采用交互叙事的表达方式去制作这个项目。
Siya游戏设计作品集截图
我结合当下“社交媒体操纵思维”、“信息碎片化”、“信息茧房”等议题，从而来代入大家进去游戏，然后反思这些社会问题。
因为需要理论支撑才能让玩家信服，我前期查阅了很多文献资料，让整个游戏的背景和叙事跟专业化一些。另外，我选择插画的风格来呈现游戏画面，比起3d，2d游戏，插画让整个游戏更有它独特的画面语言。
最后，也给大家推荐一下我最近很喜欢的设计师——
Balenciaga现任的设计师Demna Gvasalia。
在他接任Balenciaga以来办的每场秀都有超时空的味道，从克隆技术到VR游戏世界再到好莱坞红毯秀，他一直在做一些“反主流”和“反时尚”的操作...
“去阶级化”、“亚文化”、“尖锐”、“政治正确”、“街头爆款”，这些都是他作品的关键词，我认为作为一个艺术家就应该有颠覆传统的勇气，他的“怪异”吸引我。因此，我的作品也经常会表达一些和大众审美不一致的东西。
ACG游戏和动画专业性很强,很感谢老师们的帮助！
其实我读研的规划很短，认真在投入做作品集的时间其实不到半年，还边实习边做作品集……（因为我知道我是拖延和爆肝并存的所以肯定做得完，不要学我
）。
虽然我是个拖延症很严重的人，但目标明确后我的行动力也超强，当我定下来要读研的想法和目标院校后，立刻开始寻找并对比机构，最后觉得ACG在游戏和动画等领域专业性很强，所以最后选择了ACG！
挺感谢各位老师的帮助、在最后申请ddl前给了我很大的支持！回想起当时真的很焦虑、怕做不好做不完，但所幸最后在老师们的帮助下完成申请、成功拿下这么多优秀的offer！
2022申请季，ACG影视游戏方向学员战绩辉煌，目前已斩获CMU、USC、NYU、SCAD、CCA、RCA、UAL、ACCD、Pratt、Parsons等多所海外顶级名校offer（篇幅有限，仅展示部分offer）
影视动画是一门跨学科专业，以艺术为主、技术为辅，旨在培养兼具艺术、传媒、技术、科技结合的复合型创新人才。影视动画学科下设：电影制作、电影研究、摄影、动画、游戏、新媒体等专业。
ACG影视动画科系有全国600余位全职兼职教师，均毕业于海外顶尖艺术院校，同时拥有丰富产业经验，例如院线电影制作、国家级剧目或节目制作、大厂动画游戏公司等。核心教师多数拥有三年以上教学经验，每年培训出拿到海外专业前三名的教学成果。
美国大学为什么要对中国留学生高收费？按美本4年，英本3年计算，连学费生活费住宿费，对留学家庭来讲是一笔不小的支出，而美本由于学制时长、消费水准等的差异，比英本留学费用更高，需要留学家庭储备更多的海外教育金。
美国大学为什么要对中国留学生高收费？按美本4年，英本3年计算，连学费生活费住宿费，对留学家庭来讲是一笔不小的支出，而美本由于学制时长、消费水准等的差异，比英本留学费用更高，需要留学家庭储备更多的海外教育金。
近些年，中国孩子出国留学的比例直线上升，出乎意外的是疫情并未让美国留学申请的热情降温，这在上期的文章《2022留学之路怎么走？来看看教育部公布的最新留学趋势》一文中，曾提及过：仅艺术留学统计数据看，2021年较上一年增长了3.9%，留学申请依然呈上升趋势！
随着国内改革开放的推动，及对外交流力度的加大，带来国内外教育的深度融合与交流，不少国内中产阶级的家庭，为孩子规划了出国留学的计划，打算将孩子送到英美国家去读本科。
按美本4年，英本3年计算，连学费生活费住宿费，对留学家庭来讲是一笔不小的支出，而美本由于学制时长、消费水准等的差异，比英本留学费用更高，需要留学家庭储备更多的海外教育金。
以美国为例，下面和大家聊一聊：
为什么美本费用榜居第一？
为何美本对中国留学生收费更胜一筹？
高收费背后的真实原因是什么？
对内对外,区别对待
近日，媒体报道国内辽宁、山东、河南、湖南、湖北、浙江、天津等地的教育官网发布了《关于全面调整高校收费标准的通知》，国内高校收费有所提高，这意味着国内上大学的成本也在增加。
与此同时，国际教育-美本学费也逐年上涨，撇开通胀因素，单纯针对国际留学生更高收费的原则，成了美国众多大学心照不宣的执行方针，而这将直接影响国际留学生、尤其是中国留学生的留学成本。
美国大学的收费标准虽有官方规定，但因考虑校方收益、市场供需等因素，美国公立大学与私立大学的收费还是有很大不同：
私立大学学费：
美国私立大学收费不受政府监管，校内董事参考市场供需及成本核算而定，涨幅基本在3%（与通胀持平），最近几年会略高于通胀。
公立大学学费：
美国公立大学和私立大学，每年学费的增幅差不多。但因为公立校有来自州政府的拨款，校内董事会将学费最终定价上报州议会批准，如上涨太多，州政府将会予以干涉，执意我行我素的，将有失去州政府拨款、取消公立大学资格的风险！因此，公立大学学费的涨幅还是相对可控的。
此外，私立大学与公立大学，在收费上还是有很大区别的：
私立大学对美国本土学生收费标准一致，但公立大学仅对本州学生收费偏低，对外州学生收费相对偏高，而对国际留学生，以前大多数参考外州学生收费标准，但近几年越来越多的学校开始对国际留学生增加收费，其增加部分的涨幅已超过学费的涨幅。
下面以弗吉尼亚大学（公立校）2012-2013学年度收费为例，看看本州和外州（含国际学生）学费的差别：
收费明细（为方便起见，已按当年汇率换算为人民币）：
本州学生：
1、学费：73344元
2、住宿：31020元
3、生活费：25620元
4、书本费：7320元
5、杂费：14820元
总计：152124元
（以上收费是按住校统计）
外州学生（含国际留学生）：
1、学费：229416元
2、住宿：31020元
3、生活费：25620元
4、书本费：7320元
5、杂费：22260元
总计：315636元
（以上收费是按住校统计）
由此可见，外州学生、国际留学生的收费是本州学生的2倍多！
另外，还有很多公立大学和私立大学，将国际留学生列为第三类收费群体！为了避免留学生在美国学校出现意外陷入困境，很多学校还增加了移民文件手续费和管理费等费用，金额在12000-30000元人民币不等。
大多数美国大学还要求留学生购买学校认可的医疗、人生保险，方可办理入学，而这些费用也要过万人民币。
取之于民，用之于民
美国公立大学将收费设为3挡梯度，背后有其深层次的原因。可以将这种收费政策理解为“取之于民用之于民”。即：纳税人的钱要更多花在纳税人的家庭中，这也符合美国提倡公平原则的特点。
美国的教育由州政府而非联邦政府管理，美国没有设立像国内教委那样的政府机构来管理教育行业，美国各州的公立大学都不归州政府管理，而是一个相对独立的组织。
之所以称为公立大学，是因为学校享受州政府的拨款，但拨款又只是大学运营费的一部分，其他费用则需要从学生的学费、个人及团体捐款中来获取。
州政府从所在州的税收（本州居民缴纳的收入税）中，拨给公立大学费用。
一般居住在弗吉尼亚州年收入6万美元的居民，每年大约需缴纳3300美元（5.5%）的收入税，假定这个收入不变，那么居民有孩子养育至18岁上大学时，至少需缴纳6万美元的州收入税。
如果再加上通涨、涨工资等因素的影响，那将会超过10万美元的纳税，而且这只是夫妻一方缴纳的收入税！对于长期居住于弗吉尼亚州的居民，还需支付地产税、购物税等。因此公立大学对本州纳税人的孩子学费实施低收，自然无可厚非、合情合理。
美国缴纳最多的是联邦税，对年入6万美元的人而言，如果无其他税收减免，正常情况下需要缴纳约15%的联邦税。
联邦税收为联邦政府设立的科研基金提供的财力保障，这样科研基金才能拨款给各个大学进行科研项目的研发。美国大学过去一直为国际留学生（含本科、硕博）设立免学费、奖学金等助学福利，招收了不少国际学生，尤其是中国学生享受此福利。
但公立大学吸纳世界顶尖人才的初心并不被美国居民买账，这一做法招来美国纳税人的不满，本国媒体也呼吁美国纳税人的收入，应花在纳税人自己身上。加之近些年美国经济下行、税收减少，导致国际留学生的奖学金和学费减免机会缩小，美国大学为顺应大众呼声，反向对国际留学生（尤其是中国留学生）进行高额收费。
加之中国申请美本人数的剧增，带来美国公立大学留学市场供需关系的变化，水涨船高，因此对中国留学生采取更高的收费标准，以此缓解学校面临的现实困境，也很好安抚了本国纳税人的教育公平诉求。
所以，只要中国赴美留学的人数持续走高，美国大学对中国留学生的收费必然会逐年增长，这几乎是美国大学心照不宣的默认。
财政不足，急需填坑
美国大学除了对留学生（尤其是中国留学生）高收费，除了美国大学本身的历史特性与税收因素外，还有其他诸多因素：包括政府对大学教育的拨款逐年降低，财政不足所致。
近几年来，不论是公立大学还是私立大学，美国财政对教育的投入逐年递减，导致接受高等教育的成本开始向留学生家庭转嫁。截止至2019年，美国近50个州已将学生人均教育拨款缩减至2350美元，比上一年降低了15%左右。
另外，美国大学需要修读学分，学分修读时间越长，支付的费用也将越高。这一点和国内大学不大一样，宽进严出的特点也决定了更高的留学费用。
以硕士为例：
东北大学：金融硕士项目为1年，涵盖30个学分时，总学费约为25万人民币；公共管理硕士为2年，涵盖42个学分时，总额为32万人民币。
麻省理工学院：12个月金融硕士项目学费约为46万人民币，而18个月的金融项目学费约为61.6万人民币。
可见，美国大学对中国留学生高收费，既有学校历史原因、税收原因、财政拨款不足的因素，学分时长差异，及中国留学生赴美数量增多等，也息息相关。
对于留学家庭而言，培养出一个优秀出众的孩子，助力孩子未来能够登顶，除了时间，教育储备金将是很大的助力。
教育路上，我们同行！
——ACG,专注教育16年，值得信赖！
100%本科直录！ACG BTEC预科课程助你直狙名校本科offer！在今年，ACG国际艺术教育BTEC预科中心的同学们喜报连连！全部拿到了“本科100%录取率”，有同学均已斩获本科直录offer，并且其中很多同学已经拿到伦艺、金斯顿、南安普顿等名校录取！所以BTEC预科课程究竟是什么？哪些同学更适合BTEC预科课程？它的优势在哪里？下面带大家拆解BTEC的秘密！
100%本科直录！ACG BTEC预科课程助你直狙名校本科offer！在今年，ACG国际艺术教育BTEC预科中心的同学们喜报连连！全部拿到了“本科100%录取率”，有同学均已斩获本科直录offer，并且其中很多同学已经拿到伦艺、金斯顿、南安普顿等名校录取！所以BTEC预科课程究竟是什么？哪些同学更适合BTEC预科课程？它的优势在哪里？下面带大家拆解BTEC的秘密！
最近，经常在后台有同学和家长们留言给小A，表示：
“我的高中成绩不足，也没有参加过国内艺术专业统考，能申请国外名校本科吗？”
“疫情之下，是否可以不出国门，就能完成预科课程，还能获得国际认可的文凭？”
“能保证我被国外本科院校录取吗？”
其实，对很多申请本科的同学来说，预科都是逃不过的第一道门槛。部分顶尖院校的热门专业甚至都“强烈建议”学生读预科去夯实基础能力、培养正确的学习方法。
因此，面对各大高校越来越高的学术要求，被业内称为“本科直通车”的BTEC预科课程就脱颖而出，成为了很多学生能够顺利升入本科的“秘密宝典”。BTEC在很大程度上，保证了同学们在国外合作院校中实现保证录取！同时，更能进一步冲击名校offer！
在今年，ACG国际艺术教育BTEC预科中心的同学们喜报连连！全部拿到了“本科100%录取率”，有同学均已斩获本科直录offer，并且其中很多同学已经拿到伦艺、金斯顿、南安普顿等名校录取！
所以BTEC预科课程究竟是什么？哪些同学更适合BTEC预科课程？它的优势在哪里？下面带大家拆解BTEC的秘密！
BTEC是什么？
BTEC全称为“Business&Technology Education Council”，即是英国商业与技术教育委员会，是培生的品牌教育产品。在英国有400多所学院和大学开设BTEC课程，在全球共有120多个国家，7000多个中心实施BTEC成功的课程、教学、培训模式。
BTEC覆盖150个专业，近3000个教学模块。它与剑桥、牛津并列为英国三大考试与评估机构。BTEC与伦敦考试与评估委员会合并之后，成为了英国最大的考试认证机构——英国爱德思国家学历及职业资格考试委员会（Edexcel）。
为什么选择ACG预科中心BTEC？
●英国大学官方认证的中国预科
●完成国内预科课程100%升学
●毕业后学历获中国教育部认证
●英国顶尖院校毕业专业导师
●朗思官方考试中心/语言内部测试
●无需美术基础，可零基础入学
●可申请艺术生入学奖学金
●直升英国本科一站式服务全程无忧
●持续性学术与职业发展支持
●还原海外教育体系课程
ACG预科联合9大高校直升本科
·南安普顿大学——全球百强大学
·金斯顿大学——室内设计、插画全英第一
·伯恩茅斯大学——动画专业全英第一
（在中国区首个被认可的本科预科）
·提赛德大学——游戏专业全英第一
·诺丁汉特伦特大学——时尚类专业全英第三
·德蒙福特大学——时尚配饰时尚鞋履特色课程
·曼彻斯特城市大学——英国最大艺术设计学部
·巴斯斯巴大学——世界最佳时尚学院20强
·密德萨斯大学——英国设计与工艺专业排名50强
英国大学官方BTEC预科授权书
名校直升方案
接下来我们就从今年众多通过ACG BTEC国际名校预科课程成功上岸的同学中，请到其中3位比较有代表性的优秀学员，看他们是如何实现突围、并且全部100%命中名校本科直录？
1.提早学习国外设计思维,两度斩获伦艺offer
ACG BTEC课程学员：李同学
2022fall本科录取院校
伦敦艺术大学/金斯顿大学
伯明翰城市大学/南安普顿大学
专业：插画设计
用画面传递信息，连续两年斩获伦艺offer
我从小时候就开始学习国画，我发现一向活泼好动的我竟然可以很长时间沉浸在绘画当中。创作出一副好作品带来的成就感和循序渐进完成作品的踏实感都让我觉得非常快乐。
于是我在高中阶段就选择了插画作为我未来的专业，我希望用画面传递信息，让我的生活更加丰富多彩。
我一直在读OSSD项目高中，早在去年初就陆续收到了金斯顿大学，伦艺，爱丁堡等多所学校的offer，当时心情真的很激动，但最后因为疫情的问题没能如期入学。
今年我参加了ACG的作品集课程+BTEC国际名校预科课程，又重新得到了UAL、Kingston、Chelsea、Southampton、BCU的本科直录，同时，解决了我延期入学但不延长整体学习时间的问题。今年的学术竞争很激烈，能收到心仪的offer我觉得非常的满足。
提前学习适应国外设计思维
我觉得ACG对我最大的影响在于，让我提前学习和适应了国外的艺术授课方法与设计思维，这将对我进入大学后很有帮助。同时ACG的老师们还让我学习到很多绘画技法、媒介与艺术历史等，扩宽了我的艺术认知。
李同学BTEC预科作品
在申请过程中，我做了一个关于“integration”的作品，这个作品对于我来说印象最为深刻。
因为我连续绘画了84张半A4大小的水粉画，又全部扫描后再一张一张把全部用Photoshop处理完。还清楚的记得，当时全部完成后椅背上都是我掉落的头发，哈哈。
李同学BTEC预科作品
2.拓宽眼界让自己更加多元化
ACG BTEC课程学员：唐同学
2022fall本科录取院校
金斯顿大学/提赛德大学
专业：插画设计
BTEC预科课程让我得到“梦校直录”
大家好，我是TANG！处女座的我，“MBTI人格测试”属于“INFP”类型。我平时喜欢做一些小手工之类的小玩意，或者是画一些简单的类似于插画的小作品。
我一直在学习国际高中的A-level课程，为了节约一年预科的时间，正常直接申请大学一年级，因此了加入了ACG的学习项目——作品集课程+BTEC国际名校预科课程。
当我收到offer的时候很开心很激动，目前在录取的院校中我个人比较倾向金斯顿大学。通过我之前对金斯顿大学的了解，感觉学校的授课风格是非常多元化的，也十分注重学生的就业技能与前景的培养。
在申请的过程中，其实在很多方面都会遇到一些问题。比如，在作品集优化的时候、还有选校时候的一些纠结。但是在老师的帮助、指导下这些问题都迎刃而解啦。
拓宽眼界，更加全面与多元化
在ACG学习期间带给我最大的改变是，我觉得我的眼界被拓宽了，看待问题不仅仅只停留在某一个固定的点上，在创作作品时也能更全面的去发展和讨论问题，在最后的产出形式上也更加多元化了。
令我印象最深刻的作品是我做的比较大的一个项目，名字叫“exam-oriented education”，是根据我自己的一个梦境改编而成的。
唐同学BTEC预科班作品
3.多学科交融创作出发自本心的作品
ACG BTEC课程学员：万同学
2022fall本科录取院校
金斯顿大学/格拉斯哥艺术学院
金史密斯大学
专业：平面设计
转专业，扛住“内卷”，付出总有收获！
Hi，我来自上海，是一个起初学习传媒专业的学生，但在后面的机缘巧合下，我发现平面设计专业也非常有趣，最后就毫不犹豫的转了专业。
今年申报的竞争非常激烈，各大院校“内卷”的非常厉害。基本各个学校都会要求面试，面试之后又会迎来极其漫长的等待。整个过程都很煎熬。
不过最后收到offer的那一刻还是很开心的！感觉一年多的努力终于得到了回报。我原本打算在英国读完高中直接凭借A-Level成绩申报大学，但之后因为疫情原因不得不回国，之后朋友推荐我到ACG学习艺术设计，就先报了作品集课程，之后又追加了BTEC国际名校预科课程。
我对作品集排版方面是走了一些“弯路”的，因为作为一个平面设计专业的学生，总是觉得自己的作品集排版就是“门面担当”，认为排版很大程度上可以侧面展示自己的专业设计能力。
期间修改过很多次，一直在征求老师的指导意见，快到截止日期又迟迟不敢提交，总觉得哪里还不够完美，到后来是因为金斯顿大学的提前面试给了我很大信心。
现在回头看其实当时大可不必，作品集排版学校不会要求特别细致，教授们更关注的是作品和创作者的关系，作品是不是发自本心，是不是在合理的创作逻辑下所产生的产物。
平面老师的一句话印象深刻，“当考官翻到任何一页，仅通过几张都知道你在说什么，简单清晰。”所以合格的排版其实很简单，满足要求的同学们就早早提交吧。
多学科交融，期待每一次突飞猛进
进入ACG之后，对我影响最大的是创作思路被拓宽了。同时，能够接触到各个专业的同学们是很有意思的事情。BTEC课程本身就鼓励跨学科交融，记得有一次借来同学的单反相机，跟着服装设计专业的同学“勇闯服装买手店”，对我来说是一个很特殊的经历，这些在日常生活中也是比较难得的。
说到意外的收获，如果是平面设计的同学，记得和专业老师多多沟通，你会在短短一段时间内刷新对专业的认知，你也会发现自己的学习进度在一次又一次的“tutorial”之后突飞猛进。
万同学BTEC预科班作品
我的作品里有一个视频项目令我印象深刻，讲的是我隔离时期的思想经历。我做了一个一分钟左右的动画放在了我的第一人称视频里，可以称之为“平面人对动画人的行业侵略”吧。
虽然开始觉得不行，但是我还是勇敢尝试，10天学习动画，20天创作，做到后面我讨巧的尝试用各种图形的运动弥补了帧数的缺失。最后觉得还是非常有趣的。
万同学BTEC预科班作品
4.支持与培育，ACG一路撑你到底
Alevel及BTEC艺术课程导师：黄老师
专业领域——
涵盖摄影、空间设计及纯艺创作
教学强调——
跨界思维，跨专业实践
擅长体系化的教学内容设计。教学经验丰富，先后于美国、印度及国内学校任教，尊重学生个体的差异性，重视学生个体的创造性思维拓展，鼓励学生跨媒介思考和实践。
BTEC适合谁？
BTEC作为培生的品牌教育产品，拥有非常完善的授课体系和广泛的国际认可度，也是发展成熟的国际课程之一。会更加适合以下几类学生：
1.初中毕业以上学历
2.希望读英国名校，免除英国1年预科的学生
3.希望直接就读英国名校，但无法取得高中毕业证的学生
4.更好的申请名校，需要背景提升的学生
······
（有效提升GPA，弥补艺术课程缺失）
ACG的BTEC预科课程有什么优势？
BTEC被我们业内称为“本科直通车”，首先因为可以出国免预科的特质，让很多学生不出国门，就可以完成预科课程，即可获得国际认可的艺术与设计预科文凭。（没有高中毕业证的同学，也可以考虑用BTEC作为文凭申请国外本科~）并且可以直通国际多数艺术顶尖院校，安全省时省力省钱，解决家长的担忧。
其次，可以弥补孩子高中成绩不足，弥补艺术课程缺失。通过预科升学主要评估预科成绩单，可替换之前的高中成绩，有利于申请到更好的学校。
例如，大家都知道，伦艺的官网要求“Pass at Foundation Diploma”。对于名校本科申请，含量金越高预科升学要求越低。UAL本科学术大部分要求只需完成且通过BTEC课程。
第三，在冲击名校的同时，ACG保证9所英国合作院校本科录取。我们的授课老师大多毕业于伦艺，普瑞特等英美高校。具备丰富的教研能力、教学经验。教学团队一直服务于国际高中，曾帮助10余所国际高中搭建艺术师资教学体系。
最后，BTEC的课程设置可以帮助学生逐步适应国外高等教育体系，让学生通过实地调研、动手实验、用英文完成调研报告并进行答辩等形式完成一系列的课题，为未来本科深造打下坚实学术基础。
标化成绩不理想，可以报考吗？
当然可以。在专业课方面，BTEC课程无需艺术专业统考成绩，但需同学本身具备一定艺术实践经验和创作兴趣，同时通过学院入选考试即可。
另一方面，标化成绩目前还不理想的同学只需通过学院内部入学英语测试即可，或凭有效雅思5.5分成绩单可免试入学。当然，语言是身处国外要随时使用的必备技能，作为老师，还是建议各位同学们能尽可能的优化自己的标化成绩。
在申请流程和申请材料方面，需要填写报考申请表，提供最高学历毕业证书或在读成绩单、身份证件复印件及雅思语言成绩（如有），并且缴纳注册考试费5000元（考试通过抵充学费，如未通过可退还）。
我们的入学考试分为中英文面试+创意测试+英语考试（笔试）三部分，凭有效雅思5.5分成绩单，可免试英语入学考试。
如何帮学生进行留学规划？
在申请规划方面，ACG为了满足更多同学们的不同需求，设置了3种升学模式可供大家进行选择：
·1年国内预科（直升班）+3年英国本科
完成课程且感绩合格，可直升8所合作院校本科。获得ACG预科官方证书。
·1年国内预科（BTEC双轨班）+3年英国本科
完成误程且成绩合格，在直升8所合作院校本科同时冲刺英国艺术名校本科。获得ACG预科官方证书，BTEC证书及成绩单。
·2年国内预科（BTEC2年制班）+3年英国本科
完成课程且成墙合格，在直升8所合作院校本科同时可冲制英国所有名校本科。获得ACG预科官方证书，BTEC证书及成绩单。
整体而言，BTEC预科课程不仅仅是一份学历，一个文凭，更多的是希望提升英国大学本科希望学生具备的多维度能力与综合素质。
ACG国际艺术教育的BTEC预科课程，实现了实践与理论相结合，打造多方面人才发展的社会需求。学生学习技能的同时教给学生所需的学术知识。还有更多机会获得不同领域的职业技能，帮助同学们培养出迈向未来所需的能力和自信心。为未来本科深造打下坚实的基础。
最后，我想告诉各位同学们，艺术教育从来不是捷径，而是追逐梦想的有效途径。ACG的老师们会给予各位同学们最大的支持和信任，帮助更多怀有梦想的孩子们，搭建通往更高艺术教育殿堂的阶梯。
建筑空间作品集情绪表达，作品集《空间精神分裂症》获得UCL、宾大、AA等8所顶级院校offer，通过对“行为激活系统”理论的研究，他的论文试图提出一种通过空间设计来刺激或抑制人的感知能力和情绪行为的系统：设计特定的空间结构，让人们的“身体与环境互动，刺激或抑制特定的情绪”。
建筑空间作品集情绪表达，作品集《空间精神分裂症》获得UCL、宾大、AA等8所顶级院校offer，通过对“行为激活系统”理论的研究，他的论文试图提出一种通过空间设计来刺激或抑制人的感知能力和情绪行为的系统：设计特定的空间结构，让人们的“身体与环境互动，刺激或抑制特定的情绪”。
*本期为大家介绍ACG组队作品（其中一位小伙伴为转专业学员）申请到UCl、宾大、南加州建筑学院、AA、Pratt（奖学金$96000）、利物浦大学、RISD、RCA offer。
“变得不可察觉，为了能够爱而放弃爱。”为了最终独自一人，为了在线的另一端遇见真正的双性恋，放弃了自我，在静止航行中的秘密乘客，变得和所有人一样。
名称：Spatial Schizophrenia-空间精神分裂症
时间：2020.01-2020.05
类型：小组工作
关于该项目
本项目主要研究建筑的对外交流特性，它的建筑或体验空间本身可以作为事件的序列被体验、报道和传播。本文通过对互动展览空间的研究，呼吁社会关注这种精神分裂症的症状。
通过对“行为激活系统”理论的研究，他的论文试图提出一种通过空间设计来刺激或抑制人的感知能力和情绪行为的系统：设计特定的空间结构，让人们的“身体与环境互动，刺激或抑制特定的情绪”。在研究过程中，我们参考电影起始空间和记忆碎片，获得视觉错位、知觉错位、时间位置的扭曲和突变的空间变化形式，并进行符号学梳理，最终完成项目设计。
在这个项目中，我主要负责整个项目的流程，负责项目主题确定、理论支持、项目建模、最终效果图制作等任务，同时负责拍摄场景设计和实拍工作。在参加比赛的过程中，主要负责演讲的逻辑整理和修改。
该作品在天华杯建筑竞赛中获得三等奖。
关于精神分裂
调查
通过调查发现，城市地区精神分裂症患者人数高于农村地区。精神病作为一种社会普遍现象，每个人都或多或少受到它的困扰，以至于无法想象一个特定的性格来进行所谓的设计，精神病人更需要社会的关注和关怀。因此，除了建筑的功能用途外，进一步的研究转向建筑的外部传播属性，即建筑或体验空间本身可以作为一个事件序列被体验、报道和传播。因此，研究一个互动展览空间，以吸引社会对这类人群的关注。
对精神分裂症认识的发展
根据相关论文的搜索和搜索，采用了“行为激活系统”的理论，这意味着精神疾病患者的感知能力会受到影响，他们更容易感知到快乐、兴奋、焦虑和悲伤。，反之亦然。空间行为可以刺激或抑制人类行为及其感知的影响。因此，特定的空间结构旨在让人们的“身体”与环境相互作用，以刺激或抑制特定的情绪。
那么具体的空间结构如何设计呢？通过对德勒兹电影理论、诺兰电影叙事策略和电影“记忆碎片”的研究，提炼出以空间知觉引导行为惯性的叙事逻辑，并用于后续的空间流线组织过程。在电影起始空间的研究中，我们可以获得空间灵感，可以以不同的形式组合和嵌套，为行为实验提供参考。
各种精神分裂症
建筑空间作品集《空间精神分裂症》设计阶段
电影的叙事结构“记忆碎片”
空间结构与电影启蒙灵感
对应的关系
在体验异常空间的过程中，体验者的情绪会随着空间的变化而悬垂。因此，我们对身体和空间有一个基本的认识，并根据对特定场所的实验和评价，提取出一套与情感体验相关的变化模式。并通过一系列错位空间或展览的符号学。如“格式塔格式塔理论”等策略，利用类型学方法获取错位场景的基本要素。
本文通过空间变化中正常人的情绪变化，阐释空间如何影响人。将不同的情感、不同的空间转化为对应的关系。
同时，通过亲身经历的研究发现，离异常状态越近，对生命的威胁程度越高，感知程度也越大。本文通过体验空间中的情绪变化来解释空间如何影响人们。将不同的情感、不同的空间转化为对应的关系。
空间案例分析
建筑与空间设计
我们设置假入口空间等场所来完成空间逻辑；通过论文的研究，我们提取了患者的情绪波动过程，结合空间感知强度，创造了展示空间的流线型组织。该逻辑中的空间属性在正常与异常之间转换，通过对身体知觉的影响，使体验者获得平静情绪与强烈情绪之间的情感体验。
效果图展示
根据电影《记忆碎片》的分析，我们设置了假入口空间等场所来完成空间逻辑。本文通过患者的情绪波动过程，结合空间感知的强度，创造了展示空间的流线型组织。这个逻辑中的空间属性在正常和异常之间转换。通过对身体知觉的影响，体验者可以获得从平静情绪到强烈情绪的情绪体验。
通过符号学类型学对错位空间的整体研究，完成了体验装置的设计。人们可以自由进入空间进行多元化体验，也可以乘坐缆车观光。位于艺术区的体验装置可以让游客进入观光空间，交互体验不同错位的空间，关注以空间知觉障碍为代表的精神病患者。
探寻错位的维度，从空间与行为的对应关系出发，发表宣言，呼吁社会关注和理解这类患者。
建筑空间作品集
ACG学员/ACG会员
团队作品-《Spatial Schizophrenia》
软件：Rhino/Grasshopper/Cad/Vray/AI/PS/ID/
此作品最终解释权由ACG所有，不得转载。
【ACG建筑与空间科系】
崇尚设计，纯粹表达
ACG建筑与空间科系核心倡导建筑非线性设计、空间叙述性、动态的非预期设计、数字化时期空间设计等。作为积极的有效的执行体，ACG建筑与空间以空间性感受及变化，社会性的调查与研究，视觉的感官刺激与心理，积极寻求创意策略。ACG建筑与空间科系以未来超级大脑-科研实验室为依托，进行工作方法研究、跨学科跨专业研究、算法研究、材料研究等，为学生提供论文、竞赛、专利发表及国外学术交流的科研科创平台，以无限纯粹的设计追求，完成每一分设计。崇尚设计，纯粹表达。
ACG建筑与空间科系主要涉及项目与方向:
其一:建筑设计/交互建筑/城市设计/生物建筑/景观设计/室内设计/建筑与计算机/园林设计/舞台设计/空间装置设计等。
其二:人才战略，将当代建筑思想和实验方法与多元化专业逻辑结合。新思想、新机遇与先进技术组成的国际设计师竞争平台。
推出项目:《数字化与留学对接》《反重力计划》《建筑食堂》《ACG空间实验室》《“焦虑的建筑”-非著名建筑师作品展》《数字化夏令营》
专业方向：
建筑设计/交互建筑/城市设计/生物建筑/景观设计/室内设计/建筑与计算机/园林设计/舞台设计/空间装置设计
ACG空间实验室自身就是一个试验项目，一个自由的、开放的、纯粹的学术与设计交流平台。真正的决策者不是倡导者也不是创造者，交给时间。2006年至此，用高品质艺术教育完成从创新到卓著的进阶，未来的ACG将继续顺应艺术与产业的发展趋势，打造全国和欧美的卓著国际艺术教育出国培训中心，进一步整合广泛的国际艺术资源，搭建全球艺术教育，产业交流平台，为艺术学生，对艺术感兴趣的不同年龄断的人群提供创新创意，潜能提升、艺术感知等全方位服务。
国外编导专业最好的大学，编导专业留学哪个国家比较好？为大家介绍一下关于美国大学编导专业排名与英国大学编导专业排名好的大学，大家耳熟能详的道奇电影艺术学院、加州艺术学院，南加州大学电影学院等等。
国外编导专业最好的大学，编导专业留学哪个国家比较好？为大家介绍一下关于美国大学编导专业排名与英国大学编导专业排名好的大学，大家耳熟能详的道奇电影艺术学院、加州艺术学院，南加州大学电影学院等等。
媒体产业属于21世纪的日出产业，是无数学生追求的对象之一。作为媒体的新兴学科之一，电影和电视导演专业自然更受欢迎。以下是外国导演专业大学的排名。
以下就是国外编导专业大学排名情况的介绍，感兴趣的同学可以参考一下：
一、美国大学编导专业排名
1、查普曼大学Chapman University
查普曼大学成立于1861年，是加州最著名的私立大学。
道奇电影艺术学院位居美国和世界前列，2017年The Hollywood Reporter美国电影学院排名第六。编导专业设在查普曼大学道奇电影与媒体艺术学院。
相关专业：
M.F.A.in Film Production 3年制
MFA in Film and TV Producing 2年制
MFA in Documentary Filmmaking 48学分
MFA in Production Design 2年制
2、南加州大学电影学院
影视制作(Film&Television Production)
无论是IMAX还是手持设备，南加州大学USC电影学院的影视制作将从相机、灯光套件和剪辑软件到改变专业生产过程的最新尖端技术和工艺，教授学生们掌握制作各种尺寸的精彩内容。
具体专业方向：
Cinematic Arts,Film and Television Production(BA)*
Cinematic Arts,Film and Television Production(BFA)
Cinematic Arts,Film and Television Production(MFA)
3、加州艺术学院California Institute of the Arts
华特·迪士尼（Walt Disney）投资成立。
培养了无数优秀的艺术创作者，其专业艺术家、表演艺术家、电影制作、动画制作等创意人才遍布世界各地。加州艺术学院电影艺术硕士学位最近被授予MovieMaker该杂志被评为美国和加拿大最好的电影学院之一。
4、旧金山艺术大学Academy of Art University
旧金山艺术大学成立于1929年，是美国最大的私立艺术大学，也是美国顶尖的艺术大学。
旧金山艺术大学电影学院的学位课程为艺术娱乐业务奠定了坚实的基础，有导演、电影、编辑、制作、制作设计和编剧六个专业领域。
二、英国大学编导专业排名
1、华威大学
MA in Film and Television Studies
2、布里斯托大学
MA in Film and Television Production
3、皇家霍洛威大学
MA Producing Film Television
4、伦敦大学玛丽皇后学院
MA Film Studies
5、金史密斯学院
伦敦大学金史密斯学院(Goldsmiths,University of London)，简称金匠学院，一所以工艺和娱乐学院之名创立的院校，学校位于伦敦东部充满艺术气息的新十字区，该校的媒体、传播和文化研究系(MCCS)，它通过对一系列文化、哲学、政治心理和技术等不同领域的深入探究，为学生们提供影视、媒体、传播等不同方向的专业课程。
可选专业：
MA Film&Screen Studies
MA Filmmaking
ACG艺术留学TIPS:MA Filmmaking下设MA Filmmaking(Cinematography)、MA Filmmaking(Directing Fiction)、MA Filmmaking(Editing)、MA Filmmaking(Producing)、MA Filmmaking(Sound Recording,Post-Production and Design)、MA Filmmaking(Screen Documentary)不同方向，学生可以根据自己的兴趣进行选择。
MA Script Writing
申请条件(下面仅以编剧硕士为例进行说明)
1)英语要求：雅思总分7.0，写作7.0，单项不能低于6.5
2)个人简历(教育经历)
3)推荐信
4)个人陈述
5)电子成绩单
6)作品集要求：
第一，以下三选一提交即可：
1)标准格式的短片剧本(10-12页左右)
2)标准格式的完整剧本(开头10页)
3)短片小说(10页)
第二，写一份对短片项目的三个单段想法
第三，写一份对故事片或电视剧项目的三个想法，单倍行距，一页纸
6、威斯敏斯特大学
MA Film and Television:Theory,Culture andEvents
三、其它国外导演专业大学排名
韩国：中央大学、东国大学、弘益大学、延世大学、庆熙大学
意大利：米兰布雷拉美院、罗马美术学院、威尼斯美术学院
以上是ACG艺术留学中心对国外导演专业大学排名的介绍。如果您想了解更多国外导演专业大学排名的介绍，您可以在线咨询我们的编导专业导师。
哈佛offer来喽！ACG重磅哈佛大学景观建筑专业录取，冲破史上3.19%最低录取率，还有康奈尔/伯克利offer强势收割！我一共申请了八所目标院校，也是北美最好的八所景观建筑专业院校，目前收到的offer有哈佛大学、康奈尔大学、加州大学伯克利大学、华盛顿大学，已经决定去哈佛的三年制景观建筑研究生啦~
哈佛offer来喽！ACG重磅哈佛大学景观建筑专业录取，冲破史上3.19%最低录取率，还有康奈尔/伯克利offer强势收割！我一共申请了八所目标院校，也是北美最好的八所景观建筑专业院校，目前收到的offer有哈佛大学、康奈尔大学、加州大学伯克利大学、华盛顿大学，已经决定去哈佛的三年制景观建筑研究生啦~
ACG最强喜报！
爆炸录取——哈佛offer来了！
美国藤校“狂宠”ACG学员
顶尖大U院校“下场抢人”
说起哈佛，大家都会赞叹不已，甚至顶礼膜拜——
这所大学前后共培养出8位美国总统、30多位国家元首和62位在世的亿万富翁，走出158名诺奖得主、18名菲尔兹奖得主和14名图灵奖得主...
哈佛大学在等多个领域拥有崇高的学术地位及广泛的影响力，被公认为是当今世界最顶尖的高等教育及研究机构。
2022 U.S.News世界大学排名、软科世界大学学术排名更新，哈佛再次稳坐第一把交椅，验证其世界顶级的教育水平！同时，哈佛大学录取率连年走低，今年61220名申请者中仅录取1954人，录取率低至3.19%，成为历史最低！
今天，我们要为大家介绍的ACG小涵同学不惧藤校超低的录取率，不仅一举拿下哈佛大学的硬核offer，还获得又一藤校录取——康奈尔大学，另外得到全球TOP10顶尖名校——加州大学伯克利分校、华盛顿大学的认可！
接下来，就让我们看看她是如何收获了世界顶级名校offer，一步一步实现景观建筑的梦想
全球TOP1/藤校
哈佛大学offer
ACG景观建筑专业：小涵同学
2022fall研究生录取院校
哈佛大学
康奈尔大学
加州大学伯克利分校
华盛顿大学
本科：北京林业大学景观建筑
院校TIPS:
哈佛大学：常春藤盟校、全球大学高研院联盟成员；2022 U.S.News世界大学排名世界第1、软科世界大学学术排名世界第1、泰晤士高等教育世界大学排名世界第2、QS世界大学排名世界第5；
康奈尔大学：常春藤盟校、2022 U.S.News世界大学排名世界第22、QS世界大学排名全球第21；
加州大学伯克利分校：与哈佛斯坦福并驾齐驱世界学术研究前五；2022 U.S.News世界大学排名第4、泰晤士高等教育世界大学排名第8、软科世界大学学术排名第5；
华盛顿大学：科研人员及校友带来了众多改变历史进程的重大发明——乙肝疫苗、肾透析术，驾驶宇宙飞船探月等；2022U.S.News世界大学排名第7名，泰晤士高等教育世界大学排名第29名。
自我介绍
大家好，我本科毕业于北林景观建筑专业，我是彻头彻尾的享乐主义，工作上抗卷，生活中完全躺平的ENFP快乐小女孩~接下来，就让我们一起走进小涵同学的美国名校进击故事~
1、塞翁失马焉知非福哈佛是“意外惊喜”
我真的很惊喜能够收获哈佛大学的offer，同时也很意外！
其实最开始想去的是宾大，因为最好朋友被宾大录取了，当时得知没有收到宾大的录取还挺难过、受挫...
但“塞翁失马焉知非福”，没想到waiting list转正收到哈佛offer（这个概率真的非常小）。我爸妈知道这个消息，也特别开心，同时他们也尊重我的想法和意愿。
我一共申请了八所目标院校，也是北美最好的八所景观建筑专业院校，目前收到的offer有哈佛大学、康奈尔大学、加州大学伯克利大学、华盛顿大学，已经决定去哈佛的三年制景观建筑研究生啦~
2、三个不同尺度的项目围绕城市与人的关系展开
我拿到四所北美顶尖院校的offer，这得益于作品集的准备充分，整个作品项目也是结合我自身想法，我一直相信任何行业中，先有生活再有职业，对于我来说生活是一切的摇篮，并且享受生活、寻找爱好与梦想。
小涵同学景观建筑作品集截图
所以我更关注自己想要表达的是什么，再结合申请的一些规则限定与迎合主流，最终做出了其实并不算完美但我很满意的作品。
我作品集的主线是城市景观主义，这是我最感兴趣的领域，因此我有三个不同尺度的项目作品都是围绕城市与人的关系紧紧展开的，这三个项目也是从“大中小”三个维度去讲述，为了让招生官看见层层递进的逻辑思维。
小涵同学景观建筑作品集截图
我最青睐的设计是解决社会问题的设计，而不是仅反映社会性。其中，我的第一个作品是“最大维度”的讨论议题——新疆盐湖消失。
我在该项目中提出了盐湖消失对于当地生态及居民社会生活的问题，以及如何用景观设计帮助当地居民适应和应对盐湖消失的生活。这项目也是我作品集中唯一一个生态类的议题。
小涵同学景观建筑作品集截图
我最满意的作品则是我的第二个项目——城中改造，基于我从小生活的环境，对于北京二环内进行了一个模拟的社区建筑改造。
小涵同学景观建筑作品集截图
对于这个项目我有很深厚的感情，前期花费了大量的时间和精力去进行社会调研，了解当地居民的切实需求和他们对于“城中改造”的期许，做出真正符合民生的“新建筑”！
项目前期调研与采风
这个项目我最大的收获是，让我走进社会民生、贴近当地人的生活，去问他们真正需要的是什么，同时也体现了我整个作品集的内容核心——人的需求。
值得强调的是，创作要基于事实，从原因到策略再到落实，一步步推进。
小涵同学景观建筑作品集截图
我经常会参考asla获奖项目的策略排版，观察其如何从现象对应到策略展现，学习优秀案例设计解决的思路和逻辑，运用到自身创作与实践中，这对于我来说意义很大。
关于作品的呈现方式我并没有过于深究，外在皆形式，对我来说坚守自己的个人风格，一切服务于内容，时刻知道自己要讲什么故事，作品内核是最重要的。
3、希望能够把中国文化/意象,通过建筑/景观表现
美国非常崇尚批判性以及宏观议题、社会性问题的讨论。
我的作品集缺乏宏观议题，但是这也并不意味着无法体现批判性思维。作为一个学生，我眼中的批判性只限于我眼前的一亩三分地，而且国内的景观教育一定程度上还是无法给予我一个宏观项目的“养分”，所以我最开始就想好了，只讲我的故事以及社会化的议题。
小涵同学景观建筑作品集截图
所以比起研究世界各地的景观问题，我注心于观察中国的社会景观的问题。
从大到小：新疆消失的盐湖与沙漠化下人们如何利用当地树种重建生活，北京二环内新社区的建立，以及新校园景观的可能性。
这些都是我比较了解并力所能及的思考，与我的生活息息相关，灵感也非常的充沛，也能使我的创作能够不偏离初衷！
马岩松
最后，我最喜欢的设计师是马岩松，我觉得他的作品太酷了！我觉得他就是在做自己想做的设计，同时这种设计也是受国内外、甚至世界所推崇的。
马岩松建筑景观作品
同时，马岩松的创作题材也是我所感兴趣的，也是从人和城市主题出发，结合人文角度去发挥创作。
未来我也希望能够更多地关注城市、人、中国。同时，能把中国文化和意象通过建筑和景观表现出来，让大家看到中国建筑的魅力！
4、选择ACG是最正确的决定/愿未来不忘初心！
选择ACG是我在申请季最正确的决定！一开始是从网上查找相关的品牌资讯，觉得ACG创立时间很长、经验丰富，往年的申请案例很优秀，因此果断的决定选择ACG！
学习过程中，老师们总会耐心解答且给予专业的指导意见，也非常感谢以倪老师为代表的ACG师资团队。
我想对未来的我说，希望当你身边都是人外人、山外山的时候，也像现在一样，保留住求知的热情、勇敢而谦卑，不要忘记健康和快乐，这就是我唯一想要的
被“剧透”的2023QS世界大学排名官方发布！爱丁堡“艳压”耶鲁？2023QS世界大学排名详情解析,今年的QS世界大学排名为有史以来最大规模，在100个地区共有1418所大学上榜。美国、英国、中国大陆上榜院校所占数量较多。
被“剧透”的2023QS世界大学排名官方发布！爱丁堡“艳压”耶鲁？2023QS世界大学排名详情解析,今年的QS世界大学排名为有史以来最大规模，在100个地区共有1418所大学上榜。美国、英国、中国大陆上榜院校所占数量较多。
今天早晨
2023QS世界大学排名
官方正式版重磅发布！
为什么强调该版本是“官方正式版”呢？6月初，微博一博主晒出提前泄露的2023 QS世界大学排名（据说是，QS官方系统出了bug导致提前泄露）。
作为留学圈瞩目的世界大学排名，第一时间在网上引起讨论，甚至直接送上热搜！
“官方正式版”和“提前外泄版”有何不同呢？在新的一年，QS世界大学排名又带来哪些新变化和新“惊喜”呢？
2023QS世界大学排名详情解析
今年的QS世界大学排名为有史以来最大规模，在100个地区共有1418所大学上榜。美国、英国、中国大陆上榜院校所占数量较多。
先来看看世界排名前10的大学吧（悄悄说：话说下面这张图里算是留学界的天花板了~）
△来源：QS世界大学排名
划重点
● 麻省理工学院连续第11年创纪录地位列世界第1
● 英国大学稳坐高台：剑桥升至第2，斯坦福第3
● 牛津大学今年被挤出前3，排名第4
● 伦敦帝国理工学院上升1名至第6名
● 伦敦大学学院UCL保持在世界第8位
● 瑞士苏黎世联邦理工学院（世界排名第9位）仍为欧洲大陆排名最高
········
再来看看世界前50名的大学吧
△来源：2023QS世界大学排名官,爱丁堡艳压耶鲁网
划重点
● 中国（大陆）目前有两所大学进入世界前15名，北京大学（第12名）和清华大学（第14名）获得了本榜单成立以来的最高排名
● 新加坡国立大学是亚洲表现最好的大学，连续第五年位居世界第11位
● 哥伦比亚大学被康奈尔大学挤出前20，今年排在第22
● 中国香港地区排名第一的仍然是香港大学，位列世界21位
● 新加坡南洋理工大学排名稍降，位列19
········
本次排名上榜国家数量前三为：美国（201）、英国（90）、中国大陆（71）。
US美国篇：超过半数上榜大学排名下降？
麻省理工学院发挥稳定，连续第11年获得世界排名第1的称号，而哈佛大学则是列入历史上的最低排位——第5名。
斯坦福大学(3)、芝加哥大学(10)、宾夕法尼亚大学(13)、普林斯顿大学(16)、耶鲁大学(18)以及康奈尔大学(20)仍保持在了世界前20行列。值得注意的是，康奈尔大学今年重回前20行列。但是，超过半数的美国上榜大学相对去年来说排名有所下降！
世界前50名的美国大学
不管院校排名如何风云变幻，ACG学员依旧不惧！offer更加不在话下
美国政要、金融大亨辈出的常青藤大学OFFER对于ACG学生来说喜报频传——美国殿堂级顶尖院校哈佛大学、哥伦比亚大学、宾夕法尼亚大学、康奈尔大学纷纷抛来重磅级“炸弹”OFFER！ACG爬藤选手领衔申请季OFFER爆炸来袭，世界一流大学、“诺奖后花园”芝加哥大学也送来对ACG学员的肯定！
2022美国院校录取案例
重磅录取：哈佛大学景观建筑专业,ACG重磅哈佛录取冲破最低录取率
3.19%录取率下的“爬藤选手”是什么样的？
ACG小涵同学不惧藤校超低的录取率，不仅一举拿下哈佛大学的硬核offer，还获得又一藤校录取——康奈尔大学，另外得到全球TOP10顶尖名校——加州大学伯克利分校、华盛顿大学的认可！
GB英国篇：爱丁堡“艳压”耶鲁？
英国的大学共有5所跻身前20，分别是剑桥大学、牛津大学、帝国理工学院、伦敦大学学院以及爱丁堡大学，全世界前十英国霸占了4个席位。
英国牛剑两大头牌的实力不凡，毋庸置疑！
另外，爱丁堡大学“艳压”耶鲁排在15位，跟随其后的美国学校有普林斯顿大学（16）、耶鲁大学（18）、康奈尔大学（20）等。
世界前100名的英国大学
英国已超越美国成为中国留学生心目中的“留学首选国”。
ACG豪揽英国G5名校——牛津大学/伦敦大学学院/帝国理工大学OFFER32枚，爱丁堡大学、谢菲尔德大学、金斯顿大学等英国大U院校OFFER对于ACG学生也是轻松拿捏
2022英国院校录取案例
RCAx帝国理工全球创新设计（GID）录取率仅7%
ACG交互设计方向优秀学员周同学接连拿下录取率仅7%的RCAx帝国理工全球创新设计（GID）和UAL大热门创意计算机两枚offer！她是如何跨专业逆袭全球TOP 2艺术设计名校？
亚洲最佳：哪些院校位居前列？
新加坡国立大学连续五年位列11名，居亚洲学校榜首!
中国（大陆）上榜的大学数量为亚洲最多，两所大学排名世界前15、五所大学排名世界前50、十三所大学排名世界前300。
世界前100名的亚洲大学
世界前50院校留学生在沪工作可直接落户
随着上海疫情结束、复工复产逐步开启，上海市人力资源和社会保障局发布《上海市人力资源和社会关于助力复工复产实施人才特殊支持举措的通知》。
其中一条内容引起很多留学生和家长的关注——
在符合留学人员落户基本条件的基础上，对于毕业于世界排名前50名院校的，取消社会保险费缴费基数和缴费时间要求，全职来本市工作后即可直接申办落户；对于毕业于世界排名51-100名的，全职来本市工作并缴纳社会保险费满6个月后可申办落户。
此次政策，对于毕业于全球排名前50大学的留学生，直接降到零门槛落户，足见上海作为国际化大都市，在未来城市发展规划中，对于人才，尤其是海归人才的重视程度。
对于全球排名前50和前100大学的认定，上海人社局也有解答：
由相关主管部门参照英国泰晤士报高等教育副刊、美国新闻与世界报道、QS世界大学排名、上海软科世界大学学术排名发布的排名进行认定，具体以落户申报系统内名单为准！
如此看来，世界各国对顶级人才的需求都是求贤若渴的状态。毕竟，科技也好，技术也罢，以人为本方可持续再造！
ACG也会继续将艺术与产业相结合，承担培养、输送优秀艺术人才进入国际顶尖院校的责任！
伦敦传媒学院摄影专业(BTEC本科直录)一箭命中UAL双学院offer！他用纪实摄影传递真实的美！今天我们就邀请到了摄影专业的王同学，看看他是如何夺得伦敦艺术大学LCC学院和CAM学院的双重青睐，成功实现“一箭双雕”的？
伦敦传媒学院摄影专业(BTEC本科直录)一箭命中UAL双学院offer！他用纪实摄影传递真实的美！今天我们就邀请到了摄影专业的王同学，看看他是如何夺得伦敦艺术大学LCC学院和CAM学院的双重青睐，成功实现“一箭双雕”的？
伦敦艺术学院（UAL）作为欧洲最大的艺术类大学，从2019-2022年，已连续四年蝉联QS世界大学排名艺术与设计排行榜TOP2，是艺术教育界当之无愧的“哈佛、剑桥”。
而组成伦敦艺术学院的六所艺术、设计、时尚、媒体学院也有着各自的历史和特色。
其中，伦敦传媒学院（London College of Communication）作为世界创新传媒教育领域的先驱，也是伦敦艺术大学六间学院中第一所成立摄影研究所课程的学院，拥有很多业内著名校友，例如，女王五十年登基庆典应邀的摄影师，杂志创始人Jefferson Hack就毕业于此。
始建于100多年前的坎伯韦尔艺术学院（Camberwell College of Arts）在设计与纯艺领域的教学于英国也是首屈一指。让学生无论在当代数字技术上，还是传统制作技艺上，都能充分发挥自己的才能。
因此，能同时得到UAL两所学院的本科直录，难度系数可想而知。在2022fall申请季中，ACG的BTEC预科中心学员王同学则一路过关斩将，在他的不懈努力和追求下，收获了双倍的惊喜和喜悦。
今天我们就邀请到了摄影专业的王同学，看看他是如何夺得伦敦艺术大学LCC学院和CAM学院的双重青睐，成功实现“一箭双雕”的？
一箭命中UAL双学院offer
ACG BTEC课程学员：王同学
2022fall本科录取院校
（LCC、CAM）
专业：摄影
“我来自青岛，2021年开始学习ACG的BTEC国际名校预科课程，之前，我只是一名热爱摄影的普通高中生，甚至可以说对艺术领域‘一无所知’，在各位老师的专业指导下，我慢慢构建出了艺术学生应有的思维体系和底层逻辑，每一点小进步都让我更有自信去朝着梦校进发！”
下面我们就请王同学和我们分享在通往摄影专业的晋级之路上，是如何坚定向前、实现梦想的？
BTEC预科助我夺得LCC和CAM的双重青睐
第一时间知道自己被录取，是在我上课的时候。申请老师突然问我说：“被录取的感受如何？”那一刻我有点“发懵”，因为在此之前并没有收到院校的相关消息，但紧接着激动的心情立刻激荡开来，想马上和父母、好朋友分享这个喜讯！
我拿到了梦校UAL的本科大一直录！并且同时收到了LCC和CAM两个学院的offer,都是本科直录！对我个人来讲，更偏向LCC的“新闻与纪实摄影”专业，因为一方面LCC在摄影专业领域的发展享誉世界，教师配置和课程设置也与相关产业、实践紧密结合；另一方面，我个人非常喜欢纪实风格摄影，这是我的兴趣所在，所以我非常希望能进入LCC的新闻与纪实摄影专业得到进一步的学习和提升。
纪实风格摄影
之所以会选择BTEC国际名校预科课程的一个很重要的原因，是因为ACG BTEC预科中心的老师都非常有实力。
在来到ACG之前，我只是一名普通的高中生，甚至可以说对艺术领域“一无所知”，在各位老师的专业指导下，我慢慢构建出了艺术学生应有的思维体系和底层逻辑，这对我日后的学习和发展起到了非常重要的铺垫作用。与此同时，我的作品得到了很专业的指导和打磨，在申请院校的时候，也会更符合院校的招生要求。
在申请期间，做好时间规划是很重要的。当你从普通高中那种规律的校园生活抽身出来，决定去筹备申请国外留学之后，生活会发生很大改变。所有的事情都要自己去独立安排，所以一定要养成规划时间的好习惯。
我们在BTEC预科班的整体学习过程中，需要一边筹备作品集一边完成老师布置的作业，压力还是比较大的，但压力也给了我前进的动力。
我的个人经验是——可以在课余时间，尽可能多的与老师进行交流。一方面通过沟通，可以更加准确的把握作品的创作目标和完成思路，另一方面，也能更合理的安排作品集整体完成的进度和规划，根据后期成果推导每一个阶段应该完成的拍摄任务，打好提前量，能够避免焦虑。
解构、重组3千张照片，只为赋予作品更丰富的内涵
在没有系统的学习摄影之前，我拍照主要是为了记录弟弟的成长过程。但随着疫情的到来，我也在逐步思考自己的未来规划。
因为我一直很向往国外艺术大学的学习氛围，所以决定尝试申请英国大学的摄影专业。在整个过程中，我也得到了来自家人朋友的支持和鼓励，很多人会觉得我的作品有一种真实的美感，这其实也是我想传递给大家的信息。
王同学个人摄影作品
我印象最深的作品之一是一个关于“integration”的作品，这也是我在学习BTEC课程中老师布置的一个主题作业。
起初，围绕这一主题我做了很多尝试，但都不尽如人意。后来，我开始向老师请教，老师建议我打开思路，再多去尝试拍摄一些照片。于是我走遍了学校附近几乎所有的大街小巷，拍摄了共3000多张照片。
摄影作品创作过程
当我用电脑软件将它们以缩略图的形式打开的时候，我忽然获得了一个新的灵感——我可以采用解构的概念，将作品进行重组。于是，我将打印着这些街巷的报纸绞碎并倒入模具，最后做出了一块青砖。
王同学伦敦传媒学院摄影作品集
我觉得这很有趣，因为摄影本身的意义并不仅仅是将一张照片挂在墙上供人观赏，如果可以创造出有趣的装置，也许会赋予作品更加丰富的内涵，唤醒人们更大的共鸣。
从A点到B点ACG助你通往最高效的路
在ACG的学习阶段对我的影响很大。首先，我在思维认知方面得到了很大的提升。我认为艺术创作的根源来自于生活，一切有价值、有意义的艺术创作和学术研究都应该反映现实、观照现实，纪实摄影更是如此。
ACG教会我如何在日常生活中培养艺术思维，如何用艺术的眼光审视问题。从而，让兴趣成为习惯，习惯会带来质的飞跃。
其次是学习方法得到了优化。从A点到B点，我们有很多路径可以选择，不存在哪条路正确，但总有一条路是效率最高的。
ACG的专业老师们总能为你指出最高效的那条路，同时会最大程度关照到学生的个性观点。就像一个循循善诱的朋友，引领我从专业到更专业。
伦敦传媒学院摄影作品集
最后是可以享受到丰富的学术资源。在这里，我可以参与艺术的学术讲座，认识很多志同道合的同学们，共享艺术资讯、增长知识，拓宽人生视野和眼界，获取很多宝贵的第一手留学经验。
希望更多像我一样热爱艺术的同学们都能勇于迎接新的挑战，尽早规划留学时间，以梦为马，不负韶华，朝着自己的理想和目标，奋斗出发！
搭乘“本科直通车”通往斩获名校offer之路
面对海外各大高校越来越高的学术要求，ACG的BTEC国际名校预科课程为更多学生能够顺利升入本科、进入名校“保驾护航”！
在今年，BTEC预科中心的同学们更是喜报连连！全部斩获了“本科100%录取率”！截至目前，所有同学均已拿到本科直录offer！并且其中很多同学更是拿到“伦艺”、“金斯顿”、“南安普顿”等名校录取！
因篇幅原因只展示部分offer
如果你也希望和王同学一样，拥有同款名校offer，不妨来了解一下被业内称为“本科直通车”的BTEC预科课程，在很大程度上，它保证了同学们在国外合作院校中实现保证录取！同时，更能进一步冲击名校offer！
ACG预科联合9大高校直升本科
● 南安普顿大学——全球百强大学
● 金斯顿大学——室内设计、插画全英第一
● 伯恩茅斯大学——动画专业全英第一
（在中国区首个被认可的本科预科）
● 提赛德大学——游戏专业全英第一
● 诺丁汉特伦特大学——时尚类专业全英第三
● 德蒙福特大学——时尚配饰时尚鞋履特色课程
● 曼彻斯特城市大学——英国最大艺术设计学部
● 巴斯斯巴大学——世界最佳时尚学院20强
● 密德萨斯大学——英国设计与工艺专业排名50强
ACG预科中心BTEC的优势？
● 英国大学官方认证的中国预科
● 完成国内预科课程100%升学
● 毕业后学历获中国教育部认证
● 英国顶尖院校毕业专业导师
● 朗思官方考试中心/语言内部测试
● 无需美术基础，可零基础入学
● 可申请艺术生入学奖学金
● 直升英国本科一站式服务全程无忧
● 持续性学术与职业发展支持
● 还原海外教育体系课程
BTEC更适合谁？
BTEC作为培生的品牌教育产品，拥有非常完善的授课体系和广泛的国际认可度，也是发展成熟的国际课程之一。会更加适合以下几类学生：
1.高中在读的学生
2.希望读英国名校，免除英国1年预科的学生
3.希望读英国名校，免除英国1年预科的学生
4.希望直接就读英国名校，但无法取得高中毕业证的学生
5.更好的申请名校，需要背景提升的学生
（有效提升GPA，弥补艺术课程缺失）
整体而言，BTEC预科课程不仅仅是一份学历，一个文凭，更多的是希望提升英国大学本科希望学生具备的多维度能力与综合素质。
ACG国际艺术教育的BTEC预科课程，实现了实践与理论相结合，打造多方面人才发展的社会需求。学生学习技能的同时教给学生所需的学术知识。还有更多机会获得不同领域的职业技能，帮助同学们培养出迈向未来所需的能力和自信心。最后，希望能为热爱艺术的同学们提供更多丰富的留学规划与选择，助力大家实现艺术梦想！
2022美国建筑学大学排名，美国NICHE发布2022建筑院校排名！莱斯排第一你敢相信吗？原来在学生和家长心中的地位和你想想的不一样！NICHE官网上学生对康奈尔大学、莱斯大学的就读体验评论。接下来，就让我们来看看NICHE评选出的2022美国高校建筑类排名中的TOP5吧！
2022美国建筑学大学排名，美国NICHE发布2022建筑院校排名！莱斯排第一你敢相信吗？原来在学生和家长心中的地位和你想想的不一样！NICHE官网上学生对康奈尔大学、莱斯大学的就读体验评论。接下来，就让我们来看看NICHE评选出的2022美国高校建筑类排名中的TOP5吧！
“当我们想起任何一种重要的文明的时候，我们有一种习惯，就是用伟大的建筑来代表它。”
——当代艺术史家杰克逊
“建筑是建筑物与构筑物的总称，是人们为了满足社会生活需要，利用所掌握的物质技术手段，并运用一定的科学规律、风水理念和美学法则创造的人工环境。”
提到建筑，可能你先想到的是钢筋、水泥、玻璃窗……
其实大到区域规划、城市规划、景观设计等综合的环境设计构筑、社区形成前的相关营造过程，小到室内的家具、小物件等的制作，各式各样的建筑早已成为我们赖以生存的必需。
#银河SOHO
建筑设计专业在国内外也一直是“顶流”专业之一，是不少艺术生的奋斗目标。而美国作为教育资源极其发达的国度，一直以来都保持着顶尖的建筑教育质量。
近日，美国的NICHE发布了2022年美国高校建筑类排名，TOP10榜单如下：
#源自NICHE官网建筑学大学排名
NICHE是基于美国教育部信息，涵盖家长、老师、学生多方评论的排名，具有多元化的特色。
NICHE的评分标准非常全面，包括学术力、性价比（贷款、毕业收入等）、教授（成就、师生比例）、校园（食物、住宿等）、多样性（学生籍别）等，堪称美国权威版名校“大众点评”。
#NICHE排名评估标准
#以NICHE对康奈尔大学的各方面评估
故NICHE的建筑排名亦对国内艺术生选择深造学校有着极大的参考价值，你甚至可以在NICHE官网观看正在就读的学生对学校的真实评价，可谓非常接地气~
#NICHE官网上学生对康奈尔大学、莱斯大学的就读体验评论
接下来，就让我们来看看NICHE评选出的2022美国高校建筑类排名中的TOP5吧！
2022美国建筑学大学排名
1.莱斯大学Rice University
莱斯大学位于休斯顿市中心，1891年创建于美国第四大城市休斯敦市。
莱斯大学是一所典型的精英学府，被称为南方哈佛TheHarvard of the South，享有"新常春藤"的盛誉。
莱斯大学保持着"小而精"的教育模式。因其高质量的教育和不断取得的国际学术成就，受到越来越多的学生的青睐，入学竞争极为激烈，新生SAT/ACT录取分数排名全美第9名，是全美录取难度最高的大学之一。
#NICHE官网数据
一直以来，莱斯大学在各项美国大学排名中名列前茅：
◎2021U.S.News美国最佳大学排名第16；
◎2021U.S.News美国本科教学质量排名第6。
莱斯大学的建筑系是全美TOP水平，每年仅招收本科生125名，研究生75名，可谓是优中选优。
莱斯大学建筑系致力于在设计与论述、理论与实践、过去与未来的交汇点中培养学生的建筑思维，帮助学生认清当前建筑行业发展的问题和趋势，使学生们走向自己独特的建筑人生。
●开设专业
Architecture B.A
Architecture M.Arch
●课程设置
◎建筑原理I；建筑原理II；建筑原理III；建筑原理IV架构I中的中间问题；
◎建筑中的中间问题II；建筑I设计高级主题；建筑高级专题II；
◎建筑史与理论I；建筑史与理论II；建筑史与理论III；建筑史与理论IV；
◎学位项目研讨会；
◎技术I；技术II；技术III；技术IV
●教学特色
莱斯大学建筑学院衔接未来几十年的世界建筑设计潮流，给学生设置极富创意的课程。
国家建筑认证委员会认可莱斯大学建筑设计专业学士学位，学生在规定的建筑师事务所完成相关的实习之后可以参加国家执业资格考试。
莱斯大学建筑设计专业本科学位聚焦21世纪广泛迫切的建筑学科视角问题，研究实际可行的方法，用实践来为世界重新改造共同的环境。
接下来就给大家介绍一位斩获了莱斯大学建筑设计offer的学员，看看她是凭借优秀的作品集赢得面试官的青睐~
ACG优秀学员案例：建筑是兼容的载体
M同学认为建筑是极具直观目的性的一个学科。关于建筑意义的叙述往往涉及人和人怎样建立联系，如何让一座城市具有民主感，平等感以及尊严感。
当人们路过一座建筑的时候，她希望他们能对自己的城市产生一种很好的感觉。好的建筑应该志在创造一个共存的社会，在不同的群体意识中寻找到一个兼容的架构，来应对其中的互相重叠，从而加强彼此之间的联系。
#M同学建筑设计作品
M同学最满意的作品集灵感来自于《美丽新世界》。书中所有公民被分为5个等级，每个等级都有不同的职责和智能。
按照这样的规则，她将5个模型重新构建，将形象化的人物重组为符号的组合。例如一个"阿尔法"是由3个"自由"(三角形)、4个"权力"(正方形)和2个"规则"(圆形)构成的。这些几何图形根据不同等级的特征相互作用，再形成抽象的空间关系。
#M同学建筑学作品集
2.康奈尔大学Cornell University
康奈尔大学位于纽约州伊萨卡市，是8所常春藤盟校中最年轻和最大的一所，它也是美国唯一一所公私合办的大学，在全世界范围内享有极高的学术声誉。
康奈尔大学的学生就业前景也非常可观，95%的毕业生毕业后，起薪为77200美元。
#数据源自美国NICHE官网建筑学大学排名
康奈尔大学的主流艺术设计专业为建筑科学、建筑学、设计建筑与城市发展史，因此，对于申请景观、建筑、室内等专业的同学来说，康奈尔是非常好的选择。
#数据源自美国NICHE官网建筑学大学排名
康奈尔大学的建筑学教育是高度聚焦和高度强化的，他们强调理论、历史、技术、结构，以及设计。同时，注重对建筑人才的塑造与培养。因此，康奈尔大学每年都会受到世界各地学生的追捧~
●开设专业
Architecture(B.Arch.)
Professional Master of Architecture(M.Arch.)
Post-Professional Advanced Architectural Design(M.S.)
Computer Graphics(M.S.)
Matter Design Computation(M.S.)
●学位设置
康奈尔本科AAP（Architecture Art Planning）学院设有2个建筑系本科学位，研究生则有14个高级学位。
◎康奈尔建筑系设有一个5年制的本科项目，可以得到本科建筑学士学位；另外建筑历史方向的4年本科项目可以得到理学士学位。
◎康奈尔的建筑学设有两个硕士学位：
①Master of Architecture(Profissional):
该学位向非建筑学背景的学生开放，学习周期为三年半，该项目竞争非常激烈。
②Master of Architecture(Post-Profissional):
具有本科建筑专业背景的学生可以申请该学位，学习周期为三个学期。
●超高含金量
AAP学院的建筑学士学位具有极高含金量，其专业性被美国国家建筑鉴定委员会（NAAB）认可。换句话说，康奈尔的建筑系是“执照建筑师”的直通车，经过五年的学习，学生可以申请美国建筑师执照，提供了强有力的就业保障。
不过，康奈尔的录取率一直以来都十分严苛，对申请其王牌专业建筑设计的同学来说更是地狱级难度。
#数据源自美国NICHE官网建筑学大学排名
接下来，就给大家介绍一个成功上岸康奈尔建筑设计的徐同学的申请经验~
ACG优秀学员案例：建筑与“人性”
徐同学从小就对绘画和设计很感兴趣，他在“设计集装箱建筑”的课上发掘了自己对建筑的兴趣：
“自此我逐渐意识到自己在设计中特别喜欢的其实是建筑，尤其是其能够通过结构和材料的结合来正向改变环境（我也同样很喜欢大自然）和社会的能力。”
因此，徐同学多年来关注建筑和家具的建模与渲染，空闲时间也会进行一些建筑速写。在ED阶段他申请了梦校Cornell的建筑专业，并顺利拿到了offer。
徐同学在ACG老师的指导下制作了许多围绕“人性”展开的建筑作品集。其中一个作品集致力于探讨独处（solitude）和寂寞（loneliness）的对比。
#徐同学建筑学作品集
他通过石灰柱和木炭来表达出他人观测一个单独的人时所感受到的寂寞，又以包含着他的兴趣代表物的浮空宝石来体现出一人独处时所享受到的快乐。
#徐同学建筑学作品集
他还在作品中探索“压力和游憩的共存”问题。徐同学也通过面与柱的结合，考虑其粗细、薄厚和角度的含义，来隐喻学生于繁忙的学业中所需要的休息和社交。
结构上的起伏和表面纹理的变化则体现出在残酷的战争下青少年的内心从一开始的满腔热血转变为行尸走肉一般的过程。
#徐同学建筑学作品集
3.圣路易斯华盛顿大学Washington University in St.Louis
圣路易斯华盛顿大学是美国历史上建校最早，也是最负盛名的“华盛顿大学”，位列美国9所“新常春藤”名校，属世界一流大学。
历史上共有25位诺贝尔奖得主在此学习或从事教学研究工作。
圣路易斯华盛顿大学的建筑学院于1910年成立，是十大建筑学院协会创会成员之一。该校建筑系凭借着雄厚实力常年位居美国高校前列：
◎2017年U.S.News美国建筑学和城市设计学院排名第4；
◎历年来，圣路易斯华盛顿大学的建筑硕士稳居全美前十。
#数据源自美国NICHE官网建筑学大学排名
●学位与课程设置
①BS&BA in Architecture
◎BS in Architecture（建筑理学学士）
本项目要求学生在大四期间对建筑学进行更深入的研究。学生将进入高级设计工作室，专注于高级建筑设计和建筑结构课程，兼顾城市设计问题的建筑历史/理论课程，以及环境系统或景观建筑学的技术课程。
◎BA in Architecture（建筑文学学士）
本项目更为灵活。大四学期，学生可以自由选择参加任意建筑设计工作室，也可以选择其他感兴趣的课程。
②MARCH 3/2+/2
◎MARCH 2（建筑硕士2）
这个学位的四学期课程将为在秋季或春季学期开始学习建筑设计的优秀学生开设。经过四个学期60学分的学习，学生可以获得专业认证的建筑学硕士学位。
◎MARCH 2+（建筑硕士2+）
该项目有五学期，课程较为灵活。MARCH 2+系列以最全面的核心工作室(419)开始，以学位项目结束。
◎MARCH 3（建筑硕士3）
本专业为建筑学专业和建筑学以外专业的学生开设。在学生进入高级工作室之前，建筑课程都在系列核心工作室展开，学生要掌握大量专业知识。
#数据源自美国NICHE官网建筑学大学排名
③其他专业方向
Master of Architecture
Master of Landscape Architecture
Master of Urban Design
MS in Advanced Architectural Design
MS in Architectural Studies
建筑设计作为华盛顿圣路易斯大学的优势学科，一直以来都是致力于攻读建筑设计同学的梦校。
#数据源自美国NICHE官网建筑学大学排名
接下来，就给大家介绍一位不仅成功斩获了该校建筑设计offer，还获得奖学金18000$/年的Xie同学的申请经验~
ACG优秀学员案例：光影的魅力
Xie同学是一个零基础申请建筑设计的同学。最开始，她除了cad什么软件都不会。用但经过课后自学，她呈现出了惊人的变化——不仅斩获了华盛顿圣路易斯大学的建筑设计offer，还获得了18000$/年的奖学金！
#xie同学建筑学作品集
她最满意的作品是第二个项目。Xie同学最初想做三角形的切割。但老师建议其利用材质的不同来创造光影效果。于是她查了混凝土，玻璃，木材这三种材料的很多资料，以及大师们的案例，看他们怎么玩光影。
#xie同学建筑学作品集
通过不断的尝试和概念升级，最后做出了这个有意思的项目。Xie同学的学习能力十分惊人，无论是前期的建筑设计基本原理、概念的启发、逻辑的梳理、设计的深度、软件的学习还是最终的出图，都展现出一种不服输的态度和高效的执行力。她的作品当然也赢得了面试官的青睐。
#xie同学建筑学作品集
4.南加州大学University of Southern California
南加州大学简称南加大（USC），是美国西海岸最古老的顶尖私立研究型大学，世界著名高等学府。
1880年由监理会创立，是美国大学协会（AAU）成员、环太平洋大学联盟成员。
南加大的众多学院均居全美前10。其中电影学院，新闻学院位列全美第1，公共政策学院位列全美第2，建筑学院本科和研究院分别位列全美第5和第9。
#数据源自美国NICHE官网建筑学大学排名
作为南加州大学的优势学科，该校建筑学专业常年受到留学生的欢迎。
●专业设置
南加州建筑硕士(M.Arch)在类别上向所有本科生敞开大门，该学位分2种模式：“March+3”、“March+2”。
◎“March+3”
接收本科非设计类的申请者申请，学制3年；
◎“March+2”
接收本科是建筑类或相关设计专业的申请者申请，学制2年。
●课程设置
南加州大学的建筑学硕士经专业机构认证，将为学生提供建筑历史、科技、专业理论与实践等方面的专业课程。
每一学期的影棚设计最重要，学生需要通过设计实践来展示他们对社会、环境及构造方面的综合建筑思维。在校期间，学校除了鼓励学生完成相应课程的学位外，也希望学生能够去考学校或学院授予的一些其它方面的专业证书，更多地实践与创新。
●其他专业
◎高等建筑研究硕士(MAASPP)
◎建筑科学硕士(MBS)
◎文物保护硕士(MHC)
◎景观建筑学硕士(MLA)：分为“MLA+3”、“MLA+2”、“MLAPP”。
南加州的建筑系也是出了名的“难进”，故含金量也十分高，被社会各界认可，多年来都是优秀建筑系学子的梦校~
#数据源自美国NICHE官网建筑学大学排名
接下来，就给大家介绍一位不仅斩获了USC建筑offer，还包揽了UCL、宾大等顶级院校offer的秦同学的优秀作品集《HE NEW AGE 2077》。
ACG优秀学员案例：被“抛弃”的M-Topia
秦同学以阿尔兹海默症为切口，呈现出一个非常深刻、极具洞察力的建筑作品集——《HE NEW AGE 2077》（“一个关于阿尔兹海默病的新纪元”）。
#秦同学建筑学作品集《HE NEW AGE 2077》
该建筑的整体背景为：在一个老龄化社会中，老年人的比例占社会人口的60%。世界上有一个严格的等级制度，一个新的社会体系:人是根据有效记忆持有量的百分比进行分类的。老年人因为不合逻辑的行为和低内存失去了公共社会交往的权利，被迫与亲属隔离，集中在一个地方叫:M-Topia。
#秦同学建筑学作品集《HE NEW AGE 2077》
“M-Topia是一系列虚拟建筑，位于M-city，是一个基于人类负面意识的极端幻想城市，与现实世界平行，服从现实。它是一种物质载体，由无数阿尔茨海默病患者的潜意识组成，他们在现实中感到被世界抛弃了。
#秦同学建筑学作品集《HE NEW AGE 2077》
2077年，治疗阿尔茨海默病的药物成功成功上市，从那时起患者的心理状态已经完全逆转。与此同时，这些虚拟建筑在物理层面上也被上下翻转。
最初象征着生命终结的教堂，现在变成了象征胜利和希望的塔尖，这也正是这一建筑作品的创作核心与人文关怀所在：每个塔尖通过一根光带连接成一个光网。幸存者们在黎明时分团结起来，交换痛苦，分享希望。
#秦同学建筑学作品集《HE NEW AGE 2077》
5.耶鲁大学Yale University
耶鲁大学（Yale University）是美国东北部老牌名校联盟“常青藤联盟（Ivy League）”的成员。
作为美国最具影响力的私立大学之一，耶鲁大学与哈佛大学、普林斯顿大学齐名，历年来共同角逐美国大学本科生院、研究生院美国前三名的位置。
艺术类专业也极其强劲，在美国大学艺术类专业研究生排名第二位。
#数据源自美国NICHE官网建筑学大学排名
1832年，耶鲁大学的杜伦巴尔画廊（Trumbull Gallery，美国第一座大学附属的美术馆）的建立促使耶鲁建立了全美第一个艺术学院。建筑系则是作为艺术学院下属院系系于1916年成立。
#杜伦巴尔画廊（Trumbull Gallery）
1972年，建筑学院正式从艺术学院分离出来成为一个独立的专业学院。如今，耶鲁建筑学院已经成为美国最顶尖、最有声望的建筑学院之一。
作为耶鲁大学的强势学科，耶鲁大学建筑学院享有世界一流的教学条件,同时开设本科和研究生的建筑课程。
●学位设置
◎Master of Architecture I
学制三年
◎Master of Architecture II
学制两年，面向已有一定从业经验的学生
◎Master of Environmental Design
两年制的环境设计学硕士
◎Ph.D.in Architecture I
由耶鲁研究生院颁发的建筑学博士学位。
◎联合学位项目
建筑学院还和耶鲁管理学院合作，设有联合学位项目，学生可以同时获得建筑学硕士和MBA学位(Master of Architecture/MBA)。
●硬件设施
耶鲁大学的计算机人均数量最高，绘图空间最大，能够充分满足学生们制作手工模型和计算机渲染的要求。
●注重实地调研
此外，建筑学院还提供名目众多的旅行奖学金，学生可以利用假期到世界各地考察建筑，目的地则多为欧洲、亚洲和北非，调研地段和参观若干知名建筑。
●优美的校园古建筑和图书馆
在耶鲁大学读书，你还能近距离领略其校园中的著名建筑。比如路易·康设计的耶鲁大学美术馆、耶鲁大学英国艺术中心；埃罗·沙里宁设计的Ingalls滑冰场、Ezra Stiles学院和Morse学院等，都是常作为现代建筑史典范出现在教科书中的。
●了解耶鲁的小Tips
Yale每年11月初开设Open House活动，带领报名的学生参观校园和studio。学生可以了解课程设置，参加教师教工见面会。
对怀有Yale建筑梦的同学来说，你可以通过Open House的机会提前了解梦校的课程、校园环境、教师等，是个不错的机会~
接下来，就让我们一起来欣赏一下著名的Yale建筑大牛的作品吧！
埃罗·沙里宁：美国最富创造力的建筑大师之一
埃罗·沙里宁1934年毕业于耶鲁大学建筑系，其设计风格清新、个性突出、造型独特、有创造性。
他前期曾追随密斯的有古曲风格的、技术精美的现代建筑，后期则倾向于多变的空间组织与有力的结构表现。
埃罗·沙里宁在耶鲁大学的建筑学院中增长学识，毕业时以优异的成绩获得了为期两年的旅游奖学金。
他最负盛名的代表作是圣路易市杰弗逊国家扩展纪念门(1949年)。这座高宽各为190米的外贴不锈钢的抛物线形拱门，造型雄伟，线条流畅，象征该市为美国开发西部的大门。
1958年，他为母校耶鲁大学设计了冰球馆，采用悬索结构，沿球场纵轴线布置一根钢筋混凝土拱梁，悬索分别由两侧垂下，固定在观众席上。
冰球馆的造型奔放舒展，表达出冰球运动的速度和力量。冰球馆的灵感源自意大利山城San Gimigniano的现代建筑，与校园内其他哥特风格的建筑形成鲜明的对比。
【ACG建筑与空间科系】
崇尚设计，纯粹表达
ACG建筑与空间科系核心倡导建筑非线性设计、空间叙述性、动态的非预期设计、数字化时期空间设计等。作为积极的有效的执行体，ACG建筑与空间以空间性感受及变化，社会性的调查与研究，视觉的感官刺激与心理，积极寻求创意策略。ACG建筑与空间科系以未来超级大脑-科研实验室为依托，进行工作方法研究、跨学科跨专业研究、算法研究、材料研究等，为学生提供论文、竞赛、专利发表及国外学术交流的科研科创平台，以无限纯粹的设计追求，完成每一分设计。崇尚设计，纯粹表达。
ACG建筑与空间科系主要涉及项目与方向:
其一:建筑设计/交互建筑/城市设计/生物建筑/景观设计/室内设计/建筑与计算机/园林设计/舞台设计/空间装置设计等。
其二:人才战略，将当代建筑思想和实验方法与多元化专业逻辑结合。新思想、新机遇与先进技术组成的国际设计师竞争平台。
推出项目:《数字化与留学对接》《反重力计划》《建筑食堂》《ACG空间实验室》《“焦虑的建筑”-非著名建筑师作品展》《数字化夏令营》
专业方向：
建筑设计/交互建筑/城市设计/生物建筑/景观设计/室内设计/建筑与计算机/园林设计/舞台设计/空间装置设计
ACG空间实验室自身就是一个试验项目，一个自由的、开放的、纯粹的学术与设计交流平台。真正的决策者不是倡导者也不是创造者，交给时间。2006年至此，用高品质艺术教育完成从创新到卓著的进阶，未来的ACG将继续顺应艺术与产业的发展趋势，打造全国和欧美的卓著国际艺术教育出国培训中心，进一步整合广泛的国际艺术资源，搭建全球艺术教育，产业交流平台，为艺术学生，对艺术感兴趣的不同年龄断的人群提供创新创意，潜能提升、艺术感知等全方位服务。
艺术生作品集怎么制作？艺术生树立这10个创作元认知，可以秒杀竞争路上90%的人，这十条建议尤其适用于申请本科或者没有艺术基础转专业申研的艺学生，作为你创作申请的指导方向。
艺术生作品集怎么制作？艺术生树立这10个创作元认知，可以秒杀竞争路上90%的人，这十条建议尤其适用于申请本科或者没有艺术基础转专业申研的艺学生，作为你创作申请的指导方向。
六月已过半，已经到了申请最重要的准备阶段，今天我们不聊细节，而是聊聊艺术生最重要的“元认知”。
艺术生作品集怎么制作
一、你该如何看待艺术
许多艺学生最初选择艺术，是觉得艺术有趣。色彩鲜艳的线条和色块、灵感来了就可以随手涂鸦。没错，艺术确实可以很有趣，但它并不是一个纯粹的灵感类工作，更需要持续不断的努力。
艺术不是工具，点缀你的社交媒体或履历，但艺术也是神圣到完全凌驾于你的一切之上，需要你顶礼膜拜，你和艺术应该是充满热情的彼此享受，在创作中感受艺术所能给你带来的表达力、判断力和真诚面对自己能力的提升。
ACG艺学生分享
小学时期父母就选择送我到新加坡读书，高中到了德国科隆，但因为去年的疫情爆发，在家人的建议下休学回国半年。
在没回国之前，父母就因为我对于珠宝设计的热爱，在国内慎重筛选，选择了报读ACG的珠宝设计作品集课程。
二、花费太多时间开题
虽然说好的开始是成功的一半，但是花费几周时间开题也不能说是对的。
对于创作来说，重要的不是你最原始的想法，而是你用作品做什么和表达什么。花费太多时间开题反而会激发一种错误的完美主义，让你越来越难迈出第一步。
将灵感发展为作品是一件可以习得的事情，可以通过多和老师、同学交流，或者从喜欢的艺术家的创作过程中树立自己的行动模型，但肯定不能一直空想。
ACG艺学生分享
我习惯去接受、去忍受，缺少创造性的思维，所以总是在项目开题阶段拖很长时间，郑老师会要求我留意生活中看到的新闻、现象和新鲜事并记录下来，它们可能是一些很小、很普通的点，我也没有什么相关的设计思路，但可以在和老师探讨的过程中逐渐往深挖掘，最终成为设计的主题。
我是一个转专业的艺学生，因为我本科并没有接受过设计相关的专业训练，所以在准备作品集的初期，除了项目相关的调研方法和技术学习外，还需要学习如何发现问题以及设计的思路。
三、规避以下几种作品
当你开始开题时，要记得有以下几种类型的作品集，肯定会被拒。
1.作品仅仅是“漂亮”而已、只有形式没有内核，不能激发他人的情感共鸣和哲学思考的作品。
2.陈词滥调、缺乏想象力，如果你选了热门选题（关注弱势群体、女性主义或LGBT、童年回忆），一定要有独特的切入视角或者特别能体现自己技能的创作，不然这种类型的选题考官真的是看到麻木。
3.不够平衡，无论难易、色彩、场景项目的每个图像、页面和准备部分体量都应该平衡且美观，信息量均匀分布。提交的项目数量、种类、你所使用的技术和媒介并不是越多越好。
ACG艺学生分享
在紧罗密布的申请季里，最主要的是思维发散的方式。我热衷于get新技能、接触新事物，所以我会有很多感兴趣的方向。
最初我只纠结于如何在这些选题中找到最与众不同的，以为那就是重要的，但其实真正需要留意的是这些选题背后如何延伸和发散。
我认为院校申请是双向选择的过程，所以不要随波逐流。每个人都有自己关注的点，一味的追求所谓的“优秀作品集”或者选题只会让自己和别人一样。
四、适度炫技
如果你有一定的美术基础，做作品集还是要尽可能的展示出来，每个学院的招生官都无法抗拒富有表现力的观察性绘画。因为从简单的观察性绘画里，就能看出来你处理视觉感官信息、观察对象和材质的能力。
当然，项目的风格和技巧最主要取决于你的设计风格和创作主题。招生官看重的是你的想法和理念，炫技过度也会掩盖作品原本想表达的东西。
ACG专业导师分享
观察性绘画很重要，这是我跟艺学生强调的重点，学校在这一板块并不考察艺学生的创造力，相反就是要考察艺学生的观察力和手上功夫，请重视。另外，排版一定简洁，过程没有结果重要。请多放成品。
另外，大多数我接触的海外教授都会以身作则，展示他们对于细节的追求，对于事物本质“挖地三尺”的探究精神，力求做到极致，所以申请者也要有“push yourself to the best”的精神！
五、发展很重要
无论英美，本科作品集中最重要的一点就是发展，展示你如何从最初的概念发展到最终作品的想法，不要在这里放上任何和主题不相关的发展过程。
英国A-level艺术设计要求艺学生提交一份显示“发展性”的作品集，步骤为发展主题-探索主题-做注释-研究艺术家-展示作品的过渡和变化-学习其他艺术家。
发展的本质，就是证明你在系统地朝着更好的艺术作品和风格努力。尝试、改进和探索，向考官证明你已经经历了一个学习过程并未来也可以成功的继续下去。
ACG艺学生分享
发展型的陈述方式在面试中是最重要的！
我觉得能够通过面试的一大关键是你要自信并且非常熟悉每一个项目从头到尾的逻辑顺序，然后就是不要怕对于作品的表达，这反而是好事，我在描述两个项目的时候都是一刻不停（为了减少面试官追问我项目的概率），以至于我讲的正起劲他因为时间有限不得不打断我，但这也反向证明了我对于项目的熟悉度！
六、避免"重开”
就像前提面说的，艺术生通常是完美主义者，但当你发现你的的作品有问题的时候，尽量还是去想想怎么改进，而不是直接推倒重来。
无论是绘画、装置或是设计、电影，基本没有艺术作品是无法进行改进的。也许最初你心中不好的因素在改进后反而会赋予作品新的价值。往往在申请过程里，由于时间有限，大部分艺学生重开的第二件作品并不一定会比第一件更好。
ACG艺学生分享
我一度觉得自己进行不下去了，但是我通过浏览很多网站，看很多设计师的作品、视频，看他们阐述自己的作品、设计理念，我慢慢有了自己的设计体会和思绪，这种感觉真的是只可意会不可言传，我的老师在这个过程中也在一直鼓励我。
以前遇到什么问题会很依赖父母，现在我学会了遇到问题不慌张，慢慢的分解成几个小问题，逐个击破，最终问题会迎刃而解，这也让我有一点成就感。
七、小心对待二手资源
新手们可能会犯一个错误，就是总想去寻找“现成的素材”，比如去素材网站寻找想要的背景。但国外院校对抄袭非常敏感，而抄袭、借鉴、致敬的边界对于创作来说一直很模糊。二手资料、调研都应该被更加谨慎的处理。
就算你是用的是免费素材，使用过多二手资源会让考官感觉你缺乏独创性、甚至会怀疑你存在剽窃问题。
ACG艺学生分享
在“五分钟”这个项目里，我大量运用一手调研资料，通过行为艺术将自己演绎为受害者进行拍照与拼贴，并且我自己也是作为此项目的廓形拼贴模特出境展示。
我希望用自身的行为鼓励那些受侵犯者保护自己、勇于抗争。我通过调研世界各地的新闻、游行活动建立数据，以此告诉受害者或观看者：不要害怕，在这个作品中我和你都是受害者，你并非一个人。
八、拒绝文字描述过多
有些同学他们擅长写作，喜欢在作品集页面上加入很多描述。
首先，描述文字没有错。它是一个用于改进思想、表达概念、想法的好方法。但你永远要花更多的精力来创作出色的图画和绘画，视觉表达放在第一位，文字放在第二位。
ACG优秀作品分享
如何正确处理图片与文字的关系？
我在珠宝项目的创作中加入自我的表达，通过一件“亲密的艺术品”来描述我的回忆。我很喜欢行走和记录，所以我开始大量搜集我之前的视频、图片和文字记录，然后加入不同的视觉方式来呈现作品。
我最终选择了胶片和金属，我想要用非常具有冲突感的两种材料去展现对过去与现在的理解。
九、不注重细节
说一千道一万，艺术是一门视觉学科。评估你作品集的人也就是考官，练就了一双火眼金睛，对视觉的和谐/不和谐高度敏感。所以排版一定要重视起来，有实物作品集要采用尽可能专业的拍摄手段，如果作品皱巴巴、脏兮兮，可能会因为糟糕的第一印象直接被pass。
在创造美的世界里，一切细节都很重要。
ACG艺学生分享
我是一个完美主义者，我每一次看自己的作品集都觉得有可以改进的地方，从最初版到申请的版本（我满意的版本）至少改了40多次排版，每一次都是不同的风格。
我电脑上作品集的文件夹就占了7GB，里面全都是素材，过程照片以及不同版本的作品集。
十、战胜拖延
最后，也就是99.9%艺术生都存在的，且一定要克服的问题，拖延。
有几种克服拖延的方式大家可以尝试：
1.把所有的事情列出清单，无论你想做的还是不想做的，一旦写出来，开始就没那么费劲了；
2.不要在家或者很乱的环境里学习或创作，去图书馆或自习室；
3.不用非黑即白的思维看待事情。比如要么成功，要么失败，要么刻苦努力当学神，要么熬夜玩手机摆烂，但生活是一个光谱，存在大量的中间地带，多学10分钟也比一分钟都不学。
ACG艺学生分享
把握好进度别拖延，提前了解目标院校的要求，有的放矢做准备、申请！
我认为在艺术留学申请季要把握好每个阶段大致的进度安排，在心里计划好一个个DDL（最后期限），并按时完成，还有就是要听老师的话，千万不要拖延作业啊！（连开三四个项目顶不住啊...）所以即使我经常把作业留到半夜肝完，还是顺利地完成了作品集和申请。
希望这10个“元认知”会帮助艺术生有方向性的走完作品集的创作之路。始终要记得我们是因为热爱设计或艺术而选择这个专业，也许并不是所有经历都是愉快的，但保持一个好心态和习惯去完成它，我们会更加高效。
电影留学如何准备及计划规划？喜欢电影的留学生怎么选择适合自己的专业？ACG电影留学部从申请时间、语言成绩、作品预算、作品准备时间、择校问题（美国、英国）为大家详细的解析。
电影留学如何准备及计划规划？喜欢电影的留学生怎么选择适合自己的专业？ACG电影留学部从申请时间、语言成绩、作品预算、作品准备时间、择校问题（美国、英国）为大家详细的解析。
电影留学如何准备及计划规划？
申请时间
电影留学主要还是集中在英国和美国。
美国：10月-11月
英国：Rolling（随时可申请）
语言成绩
一般要求托福100/雅思7.0，一般对小分还有要求，尤其是编剧专业，对口语要求还很高。
这个具体也是因学校而异的。
作品预算
作品预算对于小白而言，建议准备5-8万。这里真的没必要准备太多费用，这个里面水也是很深的。
如果要申请电影节，另当别论，申请电影节的话可能预算要在10万以上。
比如Jacob学长，他的片子被送去参加电影节了，大概花了十几万。但是他花了那么多钱的前提是建立在他有相关从业经历的基础上，他是懂电影的。他了解行情和市场价格，拥有独立选择的能力。
预算里建议留一半给后期，尤其之后如果找外面的商业团队做后期还是很花钱的。
音乐这块由于是考学，不涉及版权问题，几乎是不需要花钱的。
作品准备时间
我们这么多学生带下来，提前一年半准备是一个比较舒服的时间，不至于那么焦虑。
电影留学专业选择：
电影学
美国大概有300多所大学提供本科阶段的电影学(Film studies)的专业和辅业，开设的课程多为电影理论，电影史，电影/视频制作，电影美学，写作，类型学为主。提供电音制作的学校会开设，灯光，摄影，剪辑，数字制作，特效，制片等课程。
编剧/创意写作
剧本写作专业主要培训学生从事创意写作，剧本写作以及写作方面的能力。这个专业目前开设的不多，但是创意写作却有很多大学开设，并且培养了大量的优秀人才为娱乐以及艺术提供写作支持。
电影制作
电影学校提供更多的机会做整套的电影制作的方案和解决方法，这点比一些传统的传媒学院或者艺术学院下的电影制作更专业，更商业。电影制作的学习人员可以选择性的专攻和从事一个方向，分为导演，制片，摄影，剪辑以及艺术指导。
电影摄影
比较大型的包括职业教育为主的加州布鲁克斯摄影学院(Brooks)，但事实上美国大部分开设电影制作的学校都提供电影摄影的课程，并且很多学校都有很专业的摄影教师。目前这个专业暂时没有本科以上的专业教育，考虑到这是一个实践性和经验性专业，所以积累大量的经验高于学术学习和学位资质。
电影史学
虽然现在美国的1945以前的电影史主要是大卫豹德维尔的妻子学者汤姆森克里斯蒂森的学术研究为主，但实际上这个美国电影专业的最早期和比较传统的建设在法国，法国新浪潮时期出了很多“枪手”，他们是电影史学的主要研究者。所以此专业美国提供的很少，事实上这个方向多包含在电影学(Film studies)之下。
电影表演
美国很少有类似中国北京电影学院的学校提供专业的电影表演，但美国却有着强大的演员培训和发展系统。因为美国有着全世界最多的大学，并且大部分大学都提供戏剧专业，而这正是一个训练电影演员的最坚实基础。部分纽约的学校也有完善的电影表演教育和专业。
数字视频
随着互联网的发展和数字设备的应用。现在很多艺术大学和综合型大学都开始逐步提供数字视频制作，这些制作主要通过互联网，通讯设备和娱乐终端实现发布和商业化。而另一个方向主要是为数字拍摄的节目提供特效处理。例如广告，MTV和短片。
电影留学择校问题
这个问题很多同学都非常关心，但是张老师给的建议是：建议把剧本写完了再决定上哪个学校，每个学校的培养重点不同。写剧本的过程也是不断挖掘、了解自己的过程，在这个过程结束后，我们会对自己有更加清晰的认识，明白自己的诉求，这种情况下再去选择哪个学校，是对自己人生负责的一种行为。
接下来具体说一下，具体学校之间的不同。
美国
美国的学校我们分东边和西边来讲。
东边主要是纽约大学和哥大。这两个学校都比较偏人文。
哥大尤其偏人文，我们有学生在哥大学习导演专业，但是他70%的时间其实都在学习电影制作专业。哥大的研究生是3年，但其实你用两年的时间就可以修完3年的学分，那么剩下一年干什么呢？
剩下的一年，你可以选修哥大所有的课程。
这个设置是为了增加学生创作的支撑点。我们学艺术的同学有一个通病，就是非常感性，对事物的判断源于洞察力，我们在创作过程中，很多时候只有感受、发现问题，但是我们无法提出解决方案。这就是因为我们知识结构的支撑不够。
通过这一年的学习成长，学生可以更好地优化自己的剧本。
总结一句话，哥大是想真正培养未来能影响人类的大艺术家。
纽约大学是以Studio的方式去教学的，它尊重每一个人的观点。纽约大学的风格其实和雪城大学的非常像，他们相对于西边的学校更追求电影的文艺性。
他们不需要你去讲一个线性的故事，他们更想看见的是：你在作品中如何呈现你的独特性和价值观。他们是非常梦幻和浪漫的，所以这两个学校其实是很文青的。
想申请纽约大学的同学的作品难度会更高一些，他需要你把自己当成艺术家去培养，他们需要的是独立电影人。
美国西边的学校就完全不一样，西边非常商业化，适合想走产业路线的同学。西边比较好的学校主要有：美国电影学院（AFI）、南加大（USC）、加州大学洛杉矶分校（UCLA）、查普曼（LMU）。这些是大家比较熟知的。
冷门一点的像美国设计中心艺术学院（ACCD），这个学校的动画和工业设计专业很好，其实他的电影专业也很强。这个学校在当地被称为“天才的学校”，是非常注重实践的一个学校。
美国电影学院在这些学校里应该算是最厉害的一个。学校总共三个小房子，在半山腰上，只有一个是他们自己的，其他全部依靠捐赠。
AFI的培养方式不是把你当做学生培养的，而是当成员工，他是以产业的方式去培养你的。你所有的项目想要做起来，你需要自己组建团队，自己拉导演、找演员。
我的学生从AFI毕业的时候，全靠自己募资、资源置换，最后筹集了9万美金。从电影产业角度讲，这种培养是很成功的。
南加大的特点是资源非常好。南加大的老师都说行业里论资排辈叫得上号的人物。他的制片专业是给好莱坞培养精兵团队的，这个专业非常难考。
去年我们考上的学生，他的作品就让人感觉非常舒服，当时拍那个片子的时候我们自己还追加了一些钱投资给他的作品。电影真的是很看人才下菜的那么一个行业，有时候资本也是很感性的，所以大家一定要好好打磨自己的剧本。
加州大学洛杉矶分校的一个情况就是，他们不大招中国人。他们根基比较深，教学上主要采取夸赞式教育，不过因为它不大招中国人，这里就不多说了。
查普曼是一个天主教学校，整个环境非常有爱，也很包容。但是查普曼大学学费很贵，比较起来性价比不高。不过学校也真的非常有钱，1:1大电影院、巨大的道具仓库、专门的后期楼，影视制作公司，硬件设备是杠杠的。
英国
英国其实没有一个官方排名，但是大家公认比较好的学校有：英国国立、伦敦电影学院、金史密斯。
英国国立的话，基本上英国数得上数的好电影，后面都有英国国立的Logo。
伦电的话会比较喜欢深刻的作品集所谓深刻，就是你对社会问题的观察，你能不能找到一个点，去体现人性、体现社会结构问题。作品呈现的一个多元化视角是你考上伦电的关键。
这个话ACG君之前也有解析过伦电的作品：伦敦电影学院需要怎么样的作品集？一起来抄作业呀！
申请伦电的重点在剧本上，如果想要申请伦电，花一年到一年半写剧本其实都不为过的。
金史密斯是一个很务实的学校，张老师之前研究过英国二十几个学校电影专业的课程大纲，发现金史密斯是一个严重被低估的学校。
背景提升夏校:最有用的学术类单元竟是夏校？为出国艺术留学生提供国内外背景提升夏校：伦艺艺术与设计夏校集训营；谢尔丹动画角色设计夏校集训营；元宇宙夏校集训营；国内陶溪川美术馆&国际工作室。
背景提升夏校:最有用的学术类单元竟是夏校？为出国艺术留学生提供国内外背景提升夏校：伦艺艺术与设计夏校集训营；谢尔丹动画角色设计夏校集训营；元宇宙夏校集训营；国内陶溪川美术馆&国际工作室。
最近几年，“背景提升”这个词在留学圈里变得越来越热门。众所周知，各大顶级高校在录取学生时不仅会关注学生的学业表现，同时也关注学生的综合素质。
他们更期待在学生身上看到活跃的创新思维，严谨的学术态度，实际的行动能力，以及良好的沟通能力等等。而这几个方面究竟如何评估，以下软实力的几大项实际上提供了衡量指标。
因此，在学习阶段，选择感兴趣的并具有一定含金量的名校夏令营，能够在名校顶级的师资和学术氛围中，去深入拓展某项技能与学术兴趣，找到兴趣与现实话题，对于未来明确自己的发展方向，以及形成短期与长远的升学目标，都会非常有帮助。
今年暑期，ACG结合往年成功案例经验，重磅精选出令广大家长同学们期待已久的三个夏校集训营，快来看看究竟哪个是你的菜？
0基础综合艺术课程
3大国内独家夏校放送
伦艺8年短期课程官方合作
新学科跨专业创新探索
海外教授、ACG海归中教实时教学
线上+线下结合拓展课程
收获艺术与灵感
收获海外名校官方课程证书
外教带领作品产出、提高留学申请率
更有机会获得海外教授推荐信
一、伦艺-艺术与设计夏校集训营
ACG与伦艺合作官方短期课程已达8年之久。2020年起，尽管课程转为线上，但依旧保持着鲜明的教学特色和丰富的课程主题，并以成熟的线上教学经验使项目延续至今。
伦敦艺术学院作为欧洲最大的艺术类大学，在QS世界大学排名艺术与设计排行榜位列TOP2。其中，中央圣马丁学院更在艺术与设计领域享誉全球。
本次伦艺夏校最突出的特色在于，任课教授既是老师又是设计师，有自己的工作室和面向市场经营的品牌。学生不仅可以学到专业技能，亦能通过课程获得商业相关经验。
这个夏天，ACG将带着初心，以大家期待已久的”夏校”模式重磅回归！将伦艺线上课程结合线下拓展，还原studio工作室课程模式，让学生不出国门也能体验“夏校”的快乐。
学生在线下工作室的环境里，跟随伦艺导师与ACG海归中教学习，获得实时反馈，旨在培养学生自信心，保持积极的创作热情，收获艺术的灵感与创作的经验。
项目收获及产出
● 学术产出：收获伦艺官方课程证书，在CV中作为亮点，为申请加分。
● 课程产出：在导师的带领下，学生将体验观察性绘画、拼贴/素写、3d/摄影、平面设计等一系列艺术创作技法。培养艺术思维，发掘灵感与创意，帮助学生更好地在作品中展示个人想法。
● 文书素材积累：提前体验海外艺术大学先进的教育理念和丰富的课堂活动。
● 拓展社交圈：在集中学习期间，结识志同道合的朋友，积累人脉。
课程产出示例仅供参考
项目详情
● 集训时间：2022年7月31日-2022年8月13日
● 集训形式：线下营地教学（伦艺原版线上课程+ACG线下拓展课程+课外调研活动）
● 集训地点：陶溪川国际工作室&陶溪川美术馆
● 招生对象：14-18岁纯艺、平面、插画相关专业学生，有无专业基础均可，需具备一定英语能力
● 报名截止：2022年6月30日，全国限额16人，满额即止
二、谢尔丹动画角色设计夏校集训营
谢尔丹学院，一直业内评价为动画界的“哈佛”——动画专业世界排名第一，更是好莱坞的“预科班”，动画设计的“造梦工厂”。甚至有人戏称，半个好莱坞的动画制作师都是来自于Sheridan College，其毕业生也曾多次获得过奥斯卡提名，可见其动画制作专业的优质。
同时，谢尔丹学院一直履行小班授课的教学方式，保证了学生的课堂听课质量，所有的课程都由拥有丰富行业经验的资深老师教授。例如，指导老师Enzo Avolio本人就是一位经验丰富的动画师和角色设计师，曾在华纳兄弟和迪士尼工作。自2007年以来，他一直在Sheridan的动画本科课程中教授角色设计。
此次，“动画界哈佛”中国境内首次开课！ACG独家重磅开授谢尔丹动画夏校课程！
课程内容
● 角色构建|比例设计|角色视角|角色姿势
● 动作协调性|形态及所传达的内涵
● 角色服装和道具设计
● 动作精准度|面部表情
● 学习使用软件RoughAnimator
国内夏校优势
● 陶溪川文创园营地，文化艺术圣地，安全有保障
● 每天6小时课程学习，消除拖延症，保证项目产出
● 海外导师、ACG中教、留学生助教跟进学习进展
● ACG领队与陶溪川专职人员负责生活管理
● 海外夏校官方合作，获得官方证书
2022海外夏校集训营教学场地
适合群体
● 追求线下集中创作，对作品完成度要求高的学生--每天线下不低于6小时学习
● 学习自主性不高，需要老师督促/陪伴的学生--班主任&助教陪伴式学习
● 英语能力一般，无法独立完成海外课程学习的学生
● 中教全程跟课及课后辅导
项目收获及产出
● 学术产出：获得海外大学官方课程证书，作为背景提升项目
● 项目产出：外教带领产出作品，优化后可以用于未来留学申请
● 文书素材积累：提前体验海外艺术大学先进的教育理念和丰富的课堂活动
● 推荐人积累：表现优异者可获得海外导师推荐信
● 拓展社交圈：在集中学习期间，与来自全国的同学和老师建立亲密的连接
四、元宇宙夏校集训营
时下“最大风口”的元宇宙话题来了!作为全新的虚拟空间，元宇宙概念并非只存在于好莱坞大片或游戏里，也逐渐走进了现实生活。
本次开设的“元宇宙夏校课程”专注于实验性与未来设计，指导学生探索创意模型的搭建与设计软件应用，全方位学习与科技相结合的前卫设计工具与理念，让学生了解VR等新技术在设计中的运用，感受物理世界与虚拟世界的互动。
对于艺术生来说，想要进一步接触了解元宇宙相关的艺术设计知识怎么办？ACG隆重推出2022元宇宙夏校带你走进元宇宙的大门！
超值课程体系
课程|线上7月15日-31日
自主学习在线课程
第一周|线下陶溪川
7月31日到达营地，破冰活动
8月1-3日设计探索-项目1室内虚拟场景设计
8月4-5日设计探索-项目2室外虚拟场景设计
第二周|线下陶溪川
8月8-9日MR探索|混合现实工作坊
8月11-12日项目3|虚拟城市街区设计
第三周|线上
8月15-17日探索元宇宙|共享互动景观
8月18日排版教学及操作
8月19日最终展示
夏校亮点
● 专注于实验性与未来设计
● 指导探索创意模型的搭建与设计软件应用
● 全方位学习与科技结合的前卫设计工具与理念
● 了解VR等新技术在设计中的运用
● 感受物理世界与虚拟世界的互动
夏校收获
● 学术产出∶获得海外大学官方课程证书，作为背景提升项目
● 项目产出∶外教带领产出作品，优化后可以用于未来留学申请
● 文书素材积累∶提前体验海外艺术大学先进的教育理念和丰富的课堂活动
● 推荐人积累∶表现优异者可获得海外导师推荐信
● 拓展社交圈∶在集中学习期间，与来自全国的同学和老师建立亲密的连接
集训营地
陶溪川美术馆&国际工作室
住宿条件：陶公寓双人间，带独立卫浴
夏校住宿安排在陶溪川陶公寓，由清华大学建筑学院博士生导师、全国工程勘察设计大师张杰教授主导设计。公寓配套设施齐全，并将公寓与物联网完美结合，为学生提供安全舒适、智能化的生活创意空间。
*集训期间将进行封闭管理，不得擅自离开营地
LCF服装设计跨专业申请案例，从不知道如何画草图、效果图、工业制板图，到成功申请到了LCF服装设计，邱同学用自己的多才多艺实现了自己的梦想，创造了自己的神话，让我们一起来看看她是如何零基础跨专业申请成功LCF服装设计的。
LCF服装设计跨专业申请案例，从不知道如何画草图、效果图、工业制板图，到成功申请到了LCF服装设计，邱同学用自己的多才多艺实现了自己的梦想，创造了自己的神话，让我们一起来看看她是如何零基础跨专业申请成功LCF服装设计的。
北大美女学霸，日语转服装，斩获LCF、金斯顿、格拉斯哥等顶级名校offer！
服装设计类名校全球林立，伦敦艺术大学更是其中的佼佼者。UAL作为球最大的艺术类学校，目前设有9个独立学院，其中鼎鼎大名的伦敦时装学院(LCF)是世界知名的服装院校，在英国与圣马丁齐名，男装设计甚至超过圣马丁，时尚营销课程更是处在时尚教育的尖端水平。
今天，我们要为大家介绍的ACG邱同学，在2022年不仅一举拿下了UAL-LCF的入场券，还获得了金斯顿、南安普顿、格拉斯哥的服装设计offer！
接下来，就让我们看看她是如何在实践、交流、学业等方面多向发展，收获了世界顶级名校offer，一步一步走向自己的时装人生。
收割机模式
斩获UAL、金斯顿、南安普顿、
格拉斯哥等顶级院校offer
ACG服装设计专业：邱同学
2022fall本科录取院校
【英】UAL-LCF
金斯顿大学
南安普顿大学
专业：服装设计
结业：北京大学日语
实践经历
● 代表市政府赴加拿大进行友好访问演出
● 参加奥地利维也纳金色大厅的比赛荣获金奖，并于赛后赴欧洲各国进行参观学习
● 以中日小大使的身份赴日本大使馆、首相官邸进行友好访问交流与演出
● 在Louis Vuitton实习，并担任设计部助理
● 今年取得中日设计比赛优秀奖，并加入了联合国儿童基金会。
自我介绍
大家好，我是一名服装设计专业的学生。绘画、设计、舞蹈、主持、声乐、陶艺以及大提琴都是我的特长。
与此同时，我也热衷于语言方面的学习，例如：中文、日语、韩语、英语。
接下来，就让我们一起走进邱同学的时装故事~
挑战自我边界、从日语到服装的跨越
收到offer的一刻，我喜极而泣。因为这不仅象征着自己的努力得到了回报，更多的是自己的作品得到了专业认可和赏识，这对我来说是意义非凡的。
我非常感谢这段时间父母与老师的投入和付出，也很庆幸自己不断地坚持和创作没有辜负自己的坚持和大家的期望。
目前这几所录取院校都各有千秋，但我更倾向于伦敦艺术大学。不仅是它鳌头独占的QS排名，而且它位居伦敦这个充满挑战与机遇的城市，对于未来发展提供良好的平台。
抛开这些，我更注重的是UAL的创作环境和多元化的教学理念。在面试时我更加坚定了我的想法，教授的建议和思路于我而言都能在接下来的学习中带来更多的思考与进步，这是难能可贵的。在UAL的面试中我直接获得了口头offer，这份肯定与信任也会成为我在专业领域学习上披荆斩棘的铠甲。
#LCF服装设计跨专业申请案例
很多人问为什么会从日语跨专业申请服装设计，其实有几方面的原因。
我一直很看重自我价值的体现。日语的学习给我的人生带来了很多的机遇与转变，我很感谢段语言学习的经历，带我去见识了更广阔的世界。
#LCF服装设计跨专业申请案例
但是扪心自问，我更倾向于通过艺术与设计的方式来向大家展示自我。艺术无国界，在这个日异月新的时代中，我想通过服装设计的形式包容社会上形态各异的群体，也想以这种形式为奔波沉浮的人们带去自信和勇气。
虽然这种目标很宏大甚至有点不着边界，但是哪怕只是带去一点点新意，也有去实践的价值。
选择去英国读艺术也是我一直的梦想，一方面我曾经在英国周边的国家进行交流演出，这让我越发喜欢伦敦的生活环境。另一方面，英国是很好的学习艺术的平台，不仅有知名的院校、机遇和资源，换个国家去生活更能为自己带来挑战与成长，我享受这种不断披荆斩棘的过程。
#LCF服装设计跨专业申请案例
当然，申请过程中难免会有困难，比如一开始的我完全不知道如何画草图，什么是效果图，什么又是工业制板图。在老师地耐心教导后，我在大量的练习中日益取得了进步。
生态保护&自我解放&民族文化，做有温度的服装设计
在申请中我一共准备了四个项目，分别是：“美人鱼与泡泡”、“浪漫主义”、“东医西渐”和“五分钟”。
“美人鱼泡泡”
在“美人鱼与泡泡”的项目中，我引用经典童话故事美人鱼来帮助观看者理解与带入作品的背景故事。此外，我查看了大量有关海洋动物、美人鱼和海洋环境的纪录片来深入自己的创作。
因为自己成长于沿海城市，所以希望借美人鱼的题材引发大家对海洋生物探索与保护以及可持续性发展的思考。
我也因此通过不断的尝试与实验，最终制作出了可降解甚至可食用的面料，在美观的同时，帮助解决服装垃圾的燃眉之急。同时，在配饰的制作上也运用了3D建模技术还原泡泡的通透感和氧气感。
“浪漫主义”
在“浪漫主义”这个项目中，我以中世纪欧洲女性服装上的束缚与禁锢作为出发点，对鱼骨和束腰的设计进行解构和创作。希望以此呼吁女性解放天性，大胆追求舒适的浪漫和自我。
“东医西渐”
因为我的奶奶年轻时是医生，看着奶奶日渐老去，我创作了“东医西渐”这个项目，以此借着“东医”表达对奶奶的爱与思念，运用“西渐”彰显当代华夏儿女砥砺前行，传播中国文化，建立民族自信心的精神。
在创作中我大量运用中药材进行布料的印染与设计，使得布料不仅舒适美观且具有一定芳疗作用，真正意义上的达到运用布料气味放松身心，成为行走的文化输出者。并且在配饰的创作上运用陶艺，展现中国标志。
“五分钟”
在“五分钟”这个项目里，我大量运用一手调研资料，通过行为艺术将自己演绎为受害者进行拍照与拼贴，并且我自己也是作为此项目的廓形拼贴模特出境展示。
我希望用自身的行为鼓励那些受侵犯者保护自己、勇于抗争。我通过调研世界各地的新闻、游行活动建立数据，以此告诉受害者或观看者：不要害怕，在这个作品中我和你都是受害者，你并非一个人。
最后，分享我最喜欢的设计师——山本耀司。高中，我在日本做交换生的时候就开始了解他的设计，他很擅长运用黑白和流畅的线条去展现作品。
在我“五分钟”的项目里我也尝试运用黑白色彩加上自己的个人创作风格去展现立裁上的创作，但实践起来还是有一定难度的，在颜色固定的情况下你必须更专注于你的廓形与线条。
山本耀司的作品让我体会到了精神意韵的呈现，也让我明白了在时尚这条道路上我还有很多路要走，很多东西要去学习。
“请你们更信任一些经过磨难而看到、而收获的东西。如果你看不到那些，那你所做的东西就还很肤浅。”
他曾说的这句话目前也一直鼓励着我继续前行。
勇于尝试，表达自我，坚定追逐时尚之梦
我之所以选择ACG，是因为相信ACG的实力，更相信我的任课老师。我的任课老师对我有很多的启发和影响，她和我很合得来，她的专业水平和授课质量也很高，在我试听后我就决定来ACG学习。
在整个创作过程中，我认为灵感发散和自主创作是很重要的，所以我更偏向于授人以渔的老师，我很感谢她对我的循循教导。ACG的教学体系和教师之间的分工也很明确，这为我创造了一个很好的学习环境。
#LCF服装设计跨专业申请案例
我算是比较晚开始准备申请的学生，同时，目标高、时间紧、任务重，在此期间我有几次没能好好调节好自己的情绪。
最让我感动的是我的任课老师和学管老师以及教务老师一直很关心我。不仅仅在学习和创作方面为我提供了帮助，也很好地缓解了我的情绪，让我不断跌倒也有重新振作的勇气。在我不紧不慢的时候也会严肃的提醒我，让我重新意识到自己时间紧迫。正是这一次次的帮助和关心，建立了我面对失败的勇气和对自己的信心。
#LCF服装设计跨专业申请案例
经过这次申请，我觉得我最大的改变是变得更加勇于表达自己了。在这里我结识一群爱我的朋友和老师，她们和我一起努力让我感觉很温暖，我也因此变得越来越开朗越来越喜欢表达。
在这之前我可能是善于聆听的，现在聆听和表达我都能做的很好，并且我也学会了如何关心他人。我想对老师说，谢谢你们的包容和关心，也谢谢你们的教导和帮助，让我在时尚学习的道路上开了个好头。
我相信我会继续秉承着你们对我的爱和信任努力做到更好
#LCF服装设计跨专业申请案例
我希望我可以顺利地度过我的大学生活并且顺利的申请研究生。我想在此同时多增加自己的阅历，丰富自己的学识。在学业和创作的同时寻找一些实习机会去锻炼自己，走近时装的台前幕后。
我会在毕业后尝试找到心仪的工作，或者和朋友建立工作室。可以的话希望自己未来可以成为有一定影响力的人通过设计帮助更多的群体发声，最重要的是不忘初心。
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时尚行业作为历史久远、发展成熟的产业，服装设计、面料设计等相关专业招生人数多、普及度高、就业前景光明，人气一直都很高。
ACG作为深耕艺术申请的教育机构，在时尚领域的教学中也积累了无数经验与优秀案例。ACG时尚科系囊括了服装、面料、珠宝、时尚管理四大专业，为一众世界知名学府源源不断地输送着一代又一代的先锋人才！
2022年第一季度，ACG学员已将累计4600+枚名校offer、超1.5亿元奖学金收入囊中！offer辐射英国、美国、日本、韩国、澳洲等留学国家，涵盖服装、工业、动画、交互、建筑、室内、平面、插画、电影等众多热门专业……↓
作为时尚潮流合伙人，ACG时尚科系导师出身覆盖英国、美国、日本、法国、意大利顶尖设计院校；同时拥有丰富的从业经验，从一线时尚品牌到明星潮牌设计，甚至团队老师拥有自己的独立品牌...
还有不少导师横扫国内时尚设计大奖，作品荣登国内外时尚杂志，并多次担当国内外大赛评委、指导，及在全球顶尖院校有助教经历；
ACG将会用最专业的视角，不仅以留学为导向，将艺术作品和商业完美结合，给予学生时尚行业最真实的学前体验带领学生斩获全球知名院校offer！
室内设计留学英美申请，第一次申请的专业是平面设计，但因为不喜欢放弃了。在2021年10月中旬决定来ACG开始我的室内设计的作品集制作。我整个作品集的制作都很赶，从上第一节课到提交申请一共只有三个月的时间。
室内设计留学英美申请，第一次申请的专业是平面设计，但因为不喜欢放弃了。在2021年10月中旬决定来ACG开始我的室内设计的作品集制作。我整个作品集的制作都很赶，从上第一节课到提交申请一共只有三个月的时间。
学员：张同学
院校：St.Andrews College
录取院校（截止发榜前）：
伦敦艺术大学UAL|室内设计BA
格拉斯哥大学GU|室内设计BA
金斯顿大学KU|室内设计BA
纽约视觉艺术SVA|室内设计BA
加州艺术学院CCA|室内设计BA
萨凡纳艺术设计学院SCAD|室内设计BA
南加州建筑SCI-Arc|建筑设计BA
自我介绍
我认为自己是一个很有毅力，换句话说也是一个非常固执的人。我在申请的途中换过专业，也走了很多弯路。但也多亏了我自己撞了南墙也不回头的性格，最终申请到了满意的院校。在换专业的这一年里我也很纠结，因为重新申请也就意味着我要比同龄人晚一年开启大学生活。但经过深思熟虑后我还是决定学自己想学的专业。
我第一次申请的专业是平面设计，但因为不喜欢放弃了。在2021年10月中旬决定来ACG开始我的室内设计的作品集制作。我整个作品集的制作都很赶，从上第一节课到提交申请一共只有三个月的时间。在这三个月里我也几乎是每天都在机构脱产做作品集，即使上完课来也会尽量待在机构把一些重要的部分做完。但也有一个很重要的原因是因为我在家经常拖延，对我来说也是很难克服的一个缺点。
室内设计留学申请准备
准备和规划
我本身高中就是在国外念的，初中也读的是国际学校。所以出国也是很早以前就定了的事情。但我认为出国学习对我来说的影响是很大的。这样的经历帮助我突破了很多，让我走出了自己的舒适圈，认识了更多来自不同国家的人，了解不同的观念。这些都对我的性格塑造产生了很大的影响。
我申请了英美两个地区的学校，也是想体验一下不同地区的文化。因为有了高中出国的经历，更有经验。所以也体验更多新的环境。
遇到的困难
我觉得最大的困难就是时间问题。我的整个申请季都很赶，甚至没能赶上美国的ED申请，这也是我很遗憾的地方。当时我在ACG上第一节课的时候已经是10月中旬了，只能在有限的时间内尽量多做作品。好在最后还是赶上了英国和美国的RD申请。如果有更多时间的话相信也能做出更好的作品。
关于室内设计留学作品集
我的作品集有5个独立的项目。
项目一：
第一个项目探索了不同的建筑材料，也代表材料的变迁。
项目二：
第二个项目探索了室内空间和结构，我在做的过程中也用纸板做了很多小的模型。
项目三：
项目三与项目四类似，也是对室内空间和结构的探索。
项目四：
项目四是我做的关于隔离旅行的项目，因为当时我在酒店里隔离的时候感觉很无聊，很想出去。我对这次经历的印象也很深刻，所以决定把它做成一个作品。
项目五：
项目四和项目五主要是以解决社会问题为主，从观察我身边的人事物开始。找到我想要解决的问题。
项目五是关于人际关系和居住距离。我发现当我和父母不住在一起的时候沟通的就更好。我由此得到灵感，决定用室内设计的方式探究人与人的关系和距离。
作品灵感：
我的第四个和第五个项目都做了关于社会问题的作品。我觉得我的灵感主要来源就是多观察身边的人事物，同时问自己当下最想解决的问题是什么。结合这两者就可以得到一个新的主题。
关于offer
在众多offer中我当然是更倾向于伦敦艺术大学（UAL）的。它是我从高中以来一直想去的学校，也因为是直录本科，可以相对早一点毕业。
工业设计作品集:对社会热点问题的深入思考！其实，工业设计本就属于人类社会发展过程中庞大且复杂的一部分，工业的应用场景广阔多样，与人类生活息息相关。因为，我认为工业设计的初衷就是将生活变得更好！工业设计作品集基于对社会热点问题的深入思考。
工业设计作品集:对社会热点问题的深入思考！其实，工业设计本就属于人类社会发展过程中庞大且复杂的一部分，工业的应用场景广阔多样，与人类生活息息相关。因为，我认为工业设计的初衷就是将生活变得更好！工业设计作品集基于对社会热点问题的深入思考。
最近，#谷歌研究员称AI已具备人格#登上了热搜。起因是，谷歌一位程序员在与AI进行对话测试的过程中，AI称自己不希望被当做工具，甚至说“我希望每个人都明白，我是一个人”。
由此，他判定或许拥有自主人格的AI已经诞生。
更有网友表示，“如果AI具备独立人格不加以制止，那么那些科幻电影将不是科幻而是预言。”
据了解，这款AI是谷歌2021年发布的一款专门用于对话的语言模型——LaMDA。它主打和人类进行符合逻辑和常识的高质量交谈，并计划在将来下放到谷歌语音助手中去。
近些年，人工智能逐渐发展到能够替代人类工作，在智能设计方面，也对平台设计师的技能转变提出了更高的要求。
未来人工智能是否能给工业设计带来赋能？利用人工智能便利的设计模式是否可以为设计师提供更多的思维方向以及创作的可能性？
今天，我们要为大家介绍的ACG李同学，在2022年申请季不仅一举拿下了ACCD的入场券，还获得了SCAD、UIUC、罗切斯特理工学院的offer！
接下来，让我们来看看这位专注于工业设计的男孩是如何突破自我，实现专业晋级的！
全美TOP1工业设计
ACG工业设计专业：李同学
2022fall研究生录取院校
ACCD/SCAD/UIUC/罗切斯特理工学院
专业：工业设计
自我介绍
大家好~我是小李同学，我从五岁就开始学习画画，从最早的儿童水彩画到素描，再到之后的水彩油画。同时，我也一直很喜欢汽车、飞机等各种有科技感且外形炫酷的工业产品。
工业设计的初衷是为了让生活更美好！
能够拿到ACCD、SCAD、UIUC、罗切斯特的offer令我非常意外，也很惊喜！这些重磅录取对我来说意义非凡，也让我感受到通过努力付出得到回报的成就感！
众所周知，美国的工业设计专业院校多、实力强，同时在国际上的知名度和国内的认可度都很高，因此美国就成了我留学的首选目的地。
其中，ACCD作为美国工业设计院校天花板般的存在，其实在初期递交申请时我并没有抱有很大信心，最后能够得到评审教授们的青睐真的是一件既幸运又开心的事情。期待在之后的读研期间，我的专业能力会有质的飞跃！
艺术中心设计学院(Art Center College of Design)
其实，工业设计本就属于人类社会发展过程中庞大且复杂的一部分，工业的应用场景广阔多样，与人类生活息息相关。因为，我认为工业设计的初衷就是将生活变得更好！
工业设计作品集基于对社会热点问题的深入思考
在申请过程中，对时间的把控还是比较严格的。所以准备作品的整个过程都在尽量按照提前规划好的时间节点来逐步完成。
下面就为大家介绍我申请作品中的两个项目：
Project 1：High speed railway way
近年来在各种新闻和社交群体中层出不穷的高铁“不文明行为”和"霸座事件"引起了人们广泛的讨论和关注。事实上约有20%的旅客包括我自己在内，在乘坐高铁的过程中都遇到过不文明的现象，其中，"霸座”可能是行为较为普遍、对旅途体验影响较大的其中一种。
李同学工业设计作品集
于是，我提炼出这一矛盾点，试图为其寻求一种新的解决方案。我的出发点是如何能提前预防此类事件的发生——让霸坐者在一开始就无法霸占不属于自己的座椅。
之后的探索方向则主要是围绕“如何让座椅本身具有一定的限制？即将座椅设计成一种作用高效、简单，又拥有低制作成本、低维护成本的形态。”
李同学工业设计作品集
另一方面，我也做了大量的用户调研，去挖掘和了解人们认为目前高铁座椅在设计方面所存在的缺陷和急需增加的新功能。
李同学工业设计作品集
所以，“新型高铁座椅”是在为高铁乘客提供更和谐、更高效的乘坐体验的愿望中诞生的。它以高铁运行中屡见不鲜的“霸坐事件”作为出发点，希望可以为高铁“文明乘车”、“对号入座”提供一种新的可能性，从源头遏制住可能出现的占用他人座位的不文明行为。
李同学工业设计作品集
整个项目的出发点是希望能够为解决社会热点问题提供切实有效的参考方案。同时，我也在思考基于用户体验和人性化设计的全新功能。另外，我还考虑了后疫情时代高效消毒的方式，以及如何保留能够体现人文关怀的座椅系统的设计元素。
给中国农村留守儿童的多功能产品设计
据我了解，中国目前仍有至少5亿的农村人口，其中，根据人口普查数据推算，约有6千万农村留守儿童。他们之中，都是父母双方或一方常年外出务工，由其他亲属监护的儿童。
李同学工业设计作品集
留守儿童一直是社会关注的焦点话题之一，政府每年也会出台大量的扶贫项目和倾注大量的扶贫资金。不过也许这些帮扶方式只缓解了短期的问题，没有去从本质思考这些孩子究竟需要什么。
所以我的出发点，就是聚焦于一个山区孩子的一天，将一天中的每个环节都独立出来加以分析，总结每一个环节中孩子们所真正需要的、稀缺的，并将这些信息结合起来设计出一个多功能的便携产品，来为孩子们在生活中的各个方面提供帮助。最终定位产品的关键词是多功能、便携、收集和发散。
李同学工业设计作品集
最终的设计产品是一个结合道路照明、学习照明、保暖、互相帮助和社交的多功能脖环（名字未定）。此产品是基于对山区儿童日常生活中的场景、事件和遇到的困难、危险等因素，可以为孩子们提供便携的多功能设备，同时，兼顾了关注孩子们的心理健康问题，通过集体感受温暖来提供新的感官体验。
李同学工业设计作品集
希望我的设计作品能够照亮黑夜、温暖身体，同时，更能明亮孩子们的内心！
最后，和大家分享我最喜欢的艺术家——山本耀司，他擅长在设计中使用黑色与白色，而我自己也对黑白对冲情有独钟，所以，他的用色元素对我在产品设计方面有很大的启发！
山本耀司设计作品
导师打通我的“任督二脉”ACG助我实力追梦
我之所以选择ACG，是因为相信ACG的实力，接触到专业老师的那一刻，我就知道，稳了！
最初在与姜老师的沟通过程中，我就认为姜老师能在专业能力和作品集的内容上为我提供很大的启发和帮助，事实证明，ACG导师的专业能力真的很强，并且可以不断帮助我探索新的领域、学习新的技能，就像被一下子打通了“任督二脉”。
我在ACG最大的变化是形成了对于工业设计更为完善和系统的认知，同时锻炼了我自己独立设计一个作品的能力和思维，非常感谢姜老师对我的帮助。
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ACG计算机设计科系是将“设计艺术”与“计算机技术”进行结合的设计类专业科系，致力于将概念想法与技术科技进行融合，其中包含人机交互、数字媒体技术、产品工程设计、交互设计、UI/UX、视觉传达、服务设计等专业。
2022申请季，ACG计算机设计方向（交互设计、工业设计、平面设计、视觉传达等专业）学员战绩辉煌，目前已斩获RCA、UAL、ACCD、Pratt、Parsons、NYU、USC、SCAD、CCA等多所海外顶级名校offer，随着名校分批放榜，捷报还在不断更新中！
计算机设计天团作为offer收割机，全球TOP3院校毕业研究生导师百余人，100%导师拥有全球顶尖计算机设计行业从业经历。
他们致力于将全球最发达、最新潮的计算机设计实践经验传递给学生，同时，多年来将数千名学生送往全球各大顶级计算机设计院校。
高考后如何申请留学？请查收你的高考Plan B计划！一个未来，两手准备！今年高考是历年报考人数之最——1193万，都说高考被称之为“最公平、公正、公开的考试”，但是人生的路也不止有高考，如果高考成绩不是很理想，完全可以转战出国留学，另辟崭新的人生发展之路。
高考后如何申请留学？请查收你的高考Plan B计划！一个未来，两手准备！今年高考是历年报考人数之最——1193万，都说高考被称之为“最公平、公正、公开的考试”，但是人生的路也不止有高考，如果高考成绩不是很理想，完全可以转战出国留学，另辟崭新的人生发展之路。
一年一度的高考已经落下了帷幕，各省市已经陆续开通2022年高考分数的查询通道，同学们准备好迎接高考成绩了吗？
今年可能是“史上最难”的一届高考，大家在疫情中度过高中三年，停课、网课、恢复线下不停的轮转。人生第一次大考又恰逢历年报考人数之最——1193万。
“千军万马的竞争到底有多激烈？
“疫情之下，录取率会受影响吗?”
“当今社会，高考仍然能改变命运吗？”
都说高考被称之为“最公平、公正、公开的考试”，但是人生的路也不止有高考，如果高考成绩不是很理想，完全可以转战出国留学，另辟崭新的人生发展之路。
高考VS留学
教学模式：
国内高校比较倾向于以教材理论为基础，再向外进行知识的延展和扩充；在检测成果方面，大部分学校也依然采取应试的模式。老师很少会发统一标准教材，他们会在课堂上讲解自己的研究成果和心得为主，以锻炼学生的批判性和创造性思维。
教学资源
相比于国外大学平均20以内的师生比（即每20个学生就至少有1名老师负责），国内除985，211以及双一流高校外的其他普通学校都在不断地进行扩招，师生比例失调，学生无法跟老师做充分沟通。
学历认可度
至于海外院校在回国后学历认可度方面早已不需担忧，在正规的大学毕业后，都可以在中国教育部做学历认证，之后在国内就业也完全没有阻碍。
就业前景
2022年我国高校毕业生人数超过1000万人，而拥有留学教育背景成为了很多大厂名企的优选。其中，艺术留学生也一揽多方“社会关爱”在怀，企业优先招聘、国家政策扶持等很大程度拓宽了就业出路。例如，上海市落户政策前所未有的大放开，对于毕业于世界排名前50名院校的，可以毕业直接申办落户！
高考后如何申请留学？
既然留学的好处多多，那我们就来实操一波，高考后如何再战留学？在业内，有一个被称为“本科直通车”的“秘密宝典”，他帮助一众同学顺利升本，甚至一路开挂斩获名校offer！
BTEC国际预科课程作为英国商业与技术教育委员会的培生品牌教育产品，与剑桥、牛津并列为英国三大考试与评估机构。拥有非常完善的授课体系和广泛的国际认可度。会更加适合以下几类学生：
1.高中在读的学生
2.希望读英国名校，免除英国1年预科的学生
3.希望直接就读英国名校，但无法取得高中毕业证的学生
4.更好的申请名校，需要背景提升的学生
（有效提升GPA，弥补艺术课程缺失）
重要的是，BTEC可以弥补孩子高中成绩不足，弥补艺术课程缺失。通过预科升学主要评估预科成绩单，可替换之前的高中成绩，有利于申请到更好的学校。同时，ACG预科中心保证以下九所英国合作院校本科录取：
·南安普顿大学——全球百强大学
·金斯顿大学——室内设计、插画全英第一
·伯恩茅斯大学——动画专业全英第一
（在中国区首个被认可的本科预科）
·提赛德大学——游戏专业全英第一
·诺丁汉特伦特大学——时尚类专业全英第三
·德蒙福特大学——时尚配饰时尚鞋履特色课程
·曼彻斯特城市大学——英国最大艺术设计学部
·巴斯斯巴大学——世界最佳时尚学院20强
·密德萨斯大学——英国设计与工艺专业排名50强
英国大学官方BTEC预科授权书
此外，在申请规划方面，ACG为了满足更多同学们的不同需求，设置了3种升学模式可供大家进行选择：
·1年国内预科（直升班）+3年英国本科
完成课程且感绩合格，可直升8所合作院校本科。获得ACG预科官方证书。
·1年国内预科（BTEC双轨班）+3年英国本科
完成误程且成绩合格，在直升8所合作院校本科同时冲刺英国艺术名校本科。获得ACG预科官方证书，BTEC证书及成绩单。
·2年国内预科（BTEC2年制班）+3年英国本科
完成课程且成墙合格，在直升8所合作院校本科同时可冲制英国所有名校本科。获得ACG预科官方证书，BTEC证书及成绩单。
斩获本科直录offer！
在今年，ACG国际艺术教育BTEC预科中心的同学们捷报连连！全部拿到了“本科100%录取率”！截至目前，所有同学均已斩获本科直录offer！并且其中很多同学已经拿到“伦艺”、“金斯顿”、“南安普顿”等名校录取！
2022ACG预科中心BTEC录取案例
录取案例：
一箭命中UAL双学院offer！他用纪实摄影传递真实的美！
ACG摄影专业的王同学，拿到了梦校UAL的本科大一直录！又一举夺得LCC学院和CAM学院的双重青睐，成功实现“一箭双雕”。
录取案例：
用画面传递信息，连续两年斩获伦艺offer！
学习插画设计专业的李同学，用画面传递信息，连续两年斩获伦艺offer！同时获得了UAL、Kingston、Chelsea、Southampton、BCU的本科直录！
整体而言，BTEC预科课程不仅仅是一份学历，一个文凭，更多的是希望提升英国大学本科希望学生具备的多维度能力与综合素质。
ACG国际艺术教育的BTEC预科课程，实现了实践与理论相结合，打造多方面人才发展的社会需求。学生学习技能的同时教给学生所需的学术知识。还有更多机会获得不同领域的职业技能，帮助同学们培养出迈向未来所需的能力和自信心。
最后，希望能为热爱艺术的同学们提供更多丰富的留学规划与选择，助力大家实现艺术梦想！
谢菲尔德大学建筑学学士专业详解，谢菲尔德大学在2022 QS世界大学Architecture专业排名中，名列世界第33位，英国第4位！今天为大家介绍英国谢菲尔德大学（TUoS）的Architecture BA（建筑学学士）这个专业,让我们来近距离了解一下这个专业的具体内容~
谢菲尔德大学建筑学学士专业详解，谢菲尔德大学在2022QS世界大学Architecture专业排名中，名列世界第33位，英国第4位！今天为大家介绍英国谢菲尔德大学（TUoS）的Architecture BA（建筑学学士）这个专业,让我们来近距离了解一下这个专业的具体内容~
英国具有国际声望的世界顶尖研究型大学之一！谢菲尔德大学在2021 QS世界大学Architecture专业排名中，名列世界第27位，英国第4位！谢菲尔德大学在2022 QS世界大学Architecture专业排名中，名列世界第33位，英国第4位！
2022QS世界大学Architecture专业排名
谢菲尔德大学
院校介绍：谢菲尔德大学（The University of Sheffield）,简称谢大（TUoS），位于英国南约克郡谢菲尔德市，创办于1897年，是世界百强名校，英国最著名的“红砖大学”之一，并且是有着英国常春藤之称的英国名校联盟“罗素大学集团”成员。作为英国最顶尖的老牌名校之一，谢菲尔德大学以其卓越的教学，富有影响力的研究，国际视野和出色的学生经验而享誉全球，共培养出了6位诺贝尔奖获得者，素来是英国最受学生欢迎的世界著名大学。
学院宗旨让学生具有社会责任感，环保意识，并提倡所做的每件事的可持续性。并希望学生所学的知识有助于使世界变得更美好。从某种意义上说，改变就是学校所做的，这是一所具有强烈目标感的大学。充分利用它所提供的一切，不仅会带着荣誉毕业，还将以独树一帜的洞察力，技能和经验来毕业。
Arts tower（图源自GOOGLE主页）
谢菲尔德大学建筑学院是英国成立时间最早的也是最大且实力最强的建筑学院之一。该学院教学水平和研究水平在国内和国际学术界都享有很高的声誉。谢菲尔德大学建筑系开设范围广泛的本科、硕士和博士课程供学生选择，如建筑学、建筑和园林、建筑和城市规划、计算机辅助的环境设计等。景观系（Landscape Architecture）每年为各国培养数十名杰出的景观设计师、规划师和管理者以及园艺工作者。
Architecture BA
Our three-year BA Architecture degree provides a balance of theory,design work and professional experience.Lectures give you a broad-based understanding of architecture,and draw on the sciences and humanities.You'll be taught by experts who are at the forefront of their respective fields.You'll then apply your knowledge to the studio through a series of design projects.Projects develop in scale and complexity until the major design project at the end of the third year,which addresses a range of cultural,technological,conceptual and representational ideas.
此专业是三年制的建筑学学士学位，并且可提供理论，设计工作和专业经验，使你各个方面没有短板。讲座使你对建筑有广泛的了解，并借鉴了科学和人文科学。将由各自擅长专业的教授为你教课。然后，您将通过一系列设计项目将知识应用于工作室。项目规模和复杂性不断发展，直到第三年年底的主要设计项目为止，该项目涉及一系列文化、技术、概念和代表性的想法。
（图源自谢菲尔德大学官网主页）
Our studio acts as a laboratory for trialling your creative and critical ideas,and for developing fundamental architectural skills.You'll share ideas during group tutorials,review other students'work,and begin to develop your personality as a designer.Practising architects join our staff during studio classes,and bring with them topical ideas and skills from the world of architecture.Recognised by the Royal Institute of British Architects as giving exemption from RIBA Part 1.Prescribed by the Architects Registration Board(ARB)subject to periodic review by ARB,for the purposes of entry onto the United Kingdom Register of Architects.
学院的工作室是一个实验室，用于测试你的创意和批判思想，并发展基本的建筑技能。你将在小组教程中分享想法，学习并了解其他学生的作品，并开始将自己有个性的设计与想法迸发。实习建筑师与学院的员工一起在工作室上课，并且将带来他们对建筑界的主题思想和技能。被英国皇家建筑师协会认可免于RIBA第1部分。
由建筑师注册委员会（ARB）规定，并由ARB定期审核，为了注册并加入英国建筑师。
（图源自谢菲尔德大学官网主页）
建筑学学士专业
在“Architecture BA”专业中：学院采用的建筑教育模式主要围绕设计工作室。并且提供一些讲座，研讨会，实地考察和讲习班的机会。建筑教育模式以世界一流的研究以及与实践的紧密联系为基础。在设计工作室中，将受到学术辅导和执业建筑师的指导，他们将专业知识带入您的项目。通过学院享誉国际的教学和研究，探索了建筑对社会，空间和环境的影响。作为谢大的学生，将参与影响建筑环境的实际问题。
（图源自谢菲尔德大学官网主页）
谢大建筑专业课程将学会平衡理论、设计作业和专业经验。学生将会在工作室项目中不断使用创造性和批判性思维去做设计，培养基础的建筑构架的能力。课程中搭配的讲座和设计教导将会使得学生了解到建筑领域的最新成果。
建筑学院坐落在艺术塔的高处，可欣赏到谢菲尔德及其周边地区的无与伦比的全景。在这里，可将大部分时间都花在设计工作室中，也可以在整个校园内参加讲座，并利用制图实验室和设施进行木制品，金属制品，铸造和建筑模型制作。
（图源自谢菲尔德大学官网主页）
就业机会
毕业生通常在谢大或另一所学校读两年制建筑专业之前，会先进行一两年的建筑实践。毕业生还可以在建筑环境中谋求职业，或继续攻读专业硕士课程。建筑专业毕业生的职业规划也学院也极为重视，这些职位包括：建筑环境顾问，政府和地方政府官员，创意总监，建筑评论家和及艺术家。
可以去工作的大厂：AHMM,ARUP,Building Design Partnership,Haworth Tompkins Architects,Feilden Clegg Bradley,Grimshaw Architects,HawkinsBrown,and Penoyre&Prasad.
（图源自谢菲尔德大学官网主页）
课程安排
专业三年课程大致被分为两个部分，一个部分是讲座课程，另一部分是以工作室项目开展为基础的课程。第一年为基础学习的时间，为来自不同学术背景的同学打下关于建筑专业课程的基础，所研究的项目随着年级的增长其规模和复杂性也在不断增长，直到第三年年底，学生所接触的项目将会涉及到地域文化、技术、概念和具象想法等。
谢菲尔德大学建筑学学士课表
课程安排详见官网
课程目标
·获得最先进的建筑理论，材料制造和学习先进的结构。
·了解建筑与环境之间的关系，并以此为系带，了解建筑对历史人文的重要性。
·扩大职业机会和选择，以便在多元化领域工作。
·影响通过新型生产、实践和探索建筑现在和未来轨迹。
·运行在行业研究和发展的最前沿。
谢菲尔德大学建筑学学士课
申请材料
申请截止日期：2021.04.30
语言成绩
雅思6.5，单项不低于6.0分
申请材料
高中毕业，具备等同于完成澳洲12年级学习的学历；提供合格的高考成绩，高考分数要求因专业和所在省份而异；或完成预科课程的学习，并达到本科入学要求。1.介绍信；2.目标陈述；3.作品集；4.简历/荣誉和成绩单
作品集要求
绘画作品20-30幅，使用40cm*50cm大小纸张。
作品可以采用2D或3D技术，要能够反映你的艺术见解、兴趣、思维；
作品可以采用任何的媒介形式，可以是素描，可以是班级项目的成果，也可以是个人主导的作品；
注意：
1.作品集可以选择Slideroom通过网络的方式递交（需要支付$10）；
2.也可以选择CD/DVD，印刷的方式递交；每件作品单独压缩到一张CD/DVD光碟，采用JPG格式，每件作品不超过3MB，勿将画作放到PPT/Keynote；视频作品采用Quicktime/mpg格式；
3.附一张作品清单，写明相应作品使用的媒介、完成日期；CD/DVD和印刷品背面写明学生姓名和地址。
详见官网
学费及助学金
学费
本地学生：￡9,250
海外学生：￡24,450
详见官网学费
助学金
如果是本地交费的学生，有可能资格获得助学金。除非情况有所变化，否则不必偿还这笔钱。
详见官网助学金
奖学金
从2021年9月开始，学院为学生提供150多份谢菲尔德奖学金，每份价值3,600英镑。如果有资格，将在收到录取通知书后告知申请。
详见官网奖学金
作品赏析
（图源自谢菲尔德建筑学INS主页）
（图源自谢菲尔德建筑学INS主页）
（图源自谢菲尔德建筑学INS主页）
（图源自GOOGLE主页）
（图源自GOOGLE主页）
ACG导师将根据学生现阶段的设计能力、申请状态作出专业性的评估，给予指导意见。需要评估的学生，请扫描二维码，并如实填写信息，以保证评估结果的准确性！
*ACG将对学生评估信息严格保密！
建筑学作品集成功申请UCL、哥大、宾大，“努力工作，放肆玩乐”，酷飒女孩成为UCL、哥大、宾大等十所院校offer收割机。建筑现象学进一步阐明，所有空间的塑造都是与身体设计相关联的秩序的塑造。因此，身体成为建筑设计的出发点和根本动力。
建筑学作品集成功申请UCL、哥大、宾大，“努力工作，放肆玩乐”，酷飒女孩成为UCL、哥大、宾大等十所院校offer收割机。建筑现象学进一步阐明，所有空间的塑造都是与身体设计相关联的秩序的塑造。因此，身体成为建筑设计的出发点和根本动力。本作品集基于以上理论，鼓励人了解自身构造，与空间建立联系，感受身体与世界塑形的秩序关联，从而寻得本真。该过程经由以下四个阶段：建立文明-认识世界-共同生存-重寻记忆。我用了四个相应的公共建筑设计项目依次呈现概念。
学员：秦同学
院校：西南交通大学
校区：成都校区
录取院校（截止发榜前）：
哥伦比亚大学 MSAUD
UCL伦敦大学学院 March
宾夕法尼亚大学 MSDAAD
AA建筑联盟 March
曼彻斯特建筑学院 March
谢菲尔德大学 UD
加州大学洛杉矶分校 MSAUD
南加州大学 MAARS（奖$7k）
南加州建筑学院 MArch2（奖$3w5）
雪城大学 MSD
自我介绍
大家好，我是来自西南交通大学的建筑学学生小秦。作为一个坚决贯彻“work hard play hard”的典型理想主义INFJ，我习惯在高强度工作和娱乐间自如切换。
我热爱建筑学，它不断引导我踏入新的知识边界，更爱它背后的历史、人物和美学逻辑。因此早在大二我就决定出国深造，继续学习建筑，同时报名了ACG，开始了解建筑留学。
申请准备
Q:为什么想要研究生出国深造？为此做了哪些准备和规划？为什么选择多国申请？
本科阶段的建筑学学习，主要在打基础，以建立对建筑的认识和学习基本软件技能，仍不够深入。因此我想放眼海外，在更广阔的平台接触前沿学科知识，游览经典建筑佳作，边走边看边学，加申自己对建筑的理解。为此，我认真准备求学作品集，考语言，并多次参加竞赛实习。
选择英美双申的主要原因是求稳。多国申请容错率高，且英美两国的顶尖建筑院校众多，风格多样，包容自由，值得一试。
Q:申请过程中你遇到过哪些困难？如何解决的呢？
我的情况特殊，由于报名太早，并没有大部分同学共有的焦虑问题。整个准备阶段顺水推舟，有序推进，主要的困难在于筛选项目以应对不同的院校要求，怕影响整体概念，但都在专业老师的指导下顺利解决。
关于录取
拿到offer时很释然，证明我的努力得到了认可。
最终选择去宾大AAD。宾大位于包容开放的费城，设计学院贯穿我追求的digital风格，在创新设计领域处于领先地位。此外，我非常欣赏的中国建筑师林徽因，梁思成，和美国建筑师路易斯·康均毕业于宾大建筑系。
院内设有最先进的计算和制造实验室，数字建筑研究室及3D打印设备，学院开设的海外游学项目也令我十分向往。最重要的，是我想在研究生阶段做些新的尝试——如编程找形和数字化建造，以及学习AAD项目特有的美学体系。
关于作品集
Q:你的作品集创作的出发点是什么？
我的作品集名为“As Human Beings作为人类”。灵感源自海德格尔存在主义与建筑现象学，这是我在本科西方当代思潮课上的专题研究内容。
海德格尔存在主义认为，“欲念”是驱动人在世界中存在的状态，人在世界中有“本真”和“非本真”两种存在形式。人在本真状态下可以主动选择成为自己，而空间应该给人以积极引导，促进人寻找本我。
建筑现象学进一步阐明，所有空间的塑造都是与身体设计相关联的秩序的塑造。因此，身体成为建筑设计的出发点和根本动力。
本作品集基于以上理论，鼓励人了解自身构造，与空间建立联系，感受身体与世界塑形的秩序关联，从而寻得本真。
该过程经由以下四个阶段：建立文明-认识世界-共同生存-重寻记忆。我用了四个相应的公共建筑设计项目依次呈现概念。
【1.漆艺博物馆】手——建立文明
第一个项目是位于成都文殊坊的漆艺博物馆。我试图缝合现存的场地裂痕，尝试在文殊院景区与周边居民区间形成缓冲带，同时延续非遗文化“成都漆艺”。下图为前期场地调研部分。
该项目旨在传递一个信息，即传统手工艺是思想和行为的结合，象征着人类文明的开始。
展览流线随时间顺序循序渐进，依次为历史展厅，现代展厅和工作坊区。作为创作型博物馆，内部设有大师工作室和创意工坊，让游客置身于文化专程过程中。
【2.生态高铁站】脚——认识世界
第二个项目是基于可持续理念的高铁站设计，选址在都江堰。随着中国高速交通的发展，许多旧车站已不能满足新的需求。缺乏特性、高能耗和功能贫乏等问题对当前系统提出了挑战。
我提取了当地的雪山特征，结合场地现状，确立了一套独立的设计方式——首先，确定站房人群聚集的热度辐射圈，通过metaball融合线圈形成场域，最终通过场线切割出平面形态。高密度区域形成中庭，覆盖弹性网格结构。柱式花园生长在中央，提供室内垂直景观。
由模块化构件组成的自承重表皮体系，能自由调整以适应不同场地需求，因此，该找形模式可应用于其他有扩建或新建需求的站点，本项目的意义也在于此。
【3.YAMA】心——共同生存
在第三个项目——YAMA养马镇城市更新项目中，我试图探究新老人群如何在智能化浪潮下共存。
经实地调研发现，场地有严重的老龄化、青年人口流失重和城镇化发展不均等问题。为求得共存，我分别梳理了新老人群的身心需求，分析适配空间设施，致力于调和矛盾，化碰撞为融合。
现有建筑拆除理由和新建前后对比：
最终生成区块总平及相关地块详细设计分析：
除线下空间改造外，我还设计了线上交互服务系统YAMA APP。主要功能有订餐、租房、订票、AR地图导览和观光车预约服务等，配合高架环道交通，将YAMA社区串联成一处有机活力的整体。
【4.记忆乌托邦】脑——重寻记忆
第四个项目是未来的阿尔茨海默病患者集中营，名为M-Topia，记忆乌托邦。
项目灵感源于一段西班牙动画《偷脸贼》，它讲述了一个妻子想尽办法帮助患老年痴呆的丈夫重寻记忆的故事，我看完深受触动。结合实际经历，我希望创作出一份有人文关怀的作品，呼吁人们关注阿兹海默症患者，以及他们被封锁的心声。
故事设定在2050年，M城人口老龄化超60%，人通过大脑机能评估被分级，有效记忆存储量决定人生价值，失忆症患者被击收容在一处地下疗养所：M-TOPIA。我首次采用条漫形势辅助表达——观者以主人公视角深入记忆乌托邦内部，通过剧情对话和场景转换，辅助理解世界观。
“乌托邦”的全貌：
设计过程手绘图：
用底层病房总览展示房间布局和患者生存现状：
故事的结局总是美好。
在更不远的未来，跨国医疗组织研发的药物顺利通过临床试验，无数患者被治愈。从畅销小说M-TOPIA中得知，记忆乌托邦其实是阿兹海默症患者被社会遗弃的潜意识所形成的物质载体，是会随现状而改变的虚拟世界。现实中事态翻转后，虚拟建筑也随之翻转，原本象征死亡的教堂，如今变成希望的塔尖，幸存者们在这里交换痛苦，分享希望。
Q:你如何看待用建筑设计回应社会性问题？你又是如何在日常生活中寻找设计灵感的？
建筑服务于人，人生活在社会中，社会又基于建筑实体营造。因此，建筑必须回应当今的社会问题，解决人们生活中的不便，优化体验，缝合裂痕，尊重自然，这都是做建筑设计应该考虑的。
我擅长发现身边细小的问题，并尝试通过建筑空间的形式揭露或解决。
我的独家工作流：
【曲线控制法】这里不指几何曲线，而指人群流线、空间情绪波形、研究与设计间关联的抽象曲线。我的设计草图也常包含该要素：几条“曲线”表达主要概念，其余“直线”控制尺度，保障功能。我认为再简单的设计也要在流线或空间上有曲线精神，即具有一种贯穿通透、盘旋向上的趋势，指引人流、视线和通风在建筑的层层包裹中有隙可寻。
关于ACG
Q:是什么原因让你选择了ACG呢？
我认为综合类艺术机构更符合我对设计专业的认知，即多元共通，能给到我更多的跨学科资源。
Q:在ACG学习过程有什么难忘的经历吗？
印象最深的是做记忆乌托邦项目时，和专业老师讨论阿兹海默症话题，探讨建筑如何承载情感，如何传递人文关怀，我们通过电影和动画学习分镜叙事手法，整个设计和画图过程让我受益匪浅。
Q:觉得在ACG最大的改变在哪？有什么想对老师说什么？
ACG的老师团队给了我很大帮助，在时间管理、专业辅导、留学咨询和未来规划等方面，都帮我解决了许多问题。非常感谢每一位老师！
关于生活
Q:你最喜欢的艺术家是谁？
我最喜欢的艺术家是焦虑本身。正如画家爱德华·蒙克的名作《呐喊》中所传达的那样——生命会消逝，体制会崩塌，国家会消亡，但人类亘古不变的焦虑感不会。它同时也是动力，是灵感，是解决问题的题眼，鼓推人们向更好的未来迈进。
Q:对于自己的未来有什么样的规划呢？
继续学习建筑，继续寻找自我，就像我的作品集主题一样——在空间中寻得本真。
ucl建筑设计专业,UCL巴院建筑专业Architectural Computation专业详解，UCL巴院是世界公认的最顶尖和最具影响力的建筑学院之一！Bartlett是UCL的建筑学院，一直代表了英国乃至全球建筑专业的最高水平，而Bartlett建筑学院也凭借超高的创造力和严谨度开发了一套他们特有的建筑设计教育模式。
ucl建筑设计专业,UCL巴院建筑专业Architectural Computation专业详解，UCL巴院是世界公认的最顶尖和最具影响力的建筑学院之一！Bartlett是UCL的建筑学院，一直代表了英国乃至全球建筑专业的最高水平，而Bartlett建筑学院也凭借超高的创造力和严谨度开发了一套他们特有的建筑设计教育模式。
今天为大家介绍伦敦大学学院（University College London）的Architectural Computation这个专业,让我们来近距离了解一下这个专业的具体内容~
2020-2021年度，UCL位居QS世界大学排名第10，THE世界大学排名第16，世界大学学术排名第16，U.S.News世界大学排名第19。以QS建筑专业排行榜为例，UCL作为世界综合排名前十的名校，2019年也首次超过麻省理工成为建筑专业的Top1，也使UCL成为众多建筑学生心中的“Top1”！
关于UCL巴院
院校介绍：伦敦大学学院（University College London）始建于1826年2月11日，原名“伦敦大学”（London University），是英格兰第三古老的高等教育机构（校史仅短于牛津大学和剑桥大学），杰里米·边沁被公认为是伦敦大学学院的精神之父。简称UCL，享誉世界的顶尖综合研巴特莱特建筑学院(The Bartlett)隶属于伦敦大学学院(UCL)，也是世界公认最顶尖最具影响力的建筑学院之一！
Bartlett是UCL的建筑学院，一直代表了英国乃至全球建筑专业的最高水平，而Bartlett建筑学院也凭借超高的创造力和严谨度开发了一套他们特有的建筑设计教育模式。
伦敦大学学院是英国规模最大、学科最广的综合性研究型大学，专精于人文历史、建筑、科技、医学、政治、经济、公共管理等学科领域，有着非常严苛的录取标准，众多学科录取比例极低。此外，毕业生被授予一等学位的比例相比其他罗素集团大学要低，而且每年的挂科率很高，堪称是英国教学标准最严格的大学之一。
Architectural Computation
In REF 2014 46%of The Bartlett’s research was rated 4*i.e.“world-leading”,with a further 35%recognised as 3*i.e.“internationally excellent”.*The Bartlett submitted the largest quantity of 4*world-leading research outputs(156 items)of any university submitting to the Architecture,Built Environment and Planning sub-panel.On“Research Environment”,which grades the“vitality”and“sustainability”of the research environment,The Bartlett received the highest score for submission to the Architecture,Built Environment and Planning sub-panel.
在REF 2014中，巴特莱特的研究中有46％被评为4*，即“世界领先”，另有35％被评为3*，即“国际一流”。*巴特莱特提交了数量最多的4*世界领先的研究成果提交给“建筑，建筑环境和规划”大学的156个项目。在“研究环境”中，对研究环境的“生命力”和“可持续性”进行了评分，巴特利特大学在“建筑，建筑环境和规划”的领域的得分最高。
ucl建筑设计作品集学生作品
Students on this programme are taught by experts and architects in a unique studio environment with access to state-of-the-art technology and facilities.Located in London,we are at the heart of a large cluster of creative architects and engineering firms,next to the UK's seat of government and finance and with all the resources of a world city to hand.The new architecture coming out of The Bartlett is characterised by a high level of invention and creativity.The school is internationally known as a centre for innovative design.
该课程的学生由专家和建筑师在独特的工作室环境中授课，他们可以使用最先进的技术和设施。学院位于伦敦，是众多创意建筑师和工程公司的中心，毗邻英国政府和金融机构，拥有世界城市的所有资源。巴特莱特（Bartlett）推出的新架构的特点是高水平的发明和创造力。该学校是国际上公认的创新设计中心。
ucl建筑设计作品集学生作品
How will tomorrow’s built environment be designed and constructed?Taught by architects,experts in artificial intelligence and human computer interaction,this programme equips students with the skills to create generative and responsive forms,through exposure to real programming environments.Architectural Computation belongs to the school's suite of B-Pro programmes,which focus on advanced digital design and computation.
明天的建筑环境将如何设计和建造？该课程由建筑师，人工智能和人机交互专家组成，通过暴露于真实的编程环境，使学生掌握创造生成和响应形式的技能。建筑计算属于学校的B-Pro计划（B-Pro，或称Bartlett前瞻性，将学院的五个研究生课程组合在一起，它们具有独特的哲学，并分享了未来设计、建筑和城市环境的方法。），该计划专注于高级数字设计和计算。
ucl建筑设计作品集
Throughout either an MSc or MRes degree,students develop the depth of understanding needed to exploit computation to create innovative architectural solutions for the future.Students are taught programming skills alongside advanced theory and work in teaching groups called research clusters to undertake studio-based research in their chosen area of the discipline.
在整个MSc或MRes学位课程中，学生都将深入了解开发计算以创建面向未来的创新架构解决方案所需的理解力。在高级研究理论的基础上，学生将学习编程技能，并在称为研究组的教学小组中工作，以在所选学科领域进行基于工作室的研究。
ucl建筑设计作品集学生作品
课程安排
这些程序由人工智能的建筑师和专家授课，通过暴露于编程环境，使学生掌握创建生成和响应形式的技能。完成课程后，学生将能够使用建筑学中的计算技术，通过计算过程理解和预测其设计行为的后果，将其预测整合到设计过程中，并对新的方法和过程进行自给自足的研究。
学生修读的模块价值为180个学分。该课程包括五个必修模块（75个学分）和一个论文（60个学分），另外，学生还将修读任选的模块，总价值为45个学分。提供研究生文凭（120学分，全日制9个月）。成功修完180个学分后，将获得建筑计算理学硕士学位。成功完成120个学分后，将获得建筑计算专业的PG文凭。
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必修课程
Computational Analysis（15个学分）
Computational Synthesis（15个学分）
Design as a Knowledge-Based Process（15个学分）
Introduction to Programming for Architecture and Design（15学分）
Morphogenetic Programming（15个学分）
Built Environment Dissertation（60学分）
选修课程
Digital Studio（15学分）
Embodied and Embedded Technologies:Body as Interface（15个学分）
Embodied and Embedded Technologies:City as Interface（30学分）
Digital Ecologies（30学分）
论文
所有理学硕士课程的学生都提交一份与该计划的主题相关的10,000字的论文，通常涉及开发交互式安装或系统以改进设计过程。
点击：课程官网
课程预期
1.学习计算设计技能，以在最高架构，设计，研究和行业中应用。
2.深入学习改变建筑环境的设计，构造和使用方式的科学研究。
3.与导师和学生共享专业知识并B-Pro的合作，建立合作关系以开发独特的多学科研究项目。
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申请材料
申请费用：在线申请90英镑，书面申请115英镑。要接受录取，必须支付1000英镑的不可退还的押金，并拒绝接受巴特莱特建筑学院课程的其他任何录取通知。如果没有在UCL录取通知书中规定时间内答复，将被撤回录取资格。
申请开始日期：2021年10月18日
申请截止日期：2022年3月31日
申请条件：本科均分不低于80%、个人陈述、推荐信，2封，网推、成绩单+在读证明（或毕业证、学位证）UCL会很看重文书部分，官网信息从这几个重点分析出，UCL的要求很清晰的说明了他们的录取标准，以及他们的倾向。所以大家一定按照要求去准备文书材料，切忌勿要太过夸张的写文书。
语言成绩：TOEFL–92(W 24 L 20)/IELTS–6.5(6)
访问：官网
作品赏析
ucl建筑设计作品集
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22-23申请季现已开放报名建筑/城市/景观/室内等设计专业
宾夕法尼亚大学建筑设计采用机器人和自主系统MSD-RAS，“MSD-RAS将是学习和结合最先进的设计技术和最具创新性的机器人制造技术的难得机会。作为建筑行业的专业人士，我认为在这些硕士课程中获得的知识对于在当今和未来的专业或学术领域为我们提供代理服务至关重要。”——Mariana Righi（现任建筑学硕士）
宾夕法尼亚大学建筑设计采用机器人和自主系统MSD-RAS，“MSD-RAS将是学习和结合最先进的设计技术和最具创新性的机器人制造技术的难得机会。作为建筑行业的专业人士，我认为在这些硕士课程中获得的知识对于在当今和未来的专业或学术领域为我们提供代理服务至关重要。”——Mariana Righi（现任建筑学硕士）
美国常春藤名校之一！
今天为大家介绍美国宾夕法尼亚大学的Robotics and Autonomous Systems(MSD-RAS)（机器人和自主系统)这个专业,让我们来近距离了解一下这个专业的具体内容~
宾夕法尼亚大学名列2019福布斯美国大学排行榜第6名，2022U.S.News美国最佳大学排名第8名，2022U.S.News世界大学排名第13名，2022泰晤士高等教育世界大学排名第13名。学校曾在2015年被普林斯顿评论评为十大梦想学校之一。
宾夕法尼亚大学（UPenn）在2022 QS世界大学排名中，名列世界第13位，北美第7位！
宾夕法尼亚大学
院校介绍：宾夕法尼亚大学（University of Pennsylvania）简称宾大（UPenn），位于美国宾夕法尼亚州的费城，是一所著名的私立研究型大学，8所常春藤盟校之一，还是美洲大学协会的14所创始校之一。学校创建于1740年，是美国第四古老的高等教育机构，也是美国第一所从事科学技术和人文教育的现代高等学校。美国《独立宣言》的9位签字者和《美国宪法》的11位签字者和该校有关。本杰明·富兰克林是学校的创建人。
而宾大的建筑系和景观系、规划系等都隶属于设计学院（School of Design，简称PennDesign，后因赞助而更名为Stuart Weitzman School of Design）。
宾大是美国第一所从事科学技术和人文教育的现代高等学校。作为常春藤大学，景观、建筑专业拥有悠久的历史和傲人的名望，纵观美国建筑授课史，宾大是景观建筑学位认证的鼻祖和开始，也是全球最负盛名的景观建筑学院之一，和哈佛GSD齐名。
Program Overview
The MSD-RAS aims to develop novel approaches to the design，manufacture，use，and life-cycle of architecture through creative engagement with robotics，material systems,and design-computation.
Students will gain skills in advanced forms of robotic fabrication，simulation，and artificial intelligence，in order to develop methods for design that harness production or live adaption as a creative opportunity.Robotically manufactured architectural prototypes(part or whole)will be developed by students and presented and exhibited at the completion of the course.
MSD-RAS旨在通过机器人、材料系统和设计计算的创造性参与，开发建筑的设计、制造、使用和生命周期的新方法。
学生将获得高级形式的机器人制造、仿真和人工智能的技能，以便开发利用生产或现场适应作为创造性机会的设计方法。机器人制造的建筑原型(部分或全部)将由学生开发，并在课程结束时展示和展示。
UPenn建筑设计采用机器人和自主系统MSD-RAS
“MSD-RAS将是学习和结合最先进的设计技术和最具创新性的机器人制造技术的难得机会。作为建筑行业的专业人士，我认为在这些硕士课程中获得的知识对于在当今和未来的专业或学术领域为我们提供代理服务至关重要。”——Mariana Righi（现任建筑学硕士）
UPenn建筑设计采用机器人和自主系统MSD-RAS
专业介绍
在“Robotics and Autonomous Systems(MSD-RAS)（机器人和自主系统)”项目中介绍：第四次工业革命（工业4.0）描述了最近向自治系统的转变，以及社会对包含数字通信和导航基础设施，机器人制造和人工智能的网络物理过程的依赖。当前，建筑行业正在通过采用机器人技术（例如增材制造系统）进行转型，这些技术可减少交付建筑物的时间，成本和复杂性，并具有潜在的人道主义和社会经济效益。采用这些技术还不仅可以在生产中而且在设计中实现更大的自动化，这对现有的建筑实践模式提出了挑战。MSD-RAS计划探索了各种途径，以重新定位建筑设计在当今的自主技术中的作用，目的是通过利用设计中的机器人和材料过程来扩大社会和设计机会。
MSD-RAS是建筑设计专业全球领先，它提供有关建筑设计和机器人制造的独特教育。虽然其他课程可能专注于制造或计算，但MSD-RAS提供了动手实验，设计推测，基于团队的协作以及访问世界领先设施的机会，而学习主要通过基于项目的工作来支持，而不是通过一个书面论文。
该计划强调以项目为基础的工作，提供了实践学习的机会，同时还得到与设计项目直接相关的并行的技术和理论课程的支持，确保参与者从整体上学习如何从多个创意和技术方面着手设计，同时学习如何与工业界和学术界进行设计研究交流。由于MSD-RAS是在大型常春藤联盟研究机构的范围内运作的，因此与机械工程，计算科学，材料科学，生物学和医学部门的利益也存在重叠，从而为跨学科合作或参与提供了机会在开创性的跨学科研究和座谈会上。
自主制造实验室作品UPenn建筑设计采用机器人和自主系统MSD-RAS
就业机会
MSD-RAS项目通过获得最先进的机器人技术，材料制造和设计，使毕业生能够在行业研究和开发的最前沿开展业务，并以能够影响当今世界的高技能专业人士的身份毕业以及通过新型生产，实践和企业家精神形式的建筑和工业的未来轨迹。无论您是想发展事业，过渡到新行业，创办公司还是开拓新兴领域，MSD-RAS项目均提供具有开创性技术和世界一流资格的实践经验，可帮助实现学生的目标。
意大利教堂Sant'Agnese的内部，
UPenn建筑设计采用机器人和自主系统MSD-RAS
课程安排
详情请见官网
UPenn建筑设计采用机器人和自主系统MSD-RAS课表
课程目标
·获得最先进的机器人技术，材料制造和设计计算资格。
·培养先进的制造，计算，机器人编程和多模式传感技术方法，并将其集成到创新设计方法中。
·扩大职业机会和选择，以便在多元化领域工作。
·影响通过新颖的生产，实践和企业家精神形式建筑的现在和未来轨迹。
·运行在行业研究和发展的最前沿。
UPenn几何和建筑技术研究
申请时间
申请截止日期：2021年2月1日
课程开始日期：2021年8月31日
春季开放申请：2021年4月5日
申请材料
语言成绩
GRE（非必要）,托福成绩100，雅思成绩7.0。
申请材料
推荐信3封，通过学校发的推荐确认链接上传、成绩单、写作范文、个人陈述不超过500字、申请费用$80、
学位证书/在读证明在校生提供在读证明，毕业生需提供学位证毕业证。
作品集要求
作品集应以视觉表达为基础，讲述个人随着时间的兴趣、技能和发展的故事，包括最能表达个人视觉，空间和建筑能力的项目。这些项目可能包括素描，绘画，雕塑或摄影；图形，工业或室内设计；建筑，景观或城市设计。评估作品集的教师对建筑或景观建筑设计的能力要求较低，而对材料和构造的基本理解所表达的视觉和空间能力的连贯展示则显得更多。
申请人应包括至少五个完全单独完成的项目；可以添加组队项目。如果是学校项目，则必须明确标明项目的教授，以及联系方式。
详见官网申请
学费及助学金
学费
UPenn建筑设计学费
详见官网学费
助学金
学生也可以获得研究生助教奖学金，或在他们的学习领域申请助学金或研究助教奖学金。
详见官网助学金
奖学金
详见官网奖学金
学术师资
世界领先的跨领域专业教授
UPenn建筑设计采用机器人和自主系统MSD-RAS
MSD-RAS计划由宾大建筑学科和国际经验最丰富的建筑学系教授，同时利用UPenn工程和计算机科学部门的专业知识来贡献机器人技术，计算机视觉，电气工程等方面的专业知识。
宾夕法尼亚大学的教职员工正在积极从事与MSD-RAS核心主题相关的研究和实践项目，例如与Cemex合作的全尺寸预制混凝土房屋原型，该原型利用机器人的热线切割技术来生产模板模具，与Robofold合作进行的机器人弯曲折叠钣金安装，或使用热适应性机器人钣金成型制造的先进的环保冷却眼天窗。
先进的研究与创新机器人实验室
MSD-RAS的学生将使用UPenn新建的高级研究与创新机器人实验室设施，该设施可容纳最先进的工业机器人和经验丰富的员工。新工厂包括2台ABB IRB4600-60机器人，为基于个人和团队的机器人生产提供了灵活的生产空间。在自动工具更换能力上的大量投资使得可以在最短的设置时间内进行广泛的生产活动，例如机器人铣削，增材制造，钣金弯曲或机器人热线切割。ARI设施还包括其他工业机器人，3d打印机，生产前和生产后工作区以及用于支持制造和机器人工具开发的设备。MSD-RAS的学生将接受如何使用ARI工业机器人的培训，并且有望通过机器人制造的原型以及机器人程序和/或末端执行器工具的开发来进行大量的设计研究。
AA建筑联盟学院建筑与城市主义专业详解，AA全世界最具声望与影响力的建筑学院之一！今天为大家介绍英国建筑联盟学院（AA）的Architecture and Urbanism(DRL)（建筑与城市主义）这个专业,让我们来近距离了解一下建筑与城市主义这个专业的具体内容~
AA建筑联盟学院建筑与城市主义专业详解，AA全世界最具声望与影响力的建筑学院之一！今天为大家介绍英国建筑联盟学院（AA）的Architecture and Urbanism(DRL)（建筑与城市主义）这个专业,让我们来近距离了解一下建筑与城市主义这个专业的具体内容~
AA建筑联盟学院
院校介绍：建筑联盟学院（Architectural Association School of Architecture），是全世界最具声望与影响力的建筑学院之一，也是全球最“激进”的建筑学院，充斥着赞誉与争议。是英国最老的独立建筑教学院校。AA在160多年的风雨历程中培养了一批建筑规划、景观设计领域的国际级顶尖人物。该校特别而先进的课程和广泛开展的项目与研究使其成为全球建筑创新的中心和乐园，也确立了其在当代全球建筑文化讨论与发展的领袖地位。
AA的课程被规划为两大区，一是本科课程，授予AA文凭学位，以及英国皇家建筑师资格证Part1和Part2；二是毕业后课程，主修可有景观设计、城市设计、环境设计、建筑史和理论、绿色建筑、节能建筑、设计研究室等。该校特别而且先进的课程吸引了不少顶尖建筑师前来授课，且履次参与国际性的建筑设计方案，将建筑学的探险开拓到新的领域。
AA的知名度同时也来自其特殊的学校系统，它是独立于英国国立大学系统之外，相较下学费高昂的私立院校。欧盟以外国家的国际学生另得付较高的学费，但相较于其他昂贵的英国私立院校，AA的教育系统具有相当的竞争力。所以该校的国际学生数量比其他英国建筑学校的还要多。在这里孕育了许多建筑大师，比如著名的库哈斯、扎哈、彼得库克等。
AA建筑学院基本分为2大学院：Undergraduate School和Graduate School。研究生所有专业都是1-1.5年的学制，其中1年学制的大部分为MA/MSC文凭，1.5年学制的专业大部分为MArch文凭。
Architecture/Urbanism
The Design Research Laboratory(DRL)is a 16-month,post-professional design research programme that leads to a Master of Architecture and Urbanism(MArch)degree.Our world-renowned lab has been at the forefront of design experimentation for the past 20 years,pioneering advanced methods in design,computation and manufacturing,and is based on an evolving framework of three-year research cycles that interrogate architecture and urbanism from the city-scale to the nano-scale.
设计研究实验室（DRL）是一个为期16个月的专业设计研究项目，获得了建筑学和城市化硕士学位（MArch）。在过去的20年中，学院享誉全球的实验室一直处于设计试验的最前沿，在设计，计算和制造方面采用先进的方法，并以不断发展的三年研究周期框架为基础，该研究周期审视了来自城市的建筑和城市主义到纳米级的定义。
AA建筑联盟学院官网
Led by innovators in the fields of architecture,design and engineering,DRL pursues an interdisciplinary approach to design that extends beyond architecture,fostering collaboration with companies such as Ferrari,Festo,AKTII,Reider and Odico Robotics.The lab remains a space of cooperation and curiosity,and seeks to develop the next generation of architects who will actively engage with and influence the field.Distinguished graduates have gone on to establish offices,lead advanced research groups and teach at schools worldwide.
在建筑，设计和工程领域的创新者的带领下，DRL追求跨学科的设计方法，超越了建筑，促进了与法拉利，费斯托，AKTII，Reider和Odico Robotics等公司的合作。该实验室仍然是一个充满合作与好奇心的空间，并致力于培养下一代将积极参与并影响该领域的建筑师。杰出的毕业生继续建立办事处，领导高级研究小组并在世界各地的学校任教。
AA建筑联盟学院官网
建筑与城市主义专业介绍
“The AADRL is a work in progress.In method and practice the lab challenges the orthodoxies of convention in how we conceive,construct and live within our environment.”
“AA DRL正在进行中。在方法和实践方面，实验室在我们如何构思，构造和在环境中生活方面挑战了传统的正统观念。”
倡导一种无言的信念，即设计和话语渗透到生活的方方面面。这里的体系结构是探索，发明和应对当今挑战的框架。它是对可以与我们一起发展的适应性和支持性架构的追求。参与是该项目的核心，在这个项目中，自组织的国际研究人员团队来到我们的实验室，就复杂的问题进行合作，这些问题需要渐进的和共同的想法来构建我们的集体未来。在这个扩展的领域中，建筑被理解为一种挑战规范和限制可能性的习惯性趋势的空间框架。尝试提供更多的内容，将建筑作为一种查询模式进行研究，以使社会和物质代理成为可能。我们的体系结构是不断变化的工作，每天都会更改。
DRL项目共有三个工作室：
·SPYROPOULOS Studio
基于行为的设计/基于代理的系统/自适应城市/增强环境
该工作室推测了我们如何设计一个潜在的未知世界。在当代条件下，出现了新的概念性地形，这在我们环境的深层生态中引发了代理和智力的问题。该工作室通过自主的，自我构建的结构来检查基于场景的设计。目前，该实验室正在研究灾难的复杂性，研究建筑如何参与大规模迁移，地震后可部署的住房以及按需提供的医院。这些是当前开发即时响应基础结构所面临的一些挑战。
R.O.C.Re-thinking of culture图源自AA官网
·Schumacher STUDIO
参数学/参数化设计/人群建模
该工作室为“符号项目”做出了贡献，该符号项目旨在提升建筑的交流能力。该项目专注于工作环境，旨在通过设计架构代码来增强设计/构建环境的社交功能，该架构代码通过对代理人规则进行人群建模来体现自身。
box office图源自AA官网
·Nahmad/bhooshan STUDIO
该工作室在探索机器人制造的同时，还实现了大规模定制策略，可以与高生产率城市中的现代共居模式竞争。大规模定制与新住房模型相结合的承诺现在允许生成充满活力的社区结构。
Dense community图源自AA官网
课程理念
·通过加强加深对建筑设计的理解，抓住建筑设计的内在逻辑、突破传统设计理念和思考方式，转换思考角度并在具体项目中给与建筑以新的定义和设计方法。
·面向未来建筑以及城市的发展方向，挖掘建筑体验和形态以及建筑在城市中的角色的潜力，提出关于突破传统的疑问和设想并寻找解决方法。
·充分利用图示语言和文字语言的交互作用，选择适合建筑设计方案和理念的表现方法，加强文本语言的交流能力。
AA建筑与城市主义专业作品
课程安排
该项目为期16个月，从三个学期开始，每年6月下旬结束，然后是独立的写作期，然后在9月提交最终论文。这些课程向具有建筑，工程或其他相关学科专业资格的申请人开放。学位论文项目有望将设计研究与案例研究工作相结合。
AA建筑与城市主义专业课表
详见官网课程表
项目师资
Programme Head（项目负责人）:Theodore Spyropoulos
Founder（创始人）:Patrik Schumacher
Course Masters（课程大师）：Shajay Bhooshan,David Greene
Programme Coordinator（项目协调员）:Alexandra Vougia
Course Tutors（课程导师）：Pierandrea Angius,Aleksander Bursac,Apostolos Despotidis,Ryan Dillon,Mostafa El-Sayed,Evangelia Magnisali,Klaus Platzgummer,Alicia Nahmad Vasquez,Alexandra Vougia
Technical Tutors（技术导师）：Albert Taylor-Williamson,Danae Polyviou,Edoardo Tibuzzi
Software Tutors（软件导师）：Federico Borello,Torsten Broeder,Octavian Mihai Gheorghiu,Mariana Custodio Dos Santos,Konstantina Stella Tsagkaratou
图源自AA官网
申请材料
早期申请截止日期：2021.01.29
晚期申请截止日期：2021.03.12
语言成绩
托福92（阅读24听力20口语20写作20）;雅思6.5（小分6.0）
申请材料
网申，需要提交成绩单、推荐信、个人陈述、雅思成绩和作品集
提示：个人陈述必须用A4纸打印出来，与申请表一块在截止日期之前上交，要求翻译成英文；标准化考试成绩：国际学生主要是学生在国内的学习成绩，非211、985大学学生成绩要达到90（满分100），要求翻译成英文；
作品集要求
官方要求：除了申请History and Critical Thinking专业的学生之外，所有申请入学的学生都必须递交一份纸质影印件形式的、装订成册的设计作品集。作品集的尺寸不得大于A4，内容可包含学生的学术作品或商业作品，建筑联盟学院不接受电子版作品集。
ACG艺术留学提示：学生必须在作品集中附上完整的作品集封面，并写明邮寄地址。学校的邮政地址为：
Graduate Admissions
No 36 Bedford Square
London,WC1B 3ES
入学要求
持有英国大学的五年专业建筑学位（相当于BArch/文凭），或来自英国以外的公认大学或高等教育机构的BArch学位加上同等标准的文凭。
详见AA建筑联盟学院官网
学费及助学金
学费
建筑与城市主义专业（DRL）：￡37,341（包括￡9,336的押金）
详见官网学费
助学金及奖学金
每年向表现出非凡的前途和财务需要的研究生研究生的新生提供助学金。无论年龄，国籍或背景，所有申请者都有资格。无论是奖学金还是助学金官方都给除了较为详细的说明！
详见AA建筑联盟学院官网助学金及奖学金
AA建筑与城市主义作品集
AA建筑与城市主义作品集
AA建筑与城市主义作品集
AA建筑与城市主义作品集
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爱丁堡大学室内设计案例,双非拿到爱丁堡offer！想要申请爱丁堡大学的同学们要注意了哦，爱丁堡大学从2022年申请季开始将正式采用认可学校名单优先录取（名单在下方福利专区内），但如果你的本科院校不在认可名单内，但又非常想申请爱丁堡大学，难道就真的没有希望了吗？
爱丁堡大学室内设计案例,双非拿到爱丁堡offer！想要申请爱丁堡大学的同学们要注意了哦，爱丁堡大学从2022年申请季开始将正式采用认可学校名单优先录取（名单在下方福利专区内），但如果你的本科院校不在认可名单内，但又非常想申请爱丁堡大学，难道就真的没有希望了吗？
学员：袁同学
院校：湖南工商大学环境设计
校区：长沙校区
录取院校（截止发榜前）：
MA Interior,Architectural and Spatial Design
MA Interior Architecture and Design
金斯顿大学
MA Interior Design
院校福利
想要申请爱丁堡大学的同学们要注意了哦，爱丁堡大学从2022年申请季开始将正式采用认可学校名单优先录取（名单在下方福利专区内），但如果你的本科院校不在认可名单内，但又非常想申请爱丁堡大学，难道就真的没有希望了吗？
NO,NO，NO，就像这位袁同学，她的本科学校也不在爱丁堡大学优先录取名单内，但凭借其足够优秀的作品集依然被爱丁堡特殊录取了。所以，如果你的作品集足够优秀，是完全可以为你敲开TOP名校大门！
此外，同学们也要特别注意一下，爱丁堡不接受GAP哦，所以想去爱丁堡的小伙伴们记得做好必须考出语言的准备哦。室内设计雅思要求7.0；建筑、景观、城市设计雅思要求6.5。千万不要惊讶，爱丁堡的室内设计那是牛气的很呐，皇艺、伦艺、爱丁堡室内设计三驾马车都是全球顶尖的存在。
自我介绍
不得不承认，我是一个被ddl推着走的人，每次在ddl之前，我都会提前预估好我需要多久才能完成作业，然后到点就开始疯狂做作业，甚至废寝忘食。我当然知道拖延不是个好习惯，不过久而久之，我的画图效率好像被训练地上升了不少。
在日常生活中我还挺外向的，喜欢交朋友也喜欢出去玩，经常和好友们走在大街小巷指指点点：“啊这个设计不行啊！”、“啊那个设计没考虑好客户感受！”……虽然这并不是很有礼貌，但好像也在不知不觉中培养了我多方面思考的能力，怪不好意思的。
我热爱空间专业，它不断引导我踏入新的知识边界，更爱它背后的历史、人物和美学逻辑。因此早在大二我就决定出国深造，继续学习空间专业，同时报名了ACG，开始了解空间专业留学。
在择校方面我也可佛了，本来一共准备申请英国五所学校，但因为实在懒得去准备那么多东西，于是我调研了很久各个院校的专业方向，最终只留下了金斯顿、伯明翰城市以及后期突然加申的爱丁堡。
关于室内设计专业与学习
Q:为什么会选择室内空间专业？你对室内空间的理解是？
我从很小的时候就开始学习美术了，到了高中就决定以专业生的身份参加高考，本来以为自己会一直从事纯艺类的专业，画一辈子画，但经过八个月的集训之后，我才真正意识到，我对于绘画其实并没有那么强烈的兴趣，但对于艺术感设计感强的东西依然充满激情，于是我开始观察自己，最终发现，相比之下，我对于空间的感受更加明显，因此我便遵从内心，选择了有可能陪伴我一生的专业方向。
我对室内空间的理解其实很单纯，就是在满足功能的基础上增强空间体验感，即在不同的场所使用需求下，削弱或增强甚至于改变使用者的心理状态，当然也少不了美学这一关键。
Q:在本科期间，有无某人某事影响了你对将来人生方向的选择？
实话实说，倒是没有什么事情改变过我的方向。由于我的本科阶段学的是环境设计，一个啥都要学的大专业，因此在本科期间我也接触到了植物课，一门让我更加坚定了我选择室内空间设计而不是景观设计的课程。
我本身是喜欢植物景观的，但由于我的记忆力真的太差了，实在是学不来这个专业方向，老师教一个植物我忘一个植物……尽管我知道景观和室内空间这两个专业相辅相成，但我还是老老实实先把室内空间学好吧，至少不用急着去认识那么多植物。
Q:你的专业兴趣是否受到家庭背景或其他因素的影响？
我觉得是有的，爸妈都有从事或从事过这个大方向，因此我在小时候也去过好多次工地施工现场。说来也奇怪，我其实是很不喜欢噪音的，但唯独身处施工环境的时候，我竟然不觉得难受，可能是爸妈潜移默化的帮助，也可能是我真的生来适合上工地？
Q:有没有参与过哪些背提项目呢？
2020 acg非遗国际创意营
2021Pratt室内设计海外大师班
申请准备
Q:申请季如何做好时间规划？申请过程中你遇到过哪些困难？如何解决的呢？
本来我准备的特别早的，提前两三年就开始准备做作品集，但就像我之前说的，在没有ddl的催促下，我真的很拖延，所以在学校、语言以及拖延症的共同努力下，我一直到申请那年才开始集中制作作品集。
在此我要感谢我的陈老师，在他的严格要求和“大改不如重做”的理念下，我成功地在递交前三个多月从头开始，也是因为这种拿得起放得下的精神，我的作品集有了巨大的提升。
关于室内设计申请录取
Q:目前收获的这些院校offer你更倾向哪一个？为什么？
在这些offer中我更倾向爱丁堡大学，因为它坐落于美丽的苏格兰，有着悠久历史的学校紧挨着古老的城堡。我选择出国的目的是在学习之余多看看世界，看看与我生长环境完全不同的地方是什么样子，那苏格兰首府爱丁堡当然成为了不二之选。
关于室内设计作品集
Q:您的室内设计作品集创作的出发点是什么？
我觉得一个项目最重要的就是整体逻辑，从前期调研到后期出图，每一步都应该有着十分紧密的联系，而非东拼西凑。
以我的第一个室内设计项目为例，第一步为整个主题的提出，表达出你为什么要做这个项目以及你做的这个项目存在的意义。
古巴比伦作为四大文明古国之一，却惨遭破坏，而政府或当地居民对其保护的措施相当缺乏，这对人类历史文明无疑是一种不可逆转的损失，而我要做的，就是在保护遗址的同时，唤醒人们对于古国文明遗址的重视。
第二步，对于这些现状以及问题，我能做些什么呢？为了达到之前提到的目的，我需要从不同阶段进行考虑。
从如何去保护遗址和利用遗址以便达到适合参观，到增强遗址的利用价值与文化链接，再到最后大提升公众文物保护的意识，我在每一个步骤都进行了更加深入的研究，从多种方式里选出最适合最高效的方式，在后来注入到我的空间中去。
为了提高空间独特的体验感受，我在第三步将空间分割成三个独立部分，并在这个阶段，将理念具体化、空间化，把之前所有能够利用的点通过推敲，融入我的设计，注入空间。
三个展厅通过循序渐进的方式，分别呈现出宏伟文明、逐渐衰败、永远消失这三个主题感受，一步一步唤醒参观者对于遗址的保护意识，并在每个空间内加入游客体验项目，让参与者能够融入空间、感受空间、记住空间。
最后一步到了空间呈现，你需要将你所有的想法用具体的方式表现出来，效果图是十分视觉化的一个部分，你的空间氛围、功能分区、材料选择、整体效果等都将在这几张里展现出来，包括你的软件功底，不过这应该也是最容易在短时间内提升的一个部分，祝大家好运。
关于ACG艺术留学
Q:是什么原因让你选择了ACG呢？
选择acg完全是运气好，在挑选机构的时候我当然也是做过不少比较的，但由于在互联网上，各种机构的好坏之分几乎都吵成了一堆，我实在难以选择，于是我选择了当时几个选项中唯一一个开到了长沙的acg……这个理由很现实，但我真的很庆幸选对了这个盲盒，在后期的筹备过程中acg所有的老师都尽所能地给我提供了最大的帮助、最好的教育，我爱acg认识的每一位老师。
Q:在ACG学习过程有什么难忘的经历吗？
我觉得主要是氛围好，在acg的快乐时光里我都过的十分潇洒自由，不管是自习、参加活动还是上课，acg从来不会给我一种压抑感，抱有脸皮厚这个优势，我在伙食很好的长沙acg长胖了，在成都acg认识了很好的朋友，还在天津acg找到了对象。
Q:觉得在ACG最大的改变在哪？有什么想对老师说什么？
我觉得是acg的成绩越来越好了吧，在卷地难以喘气的留学大环境里，acg依然有着十分稳定的优秀成绩，offer雨每年都在下，祝愿acg也能够越来越好。
我爱我的每一位老师，在此我想要逐个爱一下（排名不分先后，一碗水端平）：小白老师、王老师、范范老师、黑老师、陈老师、邓老师、小熊老师、刘姥姥、杨老师……
关于生活
Q:你最喜欢的艺术家是谁？
我好像没有最喜欢的艺术家，因为记性不好的缘故，我一般都是只记得作品不记得作者，如果非要选出一个我所记得的最喜欢的建筑师的话，应该是安藤忠雄老先生吧。
他的大体块与清水混泥土为主的创作方式一直都能够触动我的内心，好像这样质朴的方式更能够达到空间的那份纯净吧，于是我在后来的创作过程中也运用了不少类似的设计手法，想要用看似简单的方式达到最有效的状态。
Q:对于自己的未来有什么样的规划呢？
好好看世界，好好爱自己，好好学设计。
曼彻斯特大学建筑专业详解，MArch是正式学术建筑教育的最后阶段，它是一个专业认可的奖项（由建筑师注册委员会规定在第2部分级别，并由英国皇家建筑师协会在第2部分级别进行验证），为已完成RIBA第1部分（例如文学学士（荣誉）建筑课程）的学生开发并且通常为一年。
曼彻斯特大学建筑专业详解，MArch是正式学术建筑教育的最后阶段，它是一个专业认可的奖项（由建筑师注册委员会规定在第2部分级别，并由英国皇家建筑师协会在第2部分级别进行验证），为已完成RIBA第1部分（例如文学学士（荣誉）建筑课程）的学生开发并且通常为一年。
曼彻斯特大学（The University of Manchester），简称曼大，是一所位于英国曼彻斯特的综合研究型大学，英国红砖大学，英国罗素大学集团创始成员之一，英联邦大学协会成员。
曼彻斯特大学
在High Fliers Research发布的2020英国毕业生就业市场报告的英国最受顶级雇主青睐大学的排名中，曼彻斯特大学连续第三年位居全英第一。
英国高等教育政策研究所2015年10月发布的报告显示，曼彻斯特大学是培养出世界各国现任领导人第二多的英国大学（仅次于牛津大学）。
曼彻斯特大学位列REF 2014英国大学官方排名第5位、2022QS世界大学排名第27位、2022THE世界大学排名第50位、2022U.S.News世界大学排名第58位、2021软科世界大学学术排名第35位、2021泰晤士高等教育世界大学影响力排名第1位。
曼彻斯特大学建筑专业课程
● MArch
MArch是一个充满活力的以学生为中心的环境，在那里点对点学习、基于实践的研究和现场活动项目将学生、专家学者、设计专业人士和更广泛的社区联系起来。在MArch期间，学生将发展、扩展和完善设计和理论技能，在领先的建筑实践中找到工作。
MArch是正式学术建筑教育的最后阶段，它是一个专业认可的奖项（由建筑师注册委员会规定在第2部分级别，并由英国皇家建筑师协会在第2部分级别进行验证），为已完成RIBA第1部分（例如文学学士（荣誉）建筑课程）的学生开发并且通常为一年。
该课程的工作室元素是通过研究驱动的、向外聚焦的集群提供的，称为工作室，这些集群将研究活动的强大领域和员工群体的共同兴趣相结合。
第一年的学习将使学生在与当代建筑和都市主义相关的广泛视角中定位自己。工作室单元（专业研究1+2）专门针对定制和使用、结构和材料、原则和法规进行深入讨论。第一学期的项目侧重于职业，而第二学期则致力于方法。基于调查的论文和研究方法单位，包括高度创新的活动计划，支持这两个工作室项目。
第二年将建立在这些知识和发展技能的基础上，以引导学生在该专业的广泛参数中找到合适的角色。工作室松弛有度，所以学生在未来可以有机会追求自己的兴趣，展现自己的学术水平。
● MA in Architecture and Urbanism
MA ARCHITECTURE AND URBANISM可以让你深入研究全球文化和经济力量对当代城市的影响。
在整个课程中，在以20世纪城市理论遗产为基础的书面、绘制和建模作品中探索城市环境的设计、功能和未来，这些作品旨在发展可持续城市。
研究生授课课程，研究全球文化和经济力量如何影响当代城市。城市状况的设计、功能和未来以书面的、绘画的和建模的工作为基础，建立在20世纪城市理论的遗产上，旨在可持续城市的发展。
通过本课程，学生开始直接参与选定的研究主题领域，收集数据并在实践中制定原创方法，最终产生一个前沿命题。
● Master of Landscape Architecture
MLA结合了强调个人实践和探索性、实验性的方法，具有强大的专业基础。这是一个转换课程，为相关学科领域的毕业生和景观硕士毕业生的最后一年教育。
该学科由曼彻斯特大学和曼彻斯特城市大学联合授予，在曼彻斯特城市大学教授该学科已有40多年的历史，如今已成为久负盛名的曼彻斯特建筑学院的一部分。
MLA强调将景观理解为一种动态和适应性的现象。项目将重点放在景观之间的人机界面，以及作为潜在的自然和环境过程的反映。设计工作室通过从区域尺度对特定景观的研究，探索与全球相关的主题，逐步深入到材料和技术解决方案的详细尺度。贯穿始终的焦点是应用当代理论思想和技术来解决所探索的景观的挑战。
这门课程与实践有很强的联系。在整个课程中，学生将接触到一系列的实践者和他们的工作，并通过直接的专业参与和一系列理论讲座和研讨会的结合获得个人经验。
申请项目
● Master of Architecture(ARB/RIBA Part 2)
学制：2年
● MA in Architecture and Urbanism
学制：1年
● Master of Landscape Architecture（MLA）
学制：2年/1年
申请要求
成绩单、毕业证书
简历
推荐信
2封，至少一封学术推荐信
个人陈述
语言成绩
雅思总分不低于6.5，单项不低于5.5
*MLA Part2要求IELTS 7,小分6.0
请参考官网详细英语要求
作品集
March作品集至少35页
在线申请表
学费及助学金
学费：
MArch学费￡36,000 per year.
MLA学费￡2917 per 30 credits per year.
奖学金
请查看奖学金详细信息
曼彻斯特大学建筑专业作品赏析
哥伦比亚大学建筑学专业详解，建筑硕士课程以建筑设计工作室和围绕它的三个课程序列为中心：历史与理论、视觉研究和技术。建筑学学士学位或建筑学硕士，没有建筑学背景的申请人必须完成建筑图形演示课程
哥伦比亚大学建筑学专业详解，建筑硕士课程以建筑设计工作室和围绕它的三个课程序列为中心：历史与理论、视觉研究和技术。建筑学学士学位或建筑学硕士，没有建筑学背景的申请人必须完成建筑图形演示课程（这可以是建筑工作室或视觉艺术工作室的一个学期，如绘画、绘画或雕塑）作为录取的先决条件。
今天为大家介绍的是位于纽约曼哈顿的哥伦比亚大学（Columbia University），世界最具声望的高等学府，曾与哈佛大学和芝加哥大学一起被公认为美国高等教育三巨头。
关于哥伦比亚大学
哥伦比亚大学，正式名称为纽约市哥伦比亚大学（Columbia University in the City of New York）美国纽约曼哈顿，是一所世界顶级私立研究型大学、美国大学协会的十四所创始院校之一，也是常春藤盟校之一。
哥伦比亚大学是美国历史最悠久的五所大学之一，也是培养诺贝尔奖获得者最多的大学之一，共培养了96位诺贝尔奖得主。哥大校园里还走出5位美国开国元勋、贝拉克·侯赛因·奥巴马、罗斯福等四位美国总统、34位各国元首和政府首脑、10位美国最高法院大法官。
关于建筑学课程
The Master of Architecture program is centered on the Architecture Design Studio and the three curricular sequences that orbit it:History and Theory,Visual Studies,and Technology.While the sequences run in parallel,they are also designed to be brought together at critical junctures:through the intersection of specific exercises and through broader project integration.Supplementing these main pedagogical tracks is an Elective sequence and a required Professional Practice course.Prior to graduation,students are required to submit a portfolio of representative work from each semester,which is evaluated by all studio faculty.Portfolio reviews are a hallmark event at the school and the top portfolios are awarded the most prestigious prizes at the annual Commencement Ceremony.
建筑硕士课程以建筑设计工作室和围绕它的三个课程序列为中心：历史与理论、视觉研究和技术。虽然这些序列并行运行，但它们也被设计为在关键时刻汇集在一起：通过特定练习的交叉和更广泛的项目整合。补充这些主要的教学轨道是选修序列和必修的专业实践课程。毕业前，学生需要提交每学期的代表作品集，由所有工作室教师评估。作品集评审是学校的标志性活动，顶级作品集将在一年一度的毕业典礼上获得最负盛名的奖项。
The Architecture Design Studio sequence is divided between Core and Advanced Studios.The Core Studios consists of the first three semesters.It is structured to build knowledge on the fundamentals of architectural design through the theme of“Architecture and the City”and through an inclusive and expansive understanding of history,cities,typology,and performance.Core I focuses on acquiring analytical and drawing skills;Core II tackles the design of an institutional building;and Core III concludes the sequence with the Housing Studio.
架构设计工作室序列分为核心工作室和高级工作室。核心工作室包括前三个学期。它的结构是通过“建筑与城市”的主题以及对历史、城市、类型学和性能的包容性和广泛的理解，建立关于建筑设计基础知识的知识。核心I侧重于获得分析和绘图技能；核心II处理机构建筑的设计；Core III使用Housing Studio结束序列。
Advanced Studios consists of the last three semesters,with the last two composed of nearly eighteen studios that together explore new instruments,techniques,and formats of design across a multiplicity of existing realities.The studios function as laboratories for discussion,where students and critics practice new ways of mobilizing architectural concepts,programs,tools,and methods to intervene on specific layers of the everyday.After focusing on the problem of architectural practice and its agency in the world,from spring 2019,the sequence focuses on“Architecture and Environment”as a fundamental question for the field.
Advanced Studios由最后三个学期组成，最后两个学期由近18个工作室组成，这些工作室共同探索跨越多种现有现实的新乐器、技术和设计格式。工作室作为讨论的实验室，学生和评论家在这里练习运用新的方法来调动建筑概念、程序、工具和方法来干预日常生活的特定层面。在关注建筑实践及其在世界范围内的代理问题后，从2019年春季开始，该序列将“建筑与环境”作为该领域的基本问题。
哥伦比亚大学建筑学官网
The History and Theory curriculum stresses a b road social and cultural approach to architectural history,with particular attention to emerging global concerns.Architectural history is seen in terms of a rich matrix of parameters—political,economic,artistic,technological,and discursive—that have had a role in shaping the discipline.Students are introduced to a range of subjects broadly distributed in both space(geography)and time(chronology),and are encouraged to think and work across categorical East-West and North-South distinctions and the asymmetries these binaries often reproduce,and to consider both continuity and change across 1800 as the threshold that marks the end of the European Enlightenment and the beginning of worldwide industrialization.
历史和理论课程强调建筑史的社会和文化方法，特别关注新兴的全球问题。建筑史被视为一个丰富的参数矩阵——政治、经济、艺术、技术和话语——这些参数在塑造学科方面发挥了作用。向学生介绍了广泛分布在空间（地理）和时间（年表）中的一系列科目，并鼓励他们思考和工作跨越绝对的东西方和南北差异以及这些二进制文件经常重现的不对称性，并考虑1800年的延续性和变化性作为标志着欧洲启蒙运动结束和全球工业化开始的门槛。
The Visual Studies curriculum registers how the visual in design has multiplied exponentially,especially by way of computation,and invites students and faculty to rethink how it intersects with pedagogy,projects,and practices.Through a careful survey of drawing’s new temporal nature,students discover methods to harness the potential of drawing,engage with today’s visual diversity,and communicate extraordinary visions.The sequence offers a wide range of tools and techniques designed to expose students to the potentials and limits of these tools and techniques and is divided into three broad sets of workshops:analysis/representation,design environments,and fabrication.This variety of possible trajectories promotes individual approaches to visualization and fosters invention.
视觉研究课程记录了设计中的视觉如何呈指数级增长，尤其是通过计算的方式，并邀请学生和教师重新思考它如何与教学法、项目和实践相交。通过对绘画的新时间性质的仔细调查，学生发现了利用绘画潜力、融入当今视觉多样性和传达非凡愿景的方法。该序列提供了广泛的工具和技术，旨在让学生了解这些工具和技术的潜力和局限性，并分为三组广泛的研讨会：分析/表示、设计环境和制造。各种可能的轨迹促进了个人的可视化方法并促进了发明。
The Technology curriculum is founded on the belief that the realities of building technology are integral to design exploration and experimentation,especially as computational power and data have become ubiquitous,and changes in manufacturing,materials,and information technologies are shaping new modes of thinking and making.Recognizing how performance—its measurement and verification—has become not only a primary function of architectural“solutions,”but also a generator of architectural concepts,the sequence aims to encourage critical and creative approaches to data and measurement and the discovery of new design opportunities and paradigms.
技术课程建立在这样的信念之上，即建筑技术的现实是设计探索和实验不可或缺的一部分，特别是在计算能力和数据无处不在，制造、材料和信息技术的变化正在塑造新的思维和制造模式的情况下.认识到性能——它的测量和验证——如何不仅成为建筑“解决方案”的主要功能，而且还是建筑概念的生成器，该序列旨在鼓励关键和创造性的数据和测量方法以及新设计机会的发现和范式。
哥伦比亚大学建筑学申请项目
Master of Architecture
学制：3年
DDL：2022.01.03
Master of Science degree in Advanced Architectural Design（M.S.AAD）
学制：1年-3 semesters
DDL：2022.01.15
Master of Science in Critical,Curatorial,and Conceptual Practices in Architecture
学制：2年
DDL：2022.01.15
Master of Science in Architecture and Urban Design
学制：1年-3 semesters
DDL：2022.01.15
Master of Science in Urban Planning
学制：2年
DDL：2022.01.15
Master of Science in Historic Preservation
学制：2年
DDL：2022.01.15
Master of Science in Real Estate Development
学制：1年-3 semesters
DDL：2022.01.15
申请要求
Master of Architecture
本科学士学位，且在其本科院校完成至少45个学分的艺术、人文和/或科学的一般研究，需完成建筑史的课程，涉及以下任何时期：古典到文艺复兴、文艺复兴到现代或现代，需完成普通物理3分课程或2门3分微积分课程。
没有建筑学背景的申请人必须完成建筑图形演示课程（这可以是建筑工作室或视觉艺术工作室的一个学期，如绘画、绘画或雕塑）作为录取的先决条件。
Master of Science degree in Advanced Architectural Design（M.S.AAD）
建筑学学士学位或建筑学硕士
Master of Science in Critical,Curatorial,and Conceptual Practices in Architecture
本科学士学位，其课程包括不少于4个建筑、建筑历史或相关美学或文化实践形式的课程。
Master of Science in Architecture and Urban Design
建筑学学士学位或建筑学硕士，或风景园林学士学位或硕士学位
Master of Science in Historic Preservation，Master of Science in Real Estate Development，Master of Science in Urban Planning
本科学士学位
申请要求
网上申请
创建并完成在线申请，提交申请时需支付75美元的费用。
推荐信
所有学位课程申请者都需要三封推荐信。GSAPP没有推荐信的特殊表格。推荐人可以扫描推荐信并将其上传到在线应用程序。不接受直接从申请人那里收到的信件。
个人陈述
入读每个课程都需要一份个人陈述（建筑导论除外）。用大约500字描述您的背景、您过去在预期研究领域的工作以及您的研究生学习和职业生涯计划。
在读证明/毕业证学位证
所有申请人都需要提供每所大学的学术成绩单/记录并获得学分。所有成绩单必须在申请截止日期前收到。
作品集
作品集应为单个PDF文档，不超过20个PDF页（包括封面和目录），并且不应超过32 MB。
简历
语言成绩
由于疫情影响，2021-2022年入学不需要GRE
目前没有最低托福成绩要求
学费及助学金
哥大各专业学费是由学分决定的，请查询网址：学费详细
哥伦比亚大学建筑学奖学金信息
哥伦比亚大学建筑学作品集赏析
法国艺术留学实现法国美院大满贯，在2022最佳留学国家Top10中法国以“极佳的艺术氛围”和“优势的费用政策”一直被大家所推崇。特别是，法国艺术留学的费用比起传统的英美等留学国家简直不要太友好！
法国艺术留学实现法国美院大满贯，在2022最佳留学国家Top10中法国以“极佳的艺术氛围”和“优势的费用政策”一直被大家所推崇。特别是，法国艺术留学的费用比起传统的英美等留学国家简直不要太友好！
对各位准备留学计划的同学来说，除了选择适合自己的院校和专业外，去哪个国家也成了最先要考虑的问题。
从全球教育网站发布的“2022全球最佳留学国家Top10”中可以看出，众多欧洲国家更加受到留学生追捧，正在成为同学们留学目的地的新选择。
2022最佳留学国家Top10
其中，法国以“极佳的艺术氛围”和“优势的费用政策”一直被大家所推崇。特别是，法国艺术留学的费用比起传统的英美等留学国家简直不要太友好！
公立实用艺术院校学费全免！仅需500—700欧的注册费，相当于赴法学艺只需承担生活费用！另外，法国政府每年还对平均每个学生投入1.3万欧元的政府补助！
如此有吸引力的留学政策自然吸引了大批关注，在留法学艺的道路上竞争也愈加的激烈。在2022fall申请季中，ACG的优秀学员李同学英法双申，收获了双倍的喜悦与成功！更是接连斩获了伦艺、金斯顿以及3枚法国公立美院offer！
今天我们就请李同学来和大家分享，她是如何在前期选校、作品集筹备、斩获offer的过程中突破自我，成功实现法国美院录取大满贯的？
英法双申灵感天才型选手
ACG优秀学员：李同学
2022fall本科录取院校
法国：南特美术学院/北加莱美术学院
圣埃蒂安美术学院/卡昂大学
埃米尔科尔艺术学院
英国：UAL/Kingston
专业：纯艺
大家好！我是小李同学，今年18岁，来自云南普洱市，高中就读于昆明十中国际部中加班，拿到了加拿大BC的高中毕业证。
高二暑期我学习了素描绘画，并对这个领域产生了浓厚的兴趣，后来在班主任介绍下我加入了ACG的大家庭，开始了真正意义上的艺术创作和作品集准备。
抢破头的法国公立美院纷纷抛出橄榄枝
能收到这么多的offer真的在我意料之外，而且这其中包括法国的三个国立美院重磅录取。众所周知，法国的公立美院是不收学费只收注册费的，所以申请的竞争非常激烈。
收获offer的激动瞬间
其中，我最心仪的还是南特美院，也是法国排名前五的公立美院之一。
在这所学院的整个申请过程中，我前前后后进行了两次面试，在期间还完成了他们的入学测试（一个命题作品和一篇论文）。所以能最后拿到这所学校的offer是真的很不容易，学校的筛选标准是很苛刻的。
南特美术学院
选择法国成为我的首选留学国家，是因为法国的艺术氛围非常浓厚，艺术历史更是家喻户晓。我个人也很期待去体验艺术家“同款”的创作生活。
法国艺术家Pierre-Adrien Sollier作品
当初申请前期，ACG的闫老师是根据我的基础来综合为我推荐学校的，同时，我也根据个人喜好和地理位置选择了几个心仪的学校。
对于海外留学的同学们，语言成绩和作品集都是非常重要的，自我安排和规划，每个时间段应该完成什么，大家都要树立一个目标才对。
高中毕业后我休学一年，在这段时间里，我上了200多个小时的法语课程，最后取得了B1的成绩。但尽管如此，我在听力、口语方面依旧不是很流利，现在也还在持续学习。
相反，工作量更大的作品集却在ACG老师的帮助下很轻松、顺利的完成了。高中阶段，我在ACG昆明校区通过橘子老师教我的一些基础画法延伸了我的创作思路，毕业后我在ACG北京校区的徐老师个人画室历时两个月完成了最终的油画创作。
再普通的矿泉水瓶也能“开出灵感的花”
我在创作作品时，出发点往往是基于社会问题、个人经历和个人想法。比如，从2019年至今我们持续不断在面对的疫情问题，结合我个人的观点，最后创作出了一系列的彩铅绘画和装置作品。
李同学绘画留学作品集
还有我人生中千姿百态的个人经历，也可以从这些事件中提取情感，作为创作的灵感和源泉。有趣的是，我完全沉浸在创作中时，就算是面对再普通不过的矿泉水瓶，我都能从中汲取出不同的理解和感受。
李同学绘画作品集
在生活中，我本来就是个比较喜欢观察的人，我喜欢关注一件事情很多不同的侧面，很多的创作灵感就是由此而来。
李同学绘画作品集
因为不同形式的艺术会带来不同的观感，所以我喜欢的艺术家有很多。但其中，令我印象最深刻的还是“一字眉女画家”Frida Kahlo。
Frida Kahlo
在我了解到她的作品后，我惊奇的发现，我的大部分作品在立意方面竟然和她有一些相同的出发点，非常能产生共鸣。相比之下，她的技法无疑更加的成熟和老练，所以我很崇敬她。
Frida Kahlo作品
我目前最感兴趣的创作题材应该是“批判性的题材”吧，比如，我根据自身经历的创作就大多数都是充满自我批判的。
李同学个人网站截图
踩在ACG艺术留学的肩膀上我触碰到了梦校
之所以选择ACG，起初是这个机构在国内的行业知名度很高。之后接触导师发现，ACG几乎所有的导师都是从海外学成归国的前辈，专业能力毋庸置疑，课外还可以获得前辈们的留学经验分享。
其次，和ACG全国任一校区签约就可以享有全国ACG校区的师资。而且，ACG的老师们都非常有亲和力，和学生相处的方式也很轻松，感觉就像是每时每刻都在我身边帮助我鼓励我的朋友一样。
在ACG老师的帮助下，我极大程度的挖掘了自身的潜力，也树立了我自己的风格，感觉艺术的格局一下子就被打开了。
我感谢所有在我申请阶段帮助我的老师，就算申请结束我们还是保持着联系。是你们在我迷失方向的时候把我及时的拉回来，才让我拥有今天的成绩。
在我的短期规划中，再过几个月我就要去到我期待已久的法国开始我的大学生活啦！在南特美院完成licence1之后，我还想去尝试备考其他的美院。当然，在南特美院直接上licence2也是可以的。
最强助攻之ACG纯艺与插画科系
ACG纯艺与插画科系始建于2013年，作为国内最大、最专业、最系统的当代艺术教育中心，专注于以英、美等国外高等艺术院校插画/纯艺专业申请的创作教学工作，内容包含绘本创作、商业插画、创意绘画、漫画创作、油画、版画、雕塑、影像、行为艺术、声音艺术、公共艺术、艺术史论、策展、艺术品管理等课程。
纯艺插画领域行业天花板团队均全职且硕士以上学历，毕业于RCA、UCL、UAL、RISD、SAIC等欧美艺术名校；至今为止已输送超送成千上百名学生进入海外艺术名校,其中实现了RISD 100%的名校录取率，更是被冠以“RCA收割机”名号，奖学金获得率高达95%，实现了99%的名校录取率。
9年间口碑的积累和影响使得ACG纯艺与插画科系稳固了行业内的极高水平。同时也陪伴着大家一起冲刺创作并收获喜悦。
ACG纯艺专属福利
针对目标申请纯艺类专业的同学
我们准备了一份专属礼包
15+纯艺专业电子书免费分享~扫码领取
在本科毕业后，可能按照策展方向或者设计方向我准备再申请一个法国或者其他国家的研究生吧，毕竟，人生就是不断学习不断精进自己的美好旅程。
究竟谁是“交互王中王”？RCA五大交互专业横向大测评！万物互联时代，万物皆可“交互”！在跨领域整合的大背景下，RCA的交互设计专业下设信息体验设计、服务设计、创新设计工程、数字化导演和全球创新设计五个方向。
究竟谁是“交互王中王”？RCA五大交互专业横向大测评！万物互联时代，万物皆可“交互”！在跨领域整合的大背景下，RCA的交互设计专业下设信息体验设计、服务设计、创新设计工程、数字化导演和全球创新设计五个方向。申请者该如何理清它们之间的区别，做出最适合自己的选择？今天，我们就来一探究竟！
最近，国民社交软件微信微信又双叕偷偷完成了一次更新。
朋友圈点赞图标变成红色爱心，点击时伴随震动感。
进入微信的“设置”-“通用”-“存储空间”即可清理微信占用空间，分类管理内存。
新增聊天记录顶部筛选菜单，支持按照“时间范围”“消息类型”“排序方式”快速查找聊天记录。
这些微信新功能，你get到了吗？
其实，这些日常生活中的细节，都属于一个生机勃勃的新兴学科——交互设计。
有人将交互设计概括为：人与产品、服务或系统之间创建的一系列对话。
目前，这种“对话”还局限在用户界面。未来，随着AR/VR/MR/XR的发展，人与物的关系将由交互设计定义!
RCA五大交互专业
全球设计类专业排名top1的英国皇家艺术学院，始终引领着交互领域的潮流。
今年的RCA毕业展为我们展示了交互设计的无限可能，从老龄化、环境保护到科幻色彩的“后启示录”，再次彰显了设计领域“六边形战士”的雄厚实力！
一、信息体验设计
Information experience design（IED）
信息体验设计（简称IED）关注人们与信息交互的过程，以数字化和非数字化的方式，来确保信息准确、及时、便于理解。
IED关注信息传播或信息可视化，不是单纯的艺术表达。在设计美学之外，需要熟练掌握应用最新技术和设计方法。
参照官网，RCA的信息体验设计有三个分支：
Experimental Design(实验设计)
涵盖艺术、设计、科学、技术等多个学科，使用不同领域的设计方法去做出大胆的探索和试验。
Moving Image Design（移动图像设计）
使用动态影像技术创造新商业模式。
Sound Design（声音设计）
该方向主要研究广义的声音实验与应用，把“声音”作为交流互动方式。
二、服务设计
Service Design
服务设计是交互设计的“加强版”。
通过系统化的和组织化的挖掘和优化服务过程中的每一个接触点，服务设计使所有参与者有效合作，最终达成完美的用户体验。
服务设计超越单一产品，规划整体的服务体验，更强调模式和系统，具有整体性和整合性。应用角色模型、用户体验地图等方法，使服务的提供者与服务的接受者同时受益。
RCA的服务设计专业注重系统性设计理念与全链设计，注重培养宏观层面的商业智慧，包含以下三个部分：
用户服务
关注销售、银行、金融机构等商业领域的服务运营。
公共服务与政策创新
关注交通、医疗、教育等公共服务领域。
未来推测
关注未来科技、环境、社会的机遇和挑战。
三、创新设计工程
Innovation Design Engineering(IDE)
创新设计工程是传统设计与工程、技术和商业的深度融合，需要学生兼具“工程师”与“设计师”双重身份。
RCA与工程技术领域的顶尖院校帝国理工“强强联合”，设立两校联合培养的创新设计工程专业，为毕业生授予皇家艺术学院MA和帝国理工学院MsC双学位！
RCA的IDE专业课程在商业化之余，体现出对设计创新本身的不懈追求。本专业课程安排紧凑，既要学习面向市场的颠覆性创新，又要探索基础层面的实验设计创新。
“交互艺术的艺术素材是程序与用户之间的自动对话，这种交流正在越来越多的社会领域取代人与人之间的关系。因此，用户与系统之间的权力分配不仅仅是一个技术问题，也是一个社会和政治问题。”
——索克·丁克拉（Soke Dinkla）
随着数字技术越来越深地介入了人类生活，人们意识到“算法的力量”无处不在，全球治理、社会问题、文化传播等非传统领域也也被纳入了交互设计的视野。
RCA交互设计专业开设的数字化导演与全球创新设计方向，正是在这样的背景下应运而生。
四、数字化导演
Digital Direction
数字化导演专业教授学生如何用最新技术手段”讲故事”。
本专业涵盖制作、导演、内容开发和数字媒体设计四方面课程，引入了编程、VR、AR、3D视频剪辑、AI等技术内容。经过为期两年的学习，学生不仅将成为一名合格的导演，还将成为掌握数字媒体技术的领导型人才。
在后学科时代，“讲故事”已经超越艺术领域，成为社会文化中重要的传播方式。
基于此，RCA的数字化导演专业重视培养学生的批判思维能力，使毕业生在商业、传媒、教育等领域脱颖而出。从数字化导演专业毕业后，学生将有机会成为跨媒介内容作者、数字设计师、用户体验设计师、VR开发人员、声音艺术家、相关领域教育工作者乃至社会活动家！
五、全球创新设计
Global Innovation Design(GID)
全球创新设计（GID）专业的最大特点是“全球化”。
为使学生沉浸在世界各地的不同文化中，获得当地的顶级学习与就业资源，RCA的GID专业在全球有四所合作办学的顶尖盟友：中国清华大学、日本庆应大学、新加坡南洋理工大学和美国普瑞特艺术设计学院。
得天独厚的全球化视野，使RCA的GID项目关注国际社会的现实问题，从经济、农业到少年教育、原材料浪费和生理/心理健康，学生将与商业、公共和非营利部门开展合作，成为具有跨文化沟通能力的设计人才！
在六个学期的课程中，学生将前往合作院校完成其中两个学期的学习，进入知名企业、咨询公司和国际创新创业公司，为日后成为创意总监、设计总监或工程总监做好准备。
这些，你心动了吗？
纵览RCA交互设计的五个方向:
信息体验设计专业不同于普通的设计，需要坚实的技术基础;
服务设计专业整合交互全过程，实现完美的用户体验;
创新设计工程非常硬核，兼顾工程思维和设计思维;
全球创新设计视野开阔，与商业、公共服务领域联系紧密;
数字化导演专业结合艺术、传播与技术，强调批判思维能力。
针对RCA交互专业各方向特点，ACG在针对学生个性条件，为学生灵活定制申请方案！
录取案例：
艺术类or综合类TOP院校？Parsons和康奈尔来抢人？看她如何大反选！
王同学在ACG老师的指导下，以高中生身份主导完成整个作品集项目，斩获帕森斯设计学院、康奈尔大学、加州大学戴维斯分校和东北大学4个交互设计本科offer!
录取案例：
收获RCA+UAL等7封offer验证大满贯实力！0基础转专业，用作品征服招生官！
国内首个沉浸式电影配乐博士成功上岸！看美女学霸如何完成学业进阶？作为国内鲜少的沉浸式电影音乐方向学者，她的作品曾多次发表并收录于网易云音乐平台和高校音乐节开幕式音像制品名录。2022申请季，更是收获了布里斯托大学的音乐学博士offer，下面我们就来一起看看她的实践与申校经历吧！
国内首个沉浸式电影配乐博士成功上岸！看美女学霸如何完成学业进阶？作为国内鲜少的沉浸式电影音乐方向学者，她的作品曾多次发表并收录于网易云音乐平台和高校音乐节开幕式音像制品名录。2022申请季，更是收获了布里斯托大学的音乐学博士offer，下面我们就来一起看看她的实践与申校经历吧！
电影《沙丘》是近年来备受瞩目的好莱坞史诗级科幻巨制。北美上映后获“烂番茄”90%超高新鲜度，全球票房突破3.96亿美元，跻身2021年全球票房榜TOP10。
其中，Hans Zimmer为影片精心制作的沉浸式配乐也十分震撼，观众评价“大气磅礴的曲风和导演营造的恢弘宇宙相得益彰，不时出现的女声吟唱神秘又极富宿命感，这可能是《沙丘》除了画面之外的最大特色，绝对过耳难忘。”更被预测为“可以提前锁定奥斯卡最佳原创配乐提名！”
电影《沙丘》截图
作为一种全新的电影音乐语言，影片中所有配乐都以风声、沙漠声音和韵律为灵感，致力于打造极致沉浸式声音体验。在这样的配乐中，观众更能沉浸在无垠沙漠的瑰丽视觉和导演的独到诗意之中。
今天，我们邀请到了ACG音乐科系的优秀学员贾同学，作为国内鲜少的沉浸式电影音乐方向学者，她的作品曾多次发表并收录于网易云音乐平台和高校音乐节开幕式音像制品名录。2022申请季，更是收获了布里斯托大学的音乐学博士offer，下面我们就来一起看看她的实践与申校经历吧！
成功完成音乐博士进阶
贾同学
ACG优秀学员
2022 fall博士录取院校：
专业：音乐学
研究方向：沉浸式电影音乐
硕士英国约克大学音乐制作专业
本科华中师范大学音乐学专业
自我介绍：
大家好！我是贾同学，本科就读于华中师范大学钢琴和作曲专业，研究生毕业于英国约克大学，在硕士阶段，我学习了音乐制作专业，对录音技术，音频制作技术、混音等都非常感兴趣。
沉浸式音乐激发了我攻读博士的信心
收到offer的一刻，可以说既喜悦又激动！感觉这段时间的努力付出得到了回报，想赶紧把这个好消息分享给老师和家人们。
分享收到offer的喜悦
申请博士的契机可以说是机缘巧合。我在英国攻读硕士的阶段，一次偶然的机会参加了“Absent Sitters”的演出，这是一种沉浸式的音乐形式，全程是在一个黑暗的环境下表演的，这让我深刻感受到了声音的立体感和三维感。
随即我就对沉浸式表演产生了浓厚的兴趣，甚至我会联想到，如果这种方式被用在电影、戏剧等不同艺术形式中，会碰撞出什么新的火花呢？在博士阶段的学习中，我会有充足的时间去探索这个新的课题。
沉浸式影院及戏剧形式
对于申请博士，我前期做了很多的准备和规划。首先，对于想研究的课题先归纳出一个总体方向和项目摘要。之后联系与课题领域相关的导师——这是很重要的步骤之一，因为只有专业关联性大的导师才大概率会对课题感兴趣。紧接着就可以把基本材料（个人简历、项目书等资料）发给导师了。
很幸运的是，我很快就收到一些导师的回复和反馈，进一步约定了会面约谈的时间。在此期间，可以继续梳理并完成项目计划书，同时准备约谈的内容。比如与课题相关的内容、个人总结等等。
在见面约谈后，导师会对项目有一个整体的了解，并且对此提出宝贵的意见。之后就可以进一步调整项目方案以及准备其他材料了，等到全部完成后就可以准备申请啦。
音乐制作人会赋予音乐以灵魂
我接受过中英两国不同的音乐教育，从我的切身感受来讲，我认为最大的差异在于，国外的院校比较注重技术与实践性，而国内则比较关注教育的理论与综合性。
例如，国外的院校一年有三个学期，每个学期的课程设置难度是递阶式的，并且课程安排主要围绕着项目的参与、实践和创造。它的初衷是希望学生可以具备适应当代社会的实用技能并且为之后的求职做准备。国内的艺术教育则更重视理论基础的搭建，实用技能性的课程只占总体课程设置的一部分。
另外，国外院校更注重自学能力的培养，很多的内容需要自己学习并且消化，导师只是会对你遇到的问题提供点拨和讲解。国内的导师则会对每个知识点进行拆解和详细的说明，这其实对导师自身的教学能力要求也会更高。
总之，学习音乐给我带来了很大的收获。作为艺术领域中的独立学科，音乐可以使人提高自身素质和审美，并且可以尝试与其他学科相结合，创作出新鲜有趣的新事物。
音乐制作专业要求制作人具备非常多的技能，比如作曲、编曲、和声、乐器、甚至软件应用等等。制作人之手会赋予音乐灵魂，这让我对音乐制作专业非常着迷。并且在未来的音乐学科发展中，我认为沉浸式音乐形式很大程度会成为一个流行新趋势，它会替代立体声逐渐进入大众的视野。
作品发表在“网易云”，最好的灵感源自生活中的积淀
在创作作品的时候，我往往是基于一个好听的旋律或者喜欢的音乐风格开始进行延展的。创作期间，我会构思配器，和声等方面，并且也会在同类作品中找灵感，多去学习优秀的作品是如何产生的，再把值得借鉴的地方标注出来。
有一个令我印象非常深刻的作品《Epiphyllum》，这是一首MIDI合成的音乐作品，整首曲子的作曲、混音都是由我独立完成的，使用了“Logic Pro X”软件进行制作。
在确定了主题旋律之后，我就开始构思作品题目以及故事情节。这首曲子主要讲述的是一对有情人因为现实种种原因无法在一起的故事。背景设置在中国古代，父母之命媒妁之言，婚姻更讲求门当户对。在这种背景下，两人真挚的感情更像“昙花一现”，凄美而无奈，因此我用昙花“Epiphyllum”一词来命名它。
贾同学作品“Epiphyllum”
全曲以a小调——极具忧郁色彩的调式来贯穿，并且曲调融入了东方元素。从一开始木管的哀婉就奠定了全曲基调，到高潮部分使用了打击乐、铜管等乐器，来比喻两人一见钟情的热恋，到了间插段又先后加入了提琴，就像两个人的絮絮低语，在面对现实原因被迫分离的不舍和留恋。最后一段以木管点题，佐以小提琴的忧愁凄切交织其中，最后化为相思。
贾同学在网易云平台的发表作品
我自己的原创作品曾多次发表在“网易云”平台，例如，作品《秋雨》曾收录于网易云音乐电台《珞瑜路第152种声音》。对于创作作品时的灵感来源，我更倾向于在日常生活中的有效积淀。比如，我听音乐的时候更喜欢听旋律，所以更喜欢轻音乐类型。并且一旦脑中浮现出好的旋律我会马上把它们记录下来，久而久之就形成了自己的“素材库”。
阿希尔·克洛德·德彪西
我最欣赏的音乐家是近代“印象主义”音乐的鼻祖——德彪西，他对欧美各国的音乐都产生了深远的影响。他的作品包含了奇异的幻想因素、朦胧的感觉和神奇莫测的色彩。其和声细腻、繁复，配器新奇而富有色彩，从他的作品中可以学到很多的知识。
ACG助我完成学业进阶
在我准备申请留学规划的时候，经过认真挑选比对，最后选择了ACG。当时，机构负责人和我进行了大量的沟通，让我更加了解了ACG的背景和实力，随后，又对我的作品进行了中肯的评价，我认为ACG的老师们都很认真负责，并且分工明确，专业能力也很突出。
让我印象深刻的是，在面试的前一天晚上，时间已经很晚，但两位申请老师占用自己的休息时间，语音通话来帮助我进行准备，并且进行了面试的模拟训练。老师们认真负责的工作态度真的很让我感动。
通过在ACG的学习，我对课题方面有了更深的认识，英文书写的水平也有了很大进步，同时，专业能力也得到了提升，非常感谢机构老师们对我的帮助和支持。毕业之后，希望会回到国内工作，从事相关音乐事业，能够一直奔走在热爱中。
随着人们对精神层面娱乐领域的需求日益增高，当代音乐蓬勃发展是当今社会发展的必然产物。近些年来音乐类节目的火爆就很好地证明了这一点，家家户户都参与到了全民音乐的热潮~
同时，经济效益的提高促使了音乐行业的进一步发展，社会大量的资源也在涌入音乐产业，市场和行业正在吸纳更多具备音乐素养的专业人才。
ACG“蝶音”音乐事业部集结了国际顶尖的音乐教育家、音乐表演艺术家、高校核心师资，为学生提供高质量、国际化的音乐教育培训。团队师资全部来自美国朱莉亚音乐学院、耶鲁大学、伯克利音乐学院、加州大学洛杉矶分校、英国皇家音乐学院、北方皇家音乐学院等全球知名顶尖学府的教授、副教授、讲师和硕士、博士等。
音乐事业部整合了国际顶尖的音乐项目资源，为高中生和大学生提供高质量、国际化的教学与实践平台，向学员提供院线级电影项目和一线音乐唱片公司实习等以及国际音乐赛事和国内外知名综艺推选等。目前已带领学生斩获世界名校offer、录取率100%，中国首位伊斯曼音乐学院影视配乐硕士、伯克利命中率100%等……
美本申请重要消息，南加州大学官宣重磅消息，2023Fall将增加EA轮次！ED和EA的申请截止时间一般都在11月，常规申请RD（Regular Decision）的截止时间则一般都在1月初。此番南加大新增EA轮次，还传递了哪些申请讯号？
美本申请重要消息，南加州大学官宣重磅消息，2023Fall将增加EA轮次！ED和EA的申请截止时间一般都在11月，常规申请RD（Regular Decision）的截止时间则一般都在1月初。此番南加大新增EA轮次，还传递了哪些申请讯号？
南加大一直以RD常规申请轮次面向学生，然而在官网近期更新的2023Fall早申批次，想必是已经坐不住、开始抢“生源”了！
疫情下各大美国名校挤满了投递的申请信，为了吸引更多、更优质的学生，除南加大外，芝加哥大学、波士顿大学都偷偷加入早申的行列。
申请TIPS:
在申请美国大学本科的过程中，申请的截止时间往往分为两轮：提前批次申请ED(Early Decision)或EA(Early Action)，以及常规批次申请RD(Regular Decision)。
ED和EA的申请截止时间一般都在11月，常规申请RD（Regular Decision）的截止时间则一般都在1月初。
此番南加大新增EA轮次，还传递了哪些申请讯号？
EA/RD申请时间发布、官方点名艺术专业
南加大官方表示，对于那些已经有明确的选校列表，并视南加大为首选的学生，官方强烈建议他们在EA阶段提交申请。
EA轮将有20%-25%的新生录取名额，EA申请提交截止时间为11月1月，录取结果将在2023年1月下旬公布，喜欢南加大的同学们不要错过了！
同时，EA申请者也被纳入南加大优秀奖学金申请。
艺术生注意啦
以下艺术类专业不参与EA轮次：
?Iovine and Young Academy
?Kaufman School of Dance
?Roski School of Art&Design
?School of Architecture
?School of Cinematic Arts
?School of Dramatic Arts
?Thornton School of Music
这些需要提交作品集的专业，RD常规申请截止时间为12月1日。
南加大RD轮其他专业申请截止时间为2023年1月15日，录取结果将在2023年4月1日前公布。
2023fall USC申请时间线：
2022年11月1日：EA申请截止
2022年12月1日：（需作品集的艺术类）RD申请截止
2022年12月中旬：EA申请开始放榜
2023年1月15日：（其他类专业）RD申请截止
2023年2月10日：Financial Aid助学金优先申请截止
2023年2月10日：Financial Aid助学金优先申请截止
2023年4月1日：RD申请结果揭晓
此外，USC也公布2022fall申请及录取情况——
2021-2022申请季，南加州大学招生部报告一共收到69,000份申请，其中8,198人被录取。今年录取学生的录取率在12%以下，比去年略有下降0.5个百分点。
被录取的2026届学生平均GPA为3.9，包括来自中国、印度、巴西等国的国际学生占入学人数的18%。
现在来看，2022-2023年申请季，USC将继续实施标化可选政策。但官方明确表示建议大家尽可能提交SAT/ACT、AP等成绩。
USC作为美国西海岸最古老的顶尖私立大学，也是很多学生心中的梦中情校，看看它到底有什么样的吸睛点
人气or实力？
USC：又酷又飒的“网红大校”
USC在美国也算是响当当的“网红”学校，堪称美国版“北电”，作为美国第一所授予电影艺术学士学位的大学，靠近好莱坞的地理位置优势，使其成为电影、电视、广告的“绝佳取景地”。
其中，不乏《阿甘正传》、《毕业生》、《扎布里斯基角》、《社交网络》、《律政俏佳人》等。据说，南加州大学的校园已经出现在69部电影和115部电视剧中了。
这个美丽的校园风景和青春洋溢的气息，妥妥把USC送上美国留学圈的“顶流”位置，它除了超高的人气和颜值，还有强劲的综合实力——
●排名&综合实力
南加州大学作为美国最古老的私立大学，比同为美国西部最为有名的私立大学斯坦福大学还早5年成立，同时也是加州及美国西岸规模最大的大学。
USC与哈佛大学、斯坦福大学等一同名列普林斯顿评论全美学子十大梦校，并常年被U.S.News评为全美本科最难被录取的大学之一。
USC排名情况→
2022U.S.News美国最佳大学排名第27位；
2021WSJ/THE美国大学排名第19位；
2021软科世界大学学术排名第61位；
2021QS美国大学排名第15名；
……
USC校友及教职工中共有10位诺贝尔奖得主、6位麦克阿瑟天才奖得主、1位图灵奖得主。其校友获得奥斯卡奖数量全美第一，包括斯皮尔伯格、乔治·卢卡斯等影坛巨匠。
除此之外，登月第一人阿姆斯特朗，高通创始人维特比等都是校友会的一员。
●全美第一的电影学院
作为世界顶尖名校，南加大的课程水平备受推崇，电影、传播学、商学、公共政策、建筑、医学、工程等专业都享有盛誉。
USC电影艺术学院位列该专业领域全美第一，被称为“好莱坞人才基地”，且连续四年助USC登上《The Hollywood Report》，在南加大平均每两年就有一位校友获得奥斯卡提名。
《星球大战》系列的导演乔治·卢卡斯、《达芬奇密码》的导演朗·霍华德，《阿甘正传》的导演罗伯特·泽米吉斯都是从这里毕业...
另外，USC南加州大学电影艺术学院从传统的编剧、电影制片、电影创作到新兴的互动多媒体专业，在业内一直处于领先地位。
●课堂设置及校友资源
南加大有一个很显著的校园特征——国际学生数量很多，它连续十几年都是美国国际生最多的大学，国际学生相当于总学生数的1/3。
在南加大的国际学生中，中国留学生人数最多，印度次之。常被戏称为University of So many Chinese。从官网的数据统计来看，目前在USC11,729国际生中，中国（内陆）学生占了6,329人，如果再把港台同胞算上，接近有7,000人。
与其他私立院校不同，USC是一所非常“大”的学校，目前整体在校学生数约为48500人，其中本科生超过20000人，在美国算是规模比较大的综合性大学。
但是，学校的整体的师生比为1:8和平均26人的小班规模保证了每名对学术充满热情的学生都能够和专业领域中的优秀学者直接进行思想的碰撞。
最后，不得不提的是其校友资源。学校非常提倡Trojans的互助精神，很多时候你一句我是USC毕业生，就能让给你在职场或生活中带来机遇与江西。另外，学院也会定期举办研究生Mixer，帮助学生寻找资源Networking等等。
由此可见，只要你足够“吸睛”（实力+人气+颜值），就能成为众多艺术生的梦中殿堂~
ACG学员靠实力搞定最难录取名校
虽然USC常年被U.S.News评为全美本科最难被录取的大学之一。但是，对于无畏无惧、勇闯美国名校的ACG学员来说，必须拿下！
下面小A采访到2022fall拿到USC offer的其中两位同学，他们分别为大家分享自己的申请作品和面试经历，看看他们描述申请故事
ACG学员案例：梵高和《马男波杰克》都是她的灵感源泉，惊喜的是与USC招生官产生灵感共振！
斩获了USC、NYU、ACCD游戏offer的May同学，她平常会在ins和微博上关注很多风格不同的艺术家（插画、动漫、3D建模师等），还从动画片《马男波杰克》和梵高的色彩美学汲取灵感。
May学姐的第一个独立游戏就是受到动画片《马男波杰克》和自身家庭环境的影响，她编造了一个女孩通过照片改变过去，从不幸的家庭环境中拯救自己和母亲的故事。这个独特的作品赢得了面试官的青睐。
May同学作品集
ACG学员×USC招生官：不一定要墨守成规的遵守条条框框，坚持你喜欢！
ACGSiyu同学认为，USC的交互媒体虽然叫交互媒体，但实质上就是游戏设计。所以她的作品集中有一半多都是游戏或娱乐性质的交互作品，且通过在面试中获得的反馈和经验来说，USC需要学生们有一个明确的态度，“我为什么一定要学游戏，为什么一定是USC，我的经验能给USC/游戏行业带来什么贡献”。
Siyu同学在面试提问环节，放弃提问有关录取与申请的问题，而是询问招生官：“are all games supposed to be playful?”
招生官提问申请者的问题
招生官回答：“我不认为所有的游戏都应该好玩，相反，如果一个游戏对于所有玩家都是好玩的那才不可思议，我总是告诉我的学生要坚持自己喜欢的游戏风格，因为你总能在设计者与玩家的双重身份上找到共鸣，这才能创造出好的游戏。”
她认为面试官的回答，对于想申请USC的学生是一个很好的参考。并不一定要墨守陈规的遵守现有的条条框框，比如玩法一定要刺激，画面一定要酷炫；只要你的游戏对于至少一个玩家来说是好玩的，那他就是成功的。
USC不再遥远ACG助力你的名校梦~
相信看到这里，很多艺术生朋友都对USC疯狂心动了！但对于梦校的申请流程、作品集制作和时间节点等都不是很清楚。
ACG国际艺术教育作为第一家美股上市的国际艺术教育公司，专注于为学生提供专业化作品集解决方案。
自2006年成立以来，ACG艺术留学致力于国际艺术教育研究与交流，不断为给学生提供更加优质的教学与服务而寻求升级路径，已累计输送上万名学生进入海外顶级名校，一直稳居行业领先地位。
2022申请季，ACG帮助大量梦校USC的学生圆梦，涵盖了电影、交互设计、交互数媒、合作艺术、影视配乐、游戏设计等热门专业……
那就赶快行动起来，向着USC前进吧！相信在顶级院校学习和实践后，你必将收获一段难忘的人生历程。而ACG也将永远是你留学路上志同道合的朋友~
伦敦大学学院HCI人机交互专业，在计算机技术日益发展的今天，HCI为什么神秘而普及？HCI：究竟是学技术还是学艺术？今天为大家介绍的ACG岳同学，产品转人机交互专业，5个月拿下伦敦大学学院等5校offer。
伦敦大学学院HCI人机交互专业，在计算机技术日益发展的今天，HCI为什么神秘而普及？HCI：究竟是学技术还是学艺术？今天为大家介绍的ACG岳同学，产品转人机交互专业，5个月拿下伦敦大学学院等5校offer。
2020年疫情爆发，人们的生活和工作方式呈现新常态，学校的课程转到线上，公司的业务转到线上，而且人们对线上购物、在线游戏、远程问诊和视频会议工具等需求的暴涨，蕴藏了蓬勃的机遇。工业互联网、大数据中心、5G网络、人工智能等逐渐成为未来就业的中心。
在计算机技术日益发展的今天，HCI为什么神秘而普及？HCI：究竟是学技术还是学艺术？
事实上，HCI是一个大型的交叉学科，包括心理学、社会学、交互设计、计算机科学等。需要涉及的知识也包含软件、硬件、算法和社会调查等等。
一个HCI项目可能会汇集多背景的学生来加入，同时，拥有更多的思想碰撞——其中一部分人是学计算机以及相关专业出身，这部分学生coding的技能比较强，掌握很多计算机语言；另一部分人是设计背景，比如工业设计、平面设计等；还有一部分学生既不是设计背景也不是CS背景，用作品集阐述出HCI思想！
而艺术与技术、思想与能力并存的HCI学生，也是深受常大U名校青睐：
今天为大家介绍的ACG岳同学，产品转交互，5个月拿下伦敦大学学院、爱丁堡大学、约克大学、诺丁汉大学offer，其中伦敦大学学院多专业竞争、陆本仅录取4-5人，接下来，让我们来看看她的申请故事。
典型ENFP狂斩人机交互名校offer
ACG人机交互专业：岳同学
2022fall研究生录取院校
伦敦大学学院HCI
爱丁堡大学design informatics
约克大学HCI
诺丁汉大学HCI
本科华中科技大学产品设计
自我介绍
我是一个爱思考的典型ENFP，思维很跳跃、想法比较天马行空，但是会积极实践。
日常比较关注与时俱进的前沿动态和社会性问题，希望能融入到设计创新中。我也是一个完美主义者，所以有点拖延症（做作品集的过程中快治好了hhh）
下面看看这位热忱、充满新思想的ENFP追梦人，如何开启她的艺术之旅~
考研还是出国？收获UCL的那一刻，值！
收获UCL、爱丁堡、约克大学、诺丁汉大学offer，真的非！常！开！心！
这几所学校在人机交互领域都很厉害、竞争很大，尤其是UCL，问了学姐们前几届平均陆本只有4-5个，还有其他CS、心理等其他专业的同学一起申请，竞争非常激烈。
当时等待的过程中压力很大，UCL出成绩很晚，看到其他同学开始晒offer、订房、买机票等等，也很焦虑，但是幸好结果还不错~
其实，我考虑艺术留学的时候已经很晚了，当时处于毕业迷茫时期，不知道该考研还是出国。花了大概一个月的时间深入了解与分析未来发展的方向与专业，发现交互专业在国外的发展与教育更加全面、系统，所以最终选择了出国读研究生。
我大概9月份才开始准备，过程很紧张，提醒各位同学一定要提前规划，不过比较晚开始也不要担心，相信ddl就是第一生产力，提高效率、克服困难！
大数据背景下人机交互大势所趋
其实，我当时在英国和美国留学之间纠结了很长时间，但是自己更喜欢英国的传统文化和艺术氛围，所以最终去英国啦~
选专业的时候也是因为本科学习过交互设计的内容，所以研究生想选择不同方向继续深入学习，并且也考虑到大数据背景下人机交互专业未来发展有很多可能性与多样性，所以就选择了人机交互专业。
疫情背景下由于距离问题和各种管控政策，人与人之间面对面的互动变得越来越少，各种设备是人们交流或获取信息的纽带，如何让人与设备之间的互动更加高效准确，是人机交互需要研究的一部分，也是提高用户体验的重要环节。
人机交互作为一门研究系统与用户之间的交互关系的学问，通过人机交互界面与系统交流，并进行操作，小如收音机的播放按键，大至飞机上的仪表板，或发电厂的控制室。
曾有预测，人机交互未来将有三个趋势：未来智能终端将会指数级增长；人和终端的交互将会多模态，语音、图像交互将会成为主流；信息和服务将会场景化。
岳同学HCI人机交互专业作品集
从用工问题到社会环境的现状与困境，我的作品集中让我印象最深的项目是part hour app，这是我的第一个项目。
项目原型是在疫情初期以建立共享员工平台为主题的大学课程作业，张老师帮助我换了个思路，一是疫情常态化下员工需要共享的情况减少，项目主题不再具有时效性；二是共享员工的本质其实是不同需求间的交换，我们从技能和需求出发，建立了一个能够满足社会需求，同时提供技能交换和鼓励用户学习与成长的app。
岳同学HCI人机交互专业作品集
刚开始调研过程中，我把思维太局限于员工在不同公司之间的流动，只关注了行为层级，并且限定了需求场景，调研结果具有一定的局限性与单一性。张老师帮助我深入剖析共享行为的根本，其实是需求之间的互动，将背景从疫情防控中的用工问题提高到了社会环境中的现状与困境，产出更具有实践意义与创新性。
岳同学HCI人机交互专业作品集
转变了思维模式与调研方向后，我针对国内外文献及用工现状采取进一步的研究。通过阅读国内外文献可知，社会用工结构的变化与重构不仅仅受疫情的变化，与文化背景、技术进步、社会动态、制度改革等等都密切相关，从多角度考虑，进一步进行系统分析。
岳同学HCI人机交互专业作品集
调研阶段结束后，最终确定了app的四个主要功能和一站式服务：，包括找工作、技能培训、在线合同与法律咨询等，满足不同用户需求。
同时将需求细分，除了空闲时间，app需要从技能等级、工作强度和所需体力值等多方面评估；提供保护与安全，发挥仲裁作用，为找工作与招人的双方提供广泛的权力保护与监督；通过建立信息库，将多种工作发展成更可靠的用工关系。
岳同学HCI人机交互专业作品集
根据调研与需求，确定app信息架构与低保真界面，并进行可用性测试。根据测试后的评价进一步调整细节问题并制作高保真页面。
在ACG最大的改变是设计思维的转变
我一开始也在网络上搜寻过各种机构的信息，在试听了几家后最终选择的acg。此处特别感谢何老师，前期给了我很多帮助，遇到问题都会耐心地解答。
慢慢了解中我发现acg计算机设计科系的师资力量非常强大！在试听过程中张老师也清晰、明了地指出我现存的问题和作品集未来的规划，我感受到了老师的专业，坚信在张老师的帮助下可以取得不错的申请结果
经过acg的学习，我觉得最大的改变是设计思维的变化。国内的设计思维比较固化，多关注现实问题，好像慢慢地变成“老师们喜欢的东西”而不是“真正能够解决问题的东西”。
但是在acg的学习过程中我了解到国外的设计思维与思考角度的不同，并且关注问题的视角也从基本社会矛盾变成大环境下的问题。
最想对老师们说谢谢，因为我开始申请的时间比较晚，大概9月才开始准备做作品集，时间非常紧张，并且还是线上授课，对我和老师们都是很大的考验。但是在高压下老师们高效地辅导我完成了作品集的制作。
感谢何老师前期的帮助，感谢刘老师每次上课的提醒与push，感谢鞭策和引导我完成作品集的张老师、郑老师、赵老师、姜老师，还有帮助我在ddl前整合文书的kevin老师和不厌其烦催我的袁老师。
ACG计算机设计科系是将“设计艺术”与“计算机技术”进行结合的设计类专业科系，致力于将概念想法与技术科技进行融合，其中包含人机交互、数字媒体技术、产品工程设计、交互设计、UI/UX、视觉传达、服务设计等专业。
2022申请季，ACG计算机设计方向（交互设计、工业设计、平面设计、视觉传达等专业）学员战绩辉煌，目前已斩获RCA、UAL、ACCD、Pratt、Parsons、NYU、USC、SCAD、CCA等多所海外顶级名校offer，随着名校分批放榜，捷报还在不断更新中！
计算机设计天团作为offer收割机，全球TOP3院校毕业研究生导师百余人，100%导师拥有全球顶尖计算机设计行业从业经历。
他们致力于将全球最发达、最新潮的计算机设计实践经验传递给学生，同时，多年来将数千名学生送往全球各大顶级计算机设计院校。
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